Кинообозрение

Чикагский киноцентр представляет: “Vroom, Screech”
(164 N State St, Chicago, IL 60601)

8-13 августа. “Безумный Макс: дорога ярости” (“Mad Max: Fury Road”, Австралия-США, 2015, 120 мин.). Режиссер — Джордж Миллер. В ролях: Том Харди, Шарлиз Терон, Николас Холт, Зои Кравиц, Райли Кио.

В страшном, постапокалиптическом мире в живых остаются двое: Макс Рокатански (Том Харди) со своей машиной и таинственная женщина по имени Фюриоза (Шарлиз Терон). Кругом — выжженная пустыня и бездушные убийцы. Главные герои пытаются выжить… Новая история о старом герое — “безумном Максе”. Сразу вспомнились старые картины восьмидесятых, которые мы полуподпольно смотрели на первых видеомагнитофонах. Первый “Безумный Макс” (“Mad Max”, 1979) принес мировую славу Мелу Гибсону. Герой картины — полицейский Макс — беспощадно борется с бандой, убившей его жену и сына. Во втором фильме “Безумный Макс 2” (“Mad Max II”, 1981) события разворачиваются после окончания Третьей мировой войны. Оставшиеся в живых люди сражаются за нефть, и им на помощь приходит “бессмертный” и “безумный” Макс. В 1985 году на экраны мира вышла третья часть приключений Макса — “Безумный Макс под “куполом грома” (“Mad Max Beyond The Thunderdome”). Действие происходит в каком-то отдаленном будущем, а Макс громит силы зла с помощью детских банд… Вся трилогия о Максе вместе с Гибсоном пришла к нам из Австралии. Как почти всегда бывает с продолжениями, с каждой новой серией фильм терял в динамизме и свежести. Третья провалилась в прокате, и о герое, казалось, забыли. Но вот американец Миллер решил воскресить безумного Макса, и, как оказалось, сделал это совсем неплохо. Картина снималась преимущественно на натуре, в пустыне Намиб, с использованием внушительного автопарка из более чем ста пятидесяти модифицированных машин. Создатели фильма сделали ставку на реальные трюки, пиротехнику и работу каскадеров на страховочных тросах, а компьютерная графика применялась, в основном, для удаления этих тросов из кадра и доработки пустынных пейзажей. Погоня на экране поражает своим бешеным темпом и захватывающим действием. Наградой фильму стали шесть премий “Оскар” (2015 год), в том числе — за лучшие операторскую работу, дизайн костюмов и звук.

14-18 августа. “Трафик” (“Traffic”, Италия-Франция, 1971, 96 мин., на голландском, английском и французском языках с английскими субтитрами). Режиссер — Жак Тати. В ролях: Жак Тати, Тони Книппер, Франко Рессель.

