За плечами Юлии Власовой – годы выступлений на больших сценах, работа с известными артистами, участие в мюзиклах и гастроли по разным странам. Сегодня она живет в Чикаго и руководит собственной танцевальной студией Soul Dance Studio в Wheeling, где учит детей не только красиво двигаться, но и верить в себя, преодолевать трудности и не бояться сцены. Мы поговорили с Юлией о ее необычном профессиональном пути, американской танцевальной культуре и о том, почему танцы могут изменить жизнь ребенка.
От художественной гимнастики до Кремлевского дворца
Юлия, как танцы появились в вашей жизни? Вы с детства мечтали стать танцовщицей?
Совсем нет! Я родом из Витебска, Беларусь, и до шестнадцати лет серьезно занималась художественной гимнастикой. Выполнила норматив мастера спорта, а потом решила связать свою жизнь с хореографией. Причем первоначально идея была довольно практической: в нашей гимнастической школе не хватало хореографа, и я собиралась получить образование, чтобы вернуться туда преподавателем.
Поступила в Витебский государственный колледж культуры и искусств на отделение народного танца. Но постепенно поняла, что мне хочется чего-то другого. Мир танцев оказался гораздо шире, чем я представляла. Потом был Минский университет культуры и искусств, перевод на эстрадное направление, а затем Московский университет культуры и искусств. Мне хотелось пробовать новое, выступать, развиваться. В итоге я оказалась в шоу-бизнесе.
И начали работать с известными артистами. Расскажите об этом периоде.
Сначала я работала в Беларуси, в частности с певицей Полиной Смоловой, которая представляла страну на “Евровидении”. Мы ездили на “Новую волну” в Юрмалу, готовили большие концертные программы. Потом я переехала в Москву, и началась очень насыщенная жизнь.
Четыре года я работала в танцевальном коллективе Ирины Аллегровой. Мы много гастролировали, выступали на огромных площадках – в Кремле, “Олимпийском”, участвовали в съемках. Работала с Владимиром Винокуром в его Театре пародий, со Стасом Михайловым, Ладой Дэнс, Натали. Были мюзиклы “Бременские музыканты”, “Юнона и Авось”, рок-опера “Иисус Христос – суперзвезда”, выступления в цирке Юрия Никулина.
Это был невероятно интересный опыт. Причем речь не просто о подтанцовке. Вокруг артиста создается целое шоу, где танцоры – важная часть постановки. Иногда ты работаешь в постоянном коллективе, иногда тебя приглашают на отдельный проект. Постепенно появляется круг профессиональных знакомств, тебя знают, приглашают. Это совершенно особенный мир.
Начать все сначала
В 2019 году вы переехали в Америку. Насколько сложно было после такой карьеры начинать все заново?
Очень непросто. Конечно, хотелось продолжать заниматься танцами, но здесь у меня практически не было знакомых в профессиональной среде. В Москве я уже знала, кому позвонить, где проходят кастинги, кто набирает танцоров. А здесь пришлось начинать с нуля: знакомиться, искать возможности, узнавать, как вообще устроена местная система. Где-то выступать бесплатно, где-то работать по бартеру. Думаю, многим эмигрантам знакомо это ощущение, когда весь предыдущий опыт остается с тобой, но профессиональные связи приходится выстраивать заново.
И почти сразу началась пандемия…
Да, с выбором времени мне особенно “повезло”! Я только начала преподавать детям, прошло буквально несколько месяцев – и все закрылось. Пришлось переходить в Zoom. Для танцев это ужасно сложно. Преподаватель устает гораздо больше, чем на обычном занятии: трудно контролировать движения, исправлять ошибки, удерживать внимание детей.
Но у этого периода оказалась и положительная сторона. Многие известные хореографы открыли онлайн-классы. Я могла, сидя дома, заниматься с преподавателями из Нью-Йорка, Москвы, со своими прежними педагогами. В профессиональном плане это было очень полезное время.
Постепенно занятия возобновились. Сначала я преподавала в арендованном зале, потом стала самостоятельно набирать группы. Начинала примерно с восьми учеников, сейчас их около тридцати – тридцати пяти. И особенно приятно, что есть дети, которые занимаются со мной уже много лет.
Soul Dance Studio: больше, чем танцы
Сегодня у вас собственная студия. Что оказалось сложнее – преподавать или управлять бизнесом?
Конечно, управлять бизнесом! (Смеется.) Я все-таки больше творческий человек. Мне нравится придумывать постановки, работать с детьми, искать музыку, создавать танцевальные номера. А реклама, организация, различные административные вопросы даются сложнее. Приходится всему учиться.
Какие танцевальные направления вы преподаете?
Больше всего я люблю джаз и все связанные с ним направления – джаз-модерн, современные разновидности джаза. Но, конечно, нужно учитывать интересы детей. Сегодня им нравится более динамичная хореография, элементы хип-хопа, джаз-фанка. Поэтому я стараюсь сочетать разные стили.
На занятиях мы не просто разучиваем танец. Обязательно работаем над техникой, растяжкой, силой, координацией. Например, у старшей группы урок длится полтора часа, и за это время нужно успеть размяться, поработать над техникой, выучить новые движения и отрепетировать постановку. Иногда кажется, что полутора часов катастрофически мало!
А взрослые могут заниматься в вашей студии?
Конечно. У нас есть занятия по растяжке и танцевальные классы для взрослых. Мне хочется, чтобы женщина после рабочего дня могла прийти, отвлечься от забот, послушать музыку, подвигаться в свое удовольствие. Не обязательно готовиться к выступлениям или ставить рекорды. Иногда достаточно просто почувствовать свое тело, стать пластичнее, расслабиться.
