Лондонский филармонический оркестр (London Philharmonic Orchestra, далее – ЛФО) я впервые услышал живьем в Чикаго в октябре 2014 года. Программа была очень интересная: Хорал М.Линдберга, Рапсодия на темы Паганини С.Рахманинова (солист – Жан-Эффлам Бавузе), Восьмая симфония Д.Шостаковича.
Дирижировал тогдашний музыкальный руководитель оркестра Владимир Юровский (он возглавил коллектив в 2007 году). Спустя одиннадцать лет, в апреле 2023 года, Юровский провел в Чикаго неделю. Под его управлением Чикагский симфонический оркестр (далее – ЧСО) исполнил Двадцать пятый фортепианный концерт В.А.Моцарта и ту же Восьмую симфонию Д.Шостаковича. Мне посчастливилось лично познакомиться с маэстро и взять у него интервью. Наше общение продолжилось в феврале 2025 года в Лондоне. Я побывал на концерте ЛФО под управлением Владимира Юровского. Как всегда у маэстро, концерт был тематическим. Он назывался “О переселении душ”. Прозвучали “Месса во время войны” Й.Гайдна, пьесы “Маленькая торжественная музыка” Д.Куртага и “О переселении душ” Дж.Адамса. Лейтмотивом концерта стали актуальные сегодня темы войны, разрушения, смерти и ее преодоления. Тогда маэстро уже не руководил ЛФО, оставшись (с 2021 года) дирижером-лауреатом. После концерта мы с женой поздравили маэстро. Я заметил, насколько лондонский оркестр выглядел моложе чикагского. (Кстати, сегодня – спасибо новым назначениям будущего музыкального руководителя ЧСО Клауса Мякели – это уже не так бросается в глаза.)
Новая встреча с ЛФО снова состоялась в Европе. Оркестр гастролировал по Испании, а у нас как раз были испанские каникулы. Наши маршруты совпали в Барселоне, в редком по красоте зале Дворца музыки Каталонии. Оркестр исполнил Прелюдию к третьей части оратории “El Pessebre” П.Казальса, Скрипичный концерт Й.Брамса (солистка – Джулия Фишер), Пятую симфонию Я.Сибелиуса. Дирижировал музыкальный руководитель оркестра Эдвард Гарднер.
Символично, что барселонский концерт начался проникновенной Прелюдией Пабло Казальса (1876-1973). Где еще исполнять великого каталонского виолончелиста, композитора и дирижера, как не в Барселоне?! “El Pessebre” в переводе с каталонского языка означает “Рождественский вертеп”. В оратории описывается рождественский сюжет о поклонении младенцу Христу. Оратория была написана в 1943-46 годах во французском городке Прад, куда в знак протеста против диктатуры Франко композитор уехал из Испании. Там он познакомился с каталонским поэтом Жоаном Алаведра, чья “Poema del Pessebre” и легла в основу либретто. Позже по просьбе ООН Казальс доработал ораторию, дописав финальную часть как масштабный манифест в защиту мира. В создании оратории принимал участие Энрике Казальс, брат Пабло.
Композитор отказался исполнять произведение во франкистской Испании. Премьера состоялась 17 декабря 1960 года в Акапулько (Мексика) в знак уважения к тысячам испанских республиканцев, нашедших там убежище. Пабло Казальс создал мощное антивоенное произведение, напоминающее миру об опасности ядерной катастрофы. Композитор говорил: “Этой музыкой я пытался заставить людей задуматься о тех страданиях, которые терпит человечество, о грозной опасности ядерной войны…”.
Лондонский оркестр звучал ярко, живо, энергично. Выделялась группа виолончелей (концертмейстер – Кристина Блаумане) с насыщенным вибрато и почти вокальной глубиной звука, а также отменное звучание труб (концертмейстер группы – Пол Бенистон) и валторн (концертмейстер группы – Аннемари Федерле). Местные критики отметили, насколько удачно группа деревянных духовых инструментов передала пасторальный, традиционный каталонский пейзаж, заложенный в партитуре. Они также высоко оценили дирижерский почерк Гарднера, в котором целостность звучания ставилась выше резких эмоциональных акцентов.
