Скульптор и художник Сайрус Э. Даллин (Cyrus Edwin Dallin, 22 ноября 1861 – 14 ноября 1944) вырос в штате Юта, недалеко от поселений племён юте и пайют (Ute and Paiute), и с детства испытывал уважение к культуре коренных американцев и сострадание к их тяжелой доле. Поэтому рано проявившиеся художественные способности были обращены к изображению индейцев и их быта. К 19 годам молодой художник вполне сформировался и решил отправиться, против воли родителей, учиться технике скульптуры сначала в Бостон, а затем в Париж в Академию Жюлиана (Académie Julian). Такое образование было весьма недешево, но ему повезло – его спонсировали два состоятельных бизнесмена из родных мест.
Конную скульптуру “Знак мира” (A Signal of Peace) Даллин задумал в 1889 году будучи уже состоявшимся скульптором, но все еще продолжающим обучение в Париже. Он сумел объединить элементы европейского классицизма с динамичными формами современных американских скульпторов, создав масштабную скульптуру, призванную символизировать благородство и достоинство индейцев.
Во время учебы Даллина в академии Жюлиана в Париже проходили гастроли знаменитой группы “Дикий Запад Буффало Билла” (Buffalo Bill’s Wild West show), и скульптор использовал индейцев из этого шоу в качестве моделей для своего произведения. Таким образом он создал статую условного вождя сиу верхом на коне, типичном для Великих равнин, в характерных мокасинах, набедренной повязке и боевом головном уборе с перьями. В первоначальном варианте копье вождя было увенчано бронзовой эмблемой мира — символом миролюбия индейцев, но по иронии судьбы, верхняя часть копья и эмблема впоследствии исчезли.
Завершённая скульптура была выставлена в престижном Парижском салоне (Paris Salon) 1890 года, а затем отправлена в Чикаго для показа на Всемирной Колумбийской выставке (Columbian Exposition) 1893 года, где получила высокую оценку за свою мощь и уважение к коренным народам.
Ещё до окончания выставки состоятельный юрист и меценат Ламберт Три (Lambert Tree) договорился о покупке скульптуры за 3000 долларов. Три ясно дал понять, что памятник задуман как символ уважения к коренным народам, которые:
“…угнетались и грабились правительственными агентами, лишались своих земель, расстреливались солдатами в войнах, развязанных с целью грабежа и уничтожения их расы, и, наконец, были уничтожены неумолимо движущимися на запад переселенцами”.
Три, известный тем, что инициировал судебный процесс, в результате которого был вынесен первый обвинительный приговор за коррупцию в Иллинойсе, восхищался чутким изображением вождя индейцев, созданным Даллином, и объяснил, что давно мечтал о памятнике индейцам, потому что считал, что “у них нет будущего, кроме как в виде памяти, запечатлённой в бронзе или камне скульптора, или на холсте художника”.
Первоначально скульптура располагалась к северо-западу от Мемориала Гранта, но была перемещена в 1920-х годах в связи с расширением зоопарка.
Spirit of Music
(Theodore Thomas Memorial)
В самом центре города, в одном из уютных уголков чикагского Grant Park, за густой стеной зеленых кустов прячется необычный монумент – величественная бронзовая женская фигура высотой 14 футов (4,2 метра), замершая с лирой в левой руке и правой рукой, поднятой в дирижерском жесте. Скульптура называется Дух музыки (Spirit of Music) и посвящена она Теодору Томасу (Theodore Thomas), выдающемуся скрипачу и первому дирижеру Чикагского симфонического оркестра (Chicago Symphony Orchestra).
Теодор Томас (Theodore Christian Friedrich Thomas, октябрь 11, 1835 – январь 4, 1905) родился в Германии в семье музыканта, так что его путь был предрешен, и уже в 10 лет он стал крайне востребованным в ресторанах и на свадьбах. Однако его отец решил, что в Америке музыкантов ожидает более благополучное будущее, и семья оставила Германию навсегда. Здесь юный талантливый скрипач вместе с отцом действительно быстро завоевали популярность, поначалу отыграв год в военно-морском оркестре, а затем, начиная с 1849 года, в различных симфонических оркестрах. Теодор неизменно исполнял партию первой скрипки, благодаря чему гастролировал по всей стране и как солист, и в скрипичных группах, и даже в созданных им самим оркестрах. С 1864 года он руководил летними оркестрами в Нью-Йорке, Чикаго, Сент Луисе, Филадельфии и других городах, пока, наконец, в 1889 году к нему не обратился Чарльз Норман Фэй (Charles Norman Fay), чикагский бизнесмен, который поинтересовался, не согласится ли мистер Томас переехать в Чикаго, если ему предоставят постоянный оркестр. Томас ответил: “Я бы катился к чёрту, если бы мне дали постоянный оркестр”.
Однако жизнь вносит свои коррективы, и уже 16 октября 1891 года Теодор Томас дирижировал первым концертом Чикагского симфонического оркестра в театре “Аудиториум”, где прозвучали произведения Бетховена, Вагнера, Чайковского и Дворжака. Его мечта о постоянном здании для оркестра осуществилась лишь в декабре 1904 года, с открытием Оркестрового зала (Orchestra Hall), спроектированного знаменитым архитектором Дэниелом Х. Бернхэмом (Daniel H. Burnham). Но было поздно – во время подготовки к концерту-открытию Томас заболел гриппом и умер от пневмонии 4 января 1905 года.
Фонд памятников Б. Ф. Фергюсона (B. F. Ferguson Monument Fund) заказал создание мемориала Теодору Томасу чешскому художнику Албину Полашеку (Albin Polášek, 1879–1965). Художник создал “женственную, но не слишком женственную” фигуру, которая могла бы передать величие симфонии. Сильные плавные линии драпировки подчёркивают изгибы её тела и руки. Она стоит на полусферическом основании с рельефными изображениями Орфея, музыканта из греческой мифологии, играющего на лире, напротив фигуры Чибиабоса, певца из поэмы Лонгфелло “Песнь о Гайавате”. Окружающие животные, кажется, слушают музыку. Полашек утверждал, что на этом произведении также присутствует его собственное лицо в торце лиры, в самом низу.
Оставьте первый комментарий