Талант или трудолюбие?
С какого возраста лучше отдавать ребенка на танцы? И можно ли научить танцевать абсолютно любого?
Оптимально начинать примерно в четыре – семь лет. В этом возрасте легче развивать гибкость, координацию, чувство ритма. Но самое главное – желание ребенка.
Конечно, природные способности существуют. Кто-то может добиться больших успехов, выступать на соревнованиях, стать профессиональным танцором. Но научиться слышать музыку, управлять своим телом, красиво двигаться способен практически каждый.
И это важно не только на сцене. Когда человек хорошо владеет своим телом, у него меняются походка, осанка, самоощущение. Он становится увереннее. Особенно это заметно у девочек. Танцы помогают им чувствовать себя комфортнее в любой обстановке.
А что делать, если ребенок сегодня хочет танцевать, а завтра заявляет, что больше не пойдет? Стоит ли родителям настаивать?
Здесь очень важно найти баланс. Я против того, чтобы заставлять ребенка заниматься тем, что ему действительно не нравится. Но есть и другая крайность: сегодня нет настроения – значит, пропускаем занятие. Завтра захотелось фигурного катания, послезавтра гимнастики.
Мне кажется, задача родителей – научить ребенка доводить начатое до конца. Не обязательно жестко требовать, но можно договориться: давай закончим этот сезон, а потом решим, хочешь ли ты продолжать. Нужно отличать настоящее нежелание от минутного каприза или лени. Это непросто, но именно так воспитываются настойчивость и дисциплина.
Мне, кстати, очень повезло с родителями моих учеников. Они невероятно поддерживают меня. Мы вместе обсуждаем соревнования, выбираем костюмы, решаем, к чему будем стремиться в новом сезоне. Без этой поддержки студии, возможно, вообще бы не было.
Пусть дети остаются детьми
Ваши ученики участвуют в американских танцевальных соревнованиях. Есть ли что-то в местной конкурсной культуре, что вас удивляет?
Иногда меня удивляет внешний вид совсем маленьких участниц. Очень яркий макияж, огромные накладные ресницы, откровенные костюмы, слишком взрослые движения. Мне кажется, здесь важно не переходить определенную границу.
Я не против сценического образа, красивых костюмов или макияжа. Но хочется, чтобы зритель обращал внимание прежде всего на хореографию, технику, идею номера, а не на вызывающую внешность ребенка.
Бывало, что после соревнований родители подходили ко мне и говорили: “Юля, пожалуйста, пусть наши дети остаются детьми!” И я с ними полностью согласна. Не нужно торопиться делать из десятилетних девочек взрослых женщин.
А как вы относитесь к соревнованиям вообще? Не слишком ли большой стресс для детей?
Я считаю, что это бесценный опыт. Конечно, можно заниматься танцами просто для удовольствия. Но когда ребенок готовит номер, выходит на сцену, выступает перед зрителями и жюри, он учится совершенно другим вещам.
Нужно собраться, справиться с волнением, улыбнуться, даже если страшно. Нужно принять результат, независимо от того, выиграл ты или проиграл. Это закаляет характер.
При этом я понимаю, что занятия два раза в неделю по полтора часа – это не профессиональная подготовка. Но даже за это время хочется дать детям возможность выступать и видеть результаты своего труда.
Искусство или спорт?
Сегодня дети смотрят короткие танцевальные видео в социальных сетях. Это помогает или мешает серьезным занятиям?
И помогает, и мешает. С одной стороны, танцы стали невероятно популярными. Дети видят интересные движения и хотят их повторить. С другой – иногда они приходят на урок и удивляются, что нужно долго отрабатывать повороты, прыжки, равновесие. Оказывается, танцевать не так легко, как выглядит в коротком ролике.
Что важнее для хорошего танцора – техника или артистизм?
Идеально, когда есть и то и другое. Можно великолепно прыгать и крутить пируэты, но если у человека нет эмоций, смотреть на него неинтересно. И наоборот, одной харизмы без техники тоже недостаточно. Мне кажется, уверенность помогает раскрывать артистизм. Когда ты знаешь, что хорошо выполняешь движение, тебе легче расслабиться и выразить эмоции. Именно поэтому я считаю танцы прежде всего искусством, хотя физическая нагрузка здесь огромная. В спорте можно оценить высоту прыжка или сложность элемента. А в танце важно не только то, насколько высоко ты прыгнул, но и что хотел этим сказать зрителю.
Танцы как терапия
Вы столько энергии отдаете ученикам. А как восстанавливаетесь сами?
Хожу на танцы! Для меня это настоящая терапия. Я продолжаю заниматься у других преподавателей, посещаю мастер-классы. Мне очень важно сохранять в себе не только педагога, но и танцовщицу.
Еще люблю прогулки, природу, возможность просто идти и ни о чем не думать. Хочу добавить йогу, но пока больше всего помогают именно танцы и ходьба.
И последний вопрос. Что бы вы сказали родителям, которые сомневаются, стоит ли отдавать ребенка на танцы?
Я всегда обеими руками за! Танцы развивают не только тело. Дети находят друзей, учатся работать в команде, общаться, запоминать сложные комбинации движений. Это тренирует память, внимание, координацию. После целого дня за школьной партой ребенку очень полезно переключиться на физическую активность. И я уверена, что это помогает ему не только чувствовать себя лучше, но и успешнее учиться. А еще танцы дают уверенность в себе. И даже если ребенок никогда не станет профессиональным танцором, эти навыки останутся с ним на всю жизнь. По-моему, это гораздо лучше, чем проводить все свободное время дома с телефоном.
Оставьте первый комментарий