1 ноября, 3.00 pm. В первом концерте сольной фортепианной серии сезона 2026-27 годов мы услышим победителя XVIII Международного конкурса пианистов имени Ф.Шопена (2021 год) Брюса Лю. В программе: этюд “Фанфары” из Первой книги этюдов Д.Лигети, Четырнадцатая (“Лунная”) и Двадцать первая (“Аврора”) сонаты Л.ван Бетховена, Два ноктюрна Ф.Шопена, фрагмент Alborada del gracioso из цикла “Отражения” М.Равеля, “Грезы” К.Дебюсси, миниатюра “Glossa sobre Au clair de la lune” Ф.Момпоу, фрагмент El Puerto из сюиты “Иберия”, книга 1 И.Альбениса, Испанская рапсодия Ф.Листа.
Брюс Лю родился в Париже в семье выходцев из Китая. Когда мальчику не было еще шести лет, семья переехала в Канаду и поселилась в Монреале. Брюс играет на фортепиано с восьми лет. Выпускник Монреальской консерватории, учился в Монреальском университете. В газетах писали, что на конкурсе Шопена в 2021 году Лю поразил судей “феноменальной техникой и звуковой изобретательностью”. Дирижер и музыковед Кшиштоф Стефаньский сказал: “Брюсу Лю не нужно было использовать правую педаль, чтобы получить плавный, мягкий звук. Он может вытащить все из самой клавиатуры”. В 2024 году Лю с большим успехом дебютировал в сольной фортепианной серии в Симфоническом центре. В июле 2025 года пианист впервые выступил с ЧСО и впервые – на Музыкальном фестивале Равиния. Лю солировал в “Рапсодии на тему Паганини” С.Рахманинова (дирижер – Марин Олсоп).
В основе предстоящего концерта – новый альбом Брюса Лю “Lunaris”, вышедший 7 августа на студии Deutsche Grammophon. Пианист как бы совершает путешествие в мир воображения и сферу трансцендентного, исполняя одни из самых знаковых фортепианных сочинений в истории музыки. Лю выстраивает программу вокруг двух легендарных сонат Бетховена: “Лунная” и “Аврора”. В программе соседствуют знаковые фортепианные сочинения и подлинные жемчужины, известные лишь немногим. Ноктюрн Шопена, “Грезы” Дебюсси, Прелюдия ми минор Баха (в переложении А.Зилоти) дополняются шедеврами Федерико Момпоу, Агнес Обель и Дьердя Лигети. Завершается альбом гипнотической пьесой “Сон” Джона Кейджа. Пианист говорит: “После музыкального путешествия, которое предлагает этот альбом, “Сон” воспринимается как место, где гравитация исчезает. Я выбрал пьесу в качестве финальной, потому что она не ставит точку в путешествии, а оставляет его открытым”.
Впереди в сольной фортепианной серии – концерты Лукаса Штерната (6 декабря), Рудольфа Бухбиндера (10 января 2027 года), Митсуко Учиды (31 января 2027 года), Лейфа Ове Андснеса (21 марта 2027 года), Юйцзя Ван (в русском написании ее имени путаница, часто встречается другое – Юджа Ванг; 11 апреля 2027 года), Евгения Кисина (25 апреля 2027 года), Петра Андершевского (9 мая 2027 года).
5 и 7 ноября, 7.30 pm; 6 ноября, 1.30 pm; 8 ноября, 3.00 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО): прелюдия к опере “Парсифаль” Р.Вагнера, Бурлеска для фортепиано с оркестром Р.Штрауса (солист – Мао Фудзита), Пятая симфония Л.ван Бетховена. Дирижер – немецкий маэстро польского происхождения Марек Яновский.
Бурлеска для фортепиано с оркестром – сочинение раннего Рихарда Штрауса. Он сочинил его в 1885 году, работая дирижером в Мейнингенском придворном оркестре, и посвятил руководителю оркестра Гансу фон Бюлову. Премьера состоялась 21 июня 1890 года в Айзенахе, первым исполнителем стал французский пианист Эжен д’Альбер. В 1947 году Бурлеска вошла в программу последнего выступления Штрауса в качестве дирижера.