Центральным произведением вечера стал для меня Скрипичный концерт Брамса – один из величайших концертов, когда-либо написанных человеческим гением. Разнообразная, эмоционально насыщенная первая часть (Allegro non troppo), пронзительная вторая – медленное Adagio, разухабистая и бравурная, написанная в цыганском духе, третья (Allegro giocoso, ma non troppo vivace). Одна музыкальная тема приходит как бы ниоткуда, чтобы спустя мгновение раствориться в следующей, и так, сменяя друг друга, новые темы возникают на всем протяжении Концерта. В начале второй части Концерта прозвучало дивное трехминутное соло гобоя (концертмейстер группы – Иэн Хардвик). Когда великого скрипача Пабло Сарасате спросили, почему он не исполняет Скрипичный концерт Брамса, он ответил: “Потому что я не хочу играть Концерт, в котором самые красивые мелодии написаны для гобоя, а не для скрипки”. Исполнять Концерт невероятно трудно. Известны слова дирижера Ганса фон Бюлова, что Скрипичный концерт Брамса написан “против скрипки”. Первым исполнителем этого произведения был великий Йозеф Йоахим. Он сочинил каденцию, которая на многие десятилетия стала эталонной. Именно Йоахим заложил традиции исполнения этого сочинения. В Чикаго мы слышали Концерт в исполнении многих выдающихся скрипачей, в том числе Вадима Репина (с каденциями Яши Хейфеца) и Пинхаса Цукермана. В Барселоне солировала одна из лучших скрипачек мира Джулия Фишер (она использовала каденцию Йоахима). Звук ее скрипки уникальный – нежный, бархатный, хрупкий. Она виртуозно справилась со всеми техническими сложностями партитуры, легко переходя от едва различимого “шепота” к мощному фортиссимо. На бис скрипачка замечательно исполнила Третий каприс Н.Паганини.
Музыкой немецкая скрипачка стала заниматься в четыре года. Сначала ее педагогом была мама – у нее Джулия взяла первые уроки игры на фортепиано. Потом в ее жизнь пришла скрипка. Фишер закончила Мюнхенскую академию музыки по классу Анны Чумаченко. В активе Фишер – восемь премий международных и национальных скрипичных конкурсов, среди которых Первая премия и специальный приз Международного конкурса скрипачей имени Иегуди Менухина в Женеве (1995 год) и Первая премия Восьмого конкурса “Евровидение” (1996 год). В Чикаго Джулия выступила впервые в сезоне 2007-08 годов с Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова. В феврале 2023 года она солировала в Скрипичном концерте Р.Шумана. ЧСО дирижировал Риккардо Мути.
А последний раз в Чикаго Фишер выступила в марте 2025 года в камерном концерте с канадским пианистом Яном Лисецким. В программе были скрипичные сонаты В.А.Моцарта, Л.ван Бетховена, Р.Шумана.
Во втором отделении концерта прозвучала Пятая симфония Яна Сибелиуса – гимн жизни, торжество природы, праздник музыки. Все три части Симфонии написаны в мажорных тональностях. Сибелиус сочинил Симфонию к своему дню рождения. Композитор писал: “Сегодня… я увидел шестнадцать лебедей. Они долго кружили надо мной. Исчезли в солнечной дымке, как блестящая серебряная лента. Их клич – тот же тип деревянных духовых, что и у журавлей, но без тремоло. Зов лебедя ближе к трубе… Мистика природы и тревога жизни! Финальная тема Пятой симфонии: легато труб!”
Партитура была закончена летом 1915 года. Премьера состоялась 8 декабря 1915 года в Хельсинки на концерте, посвященном 50-летию композитора. Хельсинкским филармоническим оркестром дирижировал Сибелиус. После премьеры он стал перерабатывать партитуру, и в окончательном виде Симфония была готова к 1919 году.
В исполнении ЛФО мне не хватило слаженности струнных и мощи духовых, хотя отдельные соло звучали прекрасно (концертмейстер оркестра – Питер Схуман). На бис оркестр проникновенно исполнил “Грустный вальс” (“Valse triste”) Я.Сибелиуса. Это было несколько неожиданно, ведь в Чикаго приглашенные оркестры не играют бисы.
Британскому маэстро Эдварду Гарднеру пятьдесят два года. С 2006 до 2015 года он являлся музыкальным руководителем Английской национальной оперы. С 2024 года возглавляет Норвежский театр оперы и балета, служит почетным дирижером Бергенского филармонического оркестра (Норвегия). Его дебют в Чикаго состоялся в Лирик-опере с оперой “Кавалер розы” Р.Штрауса в сезоне 2015-16 годов. С ЧСО он работал трижды, последний раз – в мае этого года.
