Кливленд — второй по величине город в штате Огайо. Город был основан в 1796 году. Свое название он получил по имени генерала Мозеса Кливленда (Moses Cleaveland). В результате опечатки в местной газете буква “а” в названии была пропущена, и фамилия Cleaveland превратилась в название города Cleveland. Население Кливленда — меньше полумиллиона человек (тридцать третье место в списке городов США). В городе находится всемирно известная кардиологическая больница, несколько университетов и колледжей, четыре спортивные команды, Художественный музей и Институт искусств.
Кливленд — один из музыкальных центров Америки. В нем находится Институт музыки (Cleveland Institute of Music) — консерватория, воспитавшая много замечательных музыкантов. Первым директором консерватории был скрипач Эрнест Блох.
Краса и гордость города — Кливлендский симфонический оркестр (The Cleveland Orchestra, далее — КСО), один из старейших и уважаемых музыкальных коллективов в мире. Он моложе Чикагского симфонического на двадцать семь лет. Оркестр был основан в 1918 году. Одним из основателей и первым музыкальным руководителем был американский дирижер украинского происхождения Николай Соколов. Он родился в Киеве, образование скрипача и дирижера получил в Йельском университете, гастролировал по городам США и Европы, на протяжении двух лет (1916-17 годы) был музыкальным руководителем Филармонического оркестра Сан-Франциско (предшественника Сан-Францисского симфонического оркестра). Запомнился Соколов тем, что настоял на включении женщин в оркестр с такой же оплатой труда, что и у мужчин. В КСО Соколов работал с момента его основания до 1932 года. С 1933 до 1943 года оркестром руководил родившийся во Львове польско-американский дирижер Артур Родзинский. После Кливленда у него был четырехлетний контракт с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, а затем дирижер переехал в Чикаго и один год оставался руководителем Чикагского симфонического оркестра. Из-за разногласий с музыкантами и обвинений в диктаторских замашках ему пришлось покинуть этот пост. С 1943 по 1946 годы руководителем КСО был немецкий дирижер Эрих Ляйнсдорф.
Время наивысшего расцвета Кливлендского оркестра — двадцать четыре года (1946-70 годы) руководства Джорджа Селла. Он родился в Будапеште в венгерско-еврейской семье в 1897 году, вырос в Вене. Окончил Венскую консерваторию, учился в Лейпцигской консерватории. Дебютировал в 1914 году с “Блютнер-оркестром” в Берлине. В 1919-24 годах работал в Праге, Дармштадте и Дюссельдорфе, с 1924 до 1929 года возглавлял оркестр Немецкой государственной оперы, был профессором Берлинской высшей школы музыки и Немецкой академии музыки в Праге. С 1939 года жил в США. Американское гражданство получил в 1946 году. Дирижировал ведущими американскими оркестрами, в 1942-46 годах работал в Метрополитен-опере. С 1946 года дирижер связал свою жизнь с Кливлендским оркестром.
С первого месяца работы Селл принялся менять состав. Кого-то уволил сам, кто-то отказался с ним работать и ушел, не дожидаясь увольнения. Селл устраивал конкурсы и набирал лучших музыкантов со всего мира. Подобно знаменитому “чикагскому звуку”, о котором стали говорить во время руководства чикагским оркестром Фрица Райнера, во времена Селла писали о неповторимом “европейском звуке” КСО.
С первых лет своего существования оркестр активно гастролировал по городам США, участвовал в радиотрансляциях, а с приходом Селла и развитием звукозаписывающей индустрии стал постоянно записываться и играть в Европе. В 1965 году состоялись триумфальные гастроли оркестра по шести городам СССР (Москва, Ленинград, Киев, Тбилиси, Сочи, Ереван).
“Знаете, чего мне хочется, господа? — спросил как-то Герберт фон Караян на репетиции оркестра. — Обвязать вас всех веревкой, облить бензином и поджечь.” Наступила жуткая тишина. Наконец, один из музыкантов проговорил: “Но тогда вы нас лишитесь”. “Ах, да, — ответил Караян. — Об этом я как-то позабыл.” Наверняка подобные чувства не раз посещали Селла. Как почти все великие дирижеры предвоенного поколения (Тосканини, Караян, Мравинский, Фуртвенглер, Райнер…), Селл был диктатором. В своей книге “Маэстро миф” английский музыковед Норман Лебрехт писал: “Джордж Селл, известный за его аналитическое ухо как “химик среди дирижеров”, представлялся оркестрантам страшилой-надсмотрщиком, способным различить, настроен ли инструмент на 420 вибраций в секунду или на 424. “Чего мы боялись больше всего, так это его жуткой компетентности”, — говорит один из его ассистентов. Во время гастролей он заставлял своих кливлендцев носить исключительно костюмы-тройки”. Музыканты ворчали, но понимали уровень личности Селла. Когда после его смерти английский дирижер Роджер Норрингтон пришел на репетицию в футболке и шортах, на следующий день оркестранты облачились в костюмы-тройки, а исторические рассуждения Норрингтона издевательски освистали. “Новейшие исследования показали, — насмешничал один из скрипачей, — что этот господин — полный осел”.
Музыканты были инструментом в руках Селла. Он мог их обидеть, мог уволить за неверно взятую ноту, он не терпел возражений, был категоричен и имел множество других недостатков. Из достоинств у него было только одно — он был великий дирижер. Единственное, что интересовало этого человека, была Ее Величество Музыка. В ней и только в ней он не терпел компромиссов, в ней он добивался совершенства. Именно Джордж Селл создал тот самый КСО, которому рукоплескал весь мир. Он умер в 1970 году в возрасте семидесяти трех лет. По легенде, он купался в океане, и его загрызла акула. Оркестранты недоумевали: Селл был так “зубаст”, что именно он должен был проглотить попавшееся на пути чудовище.
Селл представил Нью-Йорку Пьера Булеза, школу Селла прошел Джеймс Ливайн, влияние дирижера испытали на себе многие более молодые по возрасту европейские коллеги. Замену Селлу Кливлендскому оркестру найти было нелегко. С 1970 до 1972 года советником оркестра выступал Булез (в скобках замечу, что в период между Баренбоймом и Мути французский композитор и дирижер выполнял похожую функцию в Чикагском симфоническом оркестре), после чего оркестр возглавляли дирижеры Лорин Маазель (1972-82 годы) и Кристоф фон Донаньи (1984-2002 годы).
С 2002 года музыкальным руководителем оркестра является австрийский дирижер Франц Вельзер-Мест (Franz Welser-Möst). Он родился в Линце в 1960 году. Его настоящее имя — Франц Леопольд Мария Мест. В 1985 году, через два года после дирижерского дебюта, он поменял свое имя на более короткое Вельзер-Мест в честь города его детства Вельс.
Франц собирался стать скрипачом, но автомобильная авария заставила его обратиться к дирижированию. Он учился в Линце и Высшей музыкальной школе в Мюнхене. С 1990 до 1996 года был руководителем Лондонского филармонического оркестра, с 1995 до 2008 годы — главным дирижером (последние три года — музыкальным директором) Цюрихского оперного театра, с 2010 до 2014 года — музыкальным руководителем Венской оперы. В 2011, 2013 и 2023 годах Вельзер-Мест дирижировал Венским филармоническим оркестром на традиционном Новогоднем концерте в Musikverein.
Вельзер-Мест — европейский дирижер, и поначалу в Америке о нем мало кто знал. Однако администрация КСО решила не гоняться за громкими именами, и время показало правильность такого подхода. Вельзер-Мест вполне достоин прославленного коллектива. Сегодня оркестр продолжает успешно гастролировать, он частый гость Зальцбургского музыкального фестиваля и Музыкального фестиваля в Люцерне.
Записи оркестра под управлением Вельзера-Места получили премии “Граммофон” и две номинации на премию “Грэмми”. Диск с оперой “Кавалер розы” Зальцбургского фестиваля завоевал премию Echo Klassik 2015 года за лучшую оперную запись года.