Двадцативосьмилетний японский пианист Мао Фудзита родился в Токио. Занимается фортепиано с трех лет. Учился в Токийском музыкальном колледже. Первый международный успех пришел к нему в 2010 году, когда он завоевал премию на Международном конкурсе World Classic (Тайвань). Лауреат Серебряной медали Международного конкурса имени Чайковского (2019 год). Живет в Берлине с 2022 года, занимается у Кирилла Герштейна. Эксклюзивный артист Sony Classical. Его дебют в Карнеги-холл состоялся в январе 2023 года, дебютный сольный фортепианный концерт в Симфоническом центре – в марте 2025 года.
11 ноября, 7.30 pm. В программе ЧСО: оркестровая сюита “Четыре танца” из балета “Эстансия” А.Хинастеры, Первый виолончельный концерт Д.Шостаковича (солист – Йо Йо Ма), оркестровая сюита “Симфонические танцы” С.Рахманинова. Дирижер – Карлос Мигуэль Прието.
Да-да, уважаемые читатели, только один день в этом сезоне мы услышим игру замечательного виолончелиста Йо Йо Ма. Он солирует в Первом виолончельном концерте Д.Шостаковича.
Отец Альберто Хинастеры (1916-1983) был каталонцем, мать – итальянкой. Будущий композитор родился и вырос в Буэнос-Айресе, окончил там консерваторию, занимался у Аарона Копланда в США и большую часть жизни провел в Женеве. В историю музыки вошел как аргентинский композитор, хотя сам всегда подчеркивал свое каталонское происхождение и хотел, чтобы его фамилию произносили по-каталонски – Жинастера. Балет “Эстансия” (“Estancia”, 1941) относится к раннему периоду творчества композитора, когда он увлекался народными мелодиями и танцевальной музыкой. Впоследствии Хинастера стал сочинять усложненные композиции и оперы. В нью-йоркской постановке его первой оперы “Дон Родриго” (1964) главную партию исполнил Пласидо Доминго. Было это в 1966 году, Доминго тогда никто не знал.
Выпускник Принстонского и Гарвардского университетов Прието является музыкальным руководителем сразу четырех оркестров: Национального симфонического оркестра Мексики, оркестра Минерия в его родном Мехико, Луизианского филармонического оркестра (Новый Орлеан) и Orchestra of the Americas (Вашингтон). За 75 минут до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Робби Эллиса об исполняемых произведениях.
13 и 14 ноября, 7.30 pm. В эти два дня ЧСО под управлением Джакомо Байроса исполняет произведения Эндрю Берда. Певец, композитор, мультиинструменталист, номинант на премию “Грэмми” Берд родился и вырос в Чикаго. Выпустил семнадцать альбомов. Активно гастролирует по всему миру. Последний раз в большом Чикаго выступал в сентябре 2021 года на Музыкальном фестивале Равиния. В концерте принимали участие группа Bowl of Fire и блюз-гитарист Джимбо Матус. В Симфоническом оркестре Берд выступает впервые. Таким образом он отмечает двадцатилетие своего нашумевшего альбома “The Mysterious Production of Eggs” (2005). В концерте прозвучат джазовые, фолк и поп-композиции из этого альбома в оркестровых аранжировках, а также Сюита из композиций Берда, выбранных им за почти тридцать лет композиторской деятельности.
Джакомо Байрос – американский маэстро португальского происхождения. Родился в Лиссабоне. Свою музыкальную карьеру начал с игры на тубе. Выпускник Джульярдской школы, с 2004 по 2007 год был концертмейстером секции туб в Сингапурском симфоническом оркестре. Выступал, записывался и гастролировал по всему миру со многими оркестрами, включая Нью-Йоркский филармонический и ЧСО. Изучал дирижирование в Peabody Institute и на музыкальном фестивале в Аспене под руководством Роберта Спано. Среди его педагогов был Курт Мазур. Байрос – сооснователь и художественный руководитель оркестра Nu Deco Ensemble (Майами).
Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра – на сайте chicagosymphony.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе (220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604).
Оставьте первый комментарий