Этим летом старейший на Среднем Западе профессиональный театр на открытом воздухе Oak Park Festival Theatre (OPFT, пригород Чикаго Оук-Парк) впервые в своей полувековой истории показывает в одно время два спектакля: “Гамлет” (“Hamlet”) по трагедии У.Шекспира (до 15 августа) и “Как важно быть серьезным” (“The Importance Of Being Earnest”) по комедии О.Уайльда (до 14 августа).
Режиссер “Гамлета” — художественный руководитель театра Питер Андерсен. В ролях: Брю Бос (Гамлет), Олив Галлахер (Офелия), Джоди Гейдж (Гертруда), Джош Карпентер (Клавдий), Лукас Призант (Горацио), Патрис Эглстон (Полоний), Бренна Дