В 1920-х годах, живя в Париже, американский художник Александр Колдер радовал представителей авангарда, посещавших его студию, своими «цирковыми» представлениями, в которых фигурировали крошечные кинетические фигурки и животные, изготовленные из проводов и других обычных бытовых материалов и приводимые в действие вручную, шестеренками, шлангами, струнами и качелями. Любовь Колдера к цирку может объяснить пышность, которая окружала открытие скульптуры Flamingo 25 октября 1974 года. Колдер прибыл на Федеральную площадь на верху бело-золотой цирковой повозки, запряженной 40 лошадьми. Впрочем, после появления в 1967 году на Daley Plaza, Chicago, скульптур Пикассо и Миро, ничто уже не могло удивить горожан.
В начале своей карьеры Колдер прославился своими «mobils», термином, придуманным художником Марселем Дюшаном в 1931 году для описания типа кинетической скульптуры со сбалансированными или подвешенными компонентами, которые движутся под воздействием воздушных потоков или моторов. Напротив, его неподвижные и, в особенности, его крупномасштабные публичные работы известны как «stabiles». С 1953 года и до самой смерти в 1976 году Колдер посвятил большую часть своего времени крупномасштабным проектам, создав новый тип скульптуры в открытом пространстве, которая бросила вызов представлению о скульптуре как о композиции масс и объемов. Его идея подтверждается в случае с 53-футовой скульптурой Flamingo, которая сохраняет воспринимаемые зрителем пропорции, поскольку через нее можно пройти, а также обойти вокруг.
Заказанный в 1973 году программой «Искусство в архитектуре» (Art-in-Architecture) Управления общих служб (General Services Administration), Flamingo представляет собой причудливый противовес трем окружающим сооружениям, спроектированным Людвигом Мисом ван дер Роэ. Стеклянные и стальные сетки зданий Миса обеспечивают обрамление и темный фон для элегантных изгибов и ярко-красного цвета, который Колдер использовал так часто, что его называют «красным Колдером». На открытии скульптуры мэр Ричард Дж. Дейли заявил: «The Loop теперь является одним из крупнейших в мире музеев современного искусства под открытым небом», поскольку работа Колдера присоединилась к скульптуре Пикассо 1967 года и мозаичной работе «Four Seasons» Марка Шагала, 1974 года.
Александр Колдер (Alexander Calder) (1898 – 1976) родился в семье знаменитых скульпторов. Его шотландский дед прославился громадным памятником Уильяму Пену в Филадельфийской ратуше, а отец, продолжив дело деда, украсил город множеством памятников. Впрочем, его еврейская мама также не подкачала, став известной художницей-портретисткой.
Жизнь будущего скульптора была довольно бурной. Первые годы он многократно переезжал вместе с родителями из города в город, а затем, оставив «родной дом», поменял множество работ. Он был чертежником, хронометристом, инженером-гидравликом, механиком на корабле, но все же к 1926 году решил заняться делом и отправился в Париж учиться в Académie de la Grande Chaumière. Здесь судьба свела его с будущими лидерами авангарда Хуаном Миро, Фернаном Леже, Марселем Дюкампом, что повлияло на всю его последующую жизнь и сформировало как одного из мировых лидеров в современной скульптуре.
Batcolumn
В 1965 году шведско-американский поп-художник Клас Олденбург (1929–2022) начал создавать рисунки колоссальных монументов, состоящих из предметов повседневного обихода, увеличенных до гигантских размеров. Таким образом, вместо статуи Свободы он предложил соорудить гигантский электрический вентилятор, вместо Монумента Вашингтону поставить гигантские ножницы, а также воздвигнуть железнодорожную станцию в форме наручных часов для Флоренции в Италии. Многие из этих проектов, к счастью, остались нереализованными, но в Чикаго есть памятник, который Олденбургу удалось построить: Batcolumn (Колонна Бейсбольная бита).
Созданное по заказу программы «Искусство в архитектуре» Администрации общих служб США (U. S. General Services Administration’s Art-in-Architecture program), это металлическое решетчатое сооружение вызвало бурную реакцию в прессе. Один из жителей пожаловался, что художник «обобрал налогоплательщиков, купив бейсбольную биту за 100 000 долларов».
Скульптор Олденбург долго искал некий символ Чикаго. Таковых всегда было немало, но он хотел найти новый, еще неведомый, и неожиданно обнаружил его в дымовой трубе, которая напомнила бейсбольную биту. В этом был резон. Бейсбол – один из самых популярных видов спорта, а в Чикаго две знаменитые команды. Олденбург взял за основу очертания трубы, но при этом открыл поверхности, чтобы уменьшить массу скульптуры и воссоздать структуру поперечных связей многочисленных чикагских стальных мостов.
Таким образом, 100-футовое сооружение из стали и алюминия, по мнению критиков, должно восприниматься как гимн бейсболу, дань уважения сталелитейной промышленности или просто как дерзкая насмешка над нашим представлением о том, что памятник обязательно должен быть «героическим».
В день открытия скульптуры множество людей вышли на акцию протеста с плакатами «Снести» и «Дорогая шутка». Однако были и защитники. Уже в 2005 году газета Chicago Tribune назвала ее одной из любимых чикагских скульптур (наряду со «Стоящим Линкольном» и львами у здания Чикагского института искусств).
Любуясь Чикаго, Олденбург заметил: «Настоящее искусство здесь — это архитектура или всё, что действительно выделяется».
Оставьте первый комментарий