Неуклюжий месье Юло (Жак Тати) — как всегда, в бежевом плаще, помятой коричневой шляпе и с зонтом в руках — отправляется в путь по дорогам Европы. Месье Юло — директор по дизайну автомобильной компании. Он сопровождает свое новое детище — кемпер, оснащенный абсурдными техническими приспособлениями, — на автосалон в Амстердаме. Разумеется, дорога полна комичных приключений и уморительных гэгов комика. А еще нас ждет ироничный взгляд на мир, где технологии вышли из-под контроля… “Трафик” — предпоследний фильм замечательного французского режиссера Жака Тати (1909-1982). О своей родословной он говорил так: “У меня один дед русский, одна бабка француженка, один дед голландец и одна бабка итальянка”. Русский дед Тати (его настоящая фамилия — Татищев) был генералом и царским послом в Париже, голландский — изготовителем рамок и другом Ван Гога. Жак Тати тоже делал рамки в мастерской отца, готовясь поступать в Школу искусств и ремесел, но его ждала армия. Жак играл в футбол, регби и теннис, боксировал, ездил верхом. Тати вспоминал: “После игры я, чтобы развлечь товарищей, показывал им пантомимические номера, имитируя игроков, арбитра и зрителей… Я вступил на долгий и тяжкий путь артиста мюзик-холла, разъезжая из города в город, переходя от театра в цирк, из цирка — в кабаре”. От пантомимы и кабаре до кино — один шаг. Тати сыграл в нескольких короткометражных фильмах, снял несколько собственных: “Оскар, чемпион по теннису” (“Oscar, champion de tennis”, 1932), “Тренируй левую” (“Soigne ton gauche”, 1936), “Возвращение к земле” (“Retour a la terre”, 1938). В 1939 году его мобилизовали в армию. Легенда гласит, что в июле 1940 года в городке Камбри был арестован подозрительный сержант, на котором из французской одежды была только пилотка: плащ английский, обмотки бельгийские, башмаки итальянские. Это и был Тати. Он чудом остался жив, и от этого у него ранняя седина. После войны он сыграл маленькие роли у мэтра французского кино Клода Отан-Лары в фильмах “Сильвия и привидения” (“Sylvie and the Phantom”, 1945) и “Дьявол во плоти” (“Devil in the Flesh”, 1949). А когда в 1947 году легендарный Рене Клеман заболел на съемках фильма “Школа почтальонов” (“School for Postmen”, 1947), студия решила заменить его на Тати. Он стал не только режиссером, но сценаристом и исполнителем главной роли. Тати считал этот фильм своим дебютом, говоря, что раньше он недостаточно понимал кино. Вначале планировалось сделать фильм короткометражным, но после шумного успеха решили превратить его в полнометражный. Так появился “Праздничный день” (“The Big Day”, 1949). Фильм имел огромный коммерческий успех, и продюсеры попросили сделать продолжение приключений почтальона. Но Тати снял другой фильм — “Каникулы” (“Mr. Hulot’s Holiday”, 1954). Режиссер создал образ бескорыстного, доброго и неприспособленного к жизни господина Юло. Он говорил, что в мире очень много “Юло”: “Больше, чем думают”. Один из французских кинокритиков потом напишет: “У господина Юло лицо Превера на теле де Голля”. В фильме “Мой дядюшка” (“My Uncle”, 1958) господин Юло работал инженером, защищающим, по словам Тати, “маленький квартал, тихий уголок от автодорог, аэродромов и современной формы жизни”. Голливуд делал Тати оглушительные предложения, но он отказывался, ибо не мог работать вне Франции. Его следующий фильм “Время развлечений” (“Playtime”, 1967, Большой приз Академии кино в Париже в 1968 году) потребовал трех лет подготовки, года съемок и года монтажа. Тати из декораций построил целый город и назвал его Тативиллом. Картина поглотила все деньги, полученные Тати за предыдущие фильмы… Жак Тати не писал сценариев в привычном понимании этого слова, а сочинял фильмы. Он знал их наизусть, а потом, по памяти, снимал. Его любимым занятием было наблюдать за людьми: “Я смотрю, как люди живут, я гуляю, хожу на футбольные матчи, на выставки, иногда на приемы, часами стою на автостраде и наблюдаю, как проезжают машины… Я слушаю диалоги, замечаю детали, манеру поведения — все то, что отличает одного человека от другого и придает ему индивидуальность”. Подробности и билеты — на сайте www.siskelfilmcenter.org.

Летний фестиваль фильмов в Чикаго
(22nd edition of Summer Screenings)

8 августа, 1.00 pm. “Счастливого пути” (“Godspeed”, Тайвань, 2016, 111 мин., на китайском языке с английскими субтитрами). Режиссер — Чун Мунхун. В ролях: Майкл Хуэй, На До, Леон Дай, Сюй Гуаньвэнь, Линь Юйчжи, То Цзунхуа.

Криминальная комедия. Жизнь пожилого таксиста переворачивается с ног на голову, когда он соглашается подвезти отчаявшегося мелкого наркокурьера. В ходе вынужденной поездки через Тайвань эта вечно препирающаяся парочка сталкивается с чередой невероятных приключений… Фильм демонстрируется в Чикагском историческом музее (1601 N Clark St, Chicago, IL 60614).

12 августа, 6.30 pm. “Сын и море” (“The Son and the Sea”, Великобритания, 2025, 99 мин.). Режиссер — Строма Кэрнс. В ролях: Джона Уэст, Стэнли Брок, Коннор Томпкинс, Грант Линдси, Льюис Томпкинс.

Еще один фильм, в основе которого — путешествие. На этот раз два друга покидают шумный Лондон и отправляются на северо-восточное побережье Шотландии. Там они встречают глухого Чарли, который приехал навестить брата-близнеца и ищет развлечений… Фильм демонстрируется в Чикагском культурном центре (78 E Washington St, Chicago, IL 60602). Билеты бесплатные, их можно приобрести на сайте www.chicagofilmfestival.com.

Приятного просмотра!