ЛФО Гарднер возглавляет с сентября 2021 года. В ближайших планах маэстро с оркестром – полуконцертное исполнение оперы “Уроки любви и жестокости” сэра Джорджа Бенджамина (25 ноября), концерты с Патрицией Копачинской (она солирует во Втором скрипичном концерте Д.Шостаковича, 28 ноября) и Пеккой Куусисто (24 февраля 2027 года). Со 2 по 9 декабря ЛФО под управлением Гарднера гастролирует по городам Германии: 2 декабря – Кельн, 3 декабря – Эрланген, 5 декабря – Эссен, 7 декабря – Гамбург, 8 декабря – Косфельд, 9 декабря – Франкфурт. 6 декабря состоится концерт оркестра в Роттердаме. С сезона 2028-29 годов музыкальным руководителем и художественным консультантом ЛФО становится Пааво Ярве – один из самых уважаемых и востребованных дирижеров своего поколения.
ЛФО был создан в 1932 году британским дирижером и импресарио сэром Томасом Бичемом (1879-1961). Уже самый первый концерт под его управлением в лондонском Квинс-холле 7 октября 1932 года прошел с огромным успехом. В ноябре 1932 года в концерте оркестра солировал шестнадцатилетний Иегуди Менухин. После Второй мировой войны сэр Бичем потерял интерес к ЛФО, переключившись на свое новое детище – Королевский филармонический оркестр. ЛФО выжил благодаря приглашенным дирижерам и многочисленным выступлениям по всему миру. Среди дирижеров были самые лучшие – Бруно Вальтер, Виктор де Сабата, Серджиу Челибитаке, Вильгельм Фуртвенглер. В 1956 году ЛФО стал первым английским оркестром, выступившим в СССР, в 1973 году – первым западным оркестром, посетившим Китай. С 1964 года оркестр является резидентом Глайндборнского оперного фестиваля. В разные годы оркестр возглавляли такие выдающиеся дирижеры, как сэр Адриан Боулт (1950-1957), Бернард Хайтинк (1967-1979), сэр Георг Шолти (1979-1983), Франц Вельзер-Мест (1990-1996), Курт Мазур (2000-2007), Владимир Юровский (2007-2021). Оркестр часто записывает музыку для кинофильмов. Традиция, начавшаяся с “Лоуренса Аравийского”, продолжается многие десятилетия, и сегодня в дискографии коллектива – более семидесяти записей. Среди последних – музыка к трилогии “Властелин колец”. Для Лондонской Олимпиады 2012 года ЛФО получил эксклюзивное право записать гимны стран-участниц.
С 2021 года главным приглашенным дирижером является Карина Канеллакис. Ее контракт с оркестром продлен до конца сезона 2029-30 годов. Контракт с Пааво Ярве подписан на пять лет, а это значит, что с ним в 2032 году оркестр встретит свой столетний юбилей.
Не могу не сказать несколько слов о Дворце музыки Каталонии – изысканной “шкатулке” каталонского модерна, расположенной в историческом квартале Барселоны. Великолепие зала поражает: разнообразные художественные орнаменты, разноцветные глазурованные плитки, яркая мозаика… На главном фасаде – бюсты Палестрины, Баха, Бетховена, Вагнера. На сцене расположены восемнадцать женских скульптур, изображающие греческих муз, в центре – флаг Каталонии. Над сценой – огромный орган, трубы которого символизируют хоровые голоса, здание задумывалось как штаб-квартира Каталонского хорового общества Orfeó Català. В центре купола – мозаика золотых, солнечных оттенков, вокруг – синие, небесные тона. На стенах и на потолке – витражи из цветного стекла. Путеводители отмечают, что это единственное в Европе подобное здание с естественным освещением. Зал вмещает 2200 человек, при этом он не кажется большим, наоборот – уютным и каким-то домашним. Дворец был построен в 1905-08 годах барселонским архитектором Льюисом Доменек-и-Монтанером, в 1997 году включен в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.
Nota bene! Билеты на концерты Лондонского филармонического оркестра – на сайте lpo.org.uk. Билеты на концерты Дворца музыки Каталонии – на сайте www.palaumusica.cat/en.
Оставьте первый комментарий