Вельзер-Мест дважды продлевал контракт с оркестром. В январе 2024 года он объявил, что уйдет с поста музыкального руководителя в конце сезона 2026-27 годов.
С 1968 года летней резиденцией оркестра является Музыкальный фестиваль Блоссом (Blossom Music Festival), расположенный в двадцати пяти милях к югу от Кливленда. С конца июня до начала сентября оркестр дает там концерты по выходным дням.
С 2007 года у оркестра появился еще один адрес — Майами. Ежегодно Cleveland Orchestra дает в городе несколько концертов.
В Чикаго Кливлендский симфонический оркестр гастролировал в сезонах 2010-11 и 2016-17 годов. В программе последнего концерта были Восьмая симфония Л.ван Бетховена и Вторая симфония Я.Сибелиуса. Я был на обоих концертах, и впечатления остались самыми хорошими. А вот побывать в Кливленде и услышать оркестр на домашней сцене удалось впервые совсем недавно — 25 мая 2024 года. Программа концерта позволила услышать оркестр в разном репертуаре: Прелюдия и Смерть Изольды из оперы “Тристан и Изольда” Р.Вагнера, Скрипичный концерт Альбана Берга (солистка — Лейла Джозефович), Десятая (Gran Partita) серенада В.А.Моцарта.
Два симфонических фрагмента из “Тристана и Изольды” давно стали самостоятельными произведениями и часто исполняются в концертных залах.
Приступая к работе над “Тристаном и Изольдой”, Вагнер не думал углубляться в отдаленные времена и отражать в музыке старинную кельтскую легенду о славном рыцаре Тристане и ирландской принцессе Изольде, распространившуюся по Европе во времена раннего средневековья. Он “рисовал” персонажей с себя и своих близких — настоящих соавторов его богатой событиями и полной приключениями жизни. За персонажами драмы “Тристан и Изольда” угадываются участники двух скандально известных любовных треугольников.
Одним из мощнейших творческих импульсов к появлению “Тристана и Изольды” стало увлечение Вагнера красавицей Матильдой Везендонк. У Матильды была семья с умным, понимающим мужем и двумя детьми. Муж Матильды — Отто Везендонк, богатый коммерсант, зарабатывавший деньги на оптовой торговле текстилем. Матильда и Вагнер были любовниками, и в “Тристане…” в образах короля Марка, Изольды и Тристана Вагнер изобразил Отто, Матильду и себя. Но не только. К моменту окончания работы над “Тристаном…” Вагнер был уже в центре еще одного любовного треугольника, двумя другими “углами” в котором были двадцатитрехлетняя Козима Лист (дочь композитора и пианиста-виортуоза Ференца Листа) и дирижер Ханс фон Бюлов. Вагнер знал Козиму и Ханса давно, а в ноябре 1863 года, когда Вагнер приехал в Берлин и вновь встретился с Козимой, она стала его любовницей, и они “со слезами и рыданиями дали обет жить отныне лишь друг для друга”. Эти слова можно найти в мемуарах Рихарда Вагнера…
С первых тактов музыки меня поразило нежнейшее звучание струнных инструментов.
Оркестр звучал как великолепная отлаженная машина с идеально выстроенным балансом звука. Услышать лиричную музыку Вагнера в исполнении такого оркестра с таким звуком — настоящее наслаждение!
Скрипичный концерт — последнее произведение австрийского композитора Альбана Берга (1885–1935). Концерт посвящен памяти Манон Гропиус, дочери Альмы Малер и Вальтера Гропиуса. Здесь можно было бы развернуть тему связи Берга с Малером и Вагнером, но хватит с нас любовных треугольников Вагнера — сосредоточимся лучше на музыке. Смерть от полиомиелита восемнадцатилетней Манон глубоко тронула Берга, который был близким другом семьи Гропиус. Отсюда — трагические, наполненные трауром, темы Концерта. О Берге привыкли говорить как о представителе атональной музыки, однако это произведение показывает широту его композиторских интересов. В музыке Скрипичного концерта можно встретить как новые, так и вполне классические созвучия. В первой части Концерта я услышал ритмы старинного австрийского танца Ländler и венского вальса, во второй — отсылки к хоралу Баха “Es ist genug” из Шестидесятой кантаты (“О Ewigkeit, du Donnerwort”).
Выпускница Музыкального института Кертиса, американская скрипачка Лейла Джозефович признается, что Скрипичный концерт Берга относится к ее любимым произведениям. Ее исполнение было технически безупречным и каким-то невероятно трепетным, эмоциональным, нежным.
Мощной кульминацией концерта стало исполнение одного из величайших достижений Моцарта в камерной музыке — семичастной си-бемоль мажорной Серенады, известной под названием Gran Partita. Сочинение датировано 1781 годом. Вольфгангу Амадею едва исполнилось двадцать пять лет. Серенада написана для тринадцати инструментов: двух гобоев, двух кларнетов, двух бассетгорнов, двух фаготов (концертмейстер — Джон Клоузер), четырех валторн и одного контрабаса (концертмейстер — Максимилиан Димофф). Самая знаменитая часть — adagio с парящей мелодией, передаваемой от гобоя (концертмейстер — Франк Розенвайн) к кларнету (концертмейстер — Афенди Юсуф) и подхватываемой нежным пульсирующим аккомпанементом остальных инструментов. При всей непохожести музыки Берга и Моцарта отмечу, что часть Серенады andante написана под влиянием все того же танца Ländler, в классическом его варианте.
Концертмейстера КСО в настоящее время нет, поэтому укажу фамилию второго концертмейстера — Йюнг-Мин Эми Ли.
Конечно, в создании безупречного звука оркестру помогает прекрасная акустика. С 1931 года КСО базируется в Severance Music Center, построенном на деньги местного мецената и любителя музыки Джона Северенса. Я знал, что по уровню акустики этот зал считается одним из лучших — если не лучшим — в США, но услышанное превзошло все ожидания. Наверно, только легендарный венский Musikverein может сравниться с мягким звуком, обволакивающем все пространство. Что касается самого зала, то он небольшой — на две тысячи мест, причем в партере всего четыреста. Может быть, поэтому он производит впечатление очень уютного, домашнего.
Рассадка в оркестре европейская, маэстро Вельзер-Мест дирижирует без палочки. Еще одно наблюдение — музыкальная публика. Дирижер доверяет своим зрителям. Он делал большие паузы между частями в Скрипичном концерте и Серенаде, не боясь бурных продолжительных аплодисментов. Публика внимала оркестру, не шелохнувшись.
Концерт 25 мая был заключительным аккордом майского 2024 Jack, Joseph and Morton Mandel Opera & Humanities Festival. Он проходит второй год и посвящен гуманитарным общечеловеческим проблемам. Центральным событием фестиваля этого года стало концертное исполнение оперы “Волшебная флейта” Моцарта.
Впереди у КСО — летние концерты на Blossom Music Festival и восьмидесятый международный тур. С 26 августа до 7 сентября оркестр сыграет восемь концертов в шести городах Европы: Берлине, Хельсинки, Люцерне, Ансфелдене (город, в котором родился Антон Брукнер, концерт посвящен двухсотлетию со дня рождения великого композитора), Братиславе, Вене. Новый, сто седьмой и двадцать третий с Вельзером-Местом сезон КСО начнется 19 сентября программой из произведений С.Прокофьева, Р.Шумана, П.Чайковского. Но об этом — в будущих выпусках Музыкального обозрения. Я остался под огромным впечатлением от встречи с КСО и намерен в будущем сезоне продолжить знакомство с этим замечательным коллективом. И вам, дорогие читатели, очень рекомендую последовать моему примеру!
Nota bene! Абонементы на концерты Кливлендского симфонического оркестра сезона 2024-25 годов, а также билеты на концерты этого сезона — на сайте clevelandorchestra.com, по телефонам 216-231-1111 и 800-686-1141 или в кассе по адресу: 11001 Euclid Ave., Cleveland, Ohio 44106. Билеты на концерты будущего сезона поступят в продажу 7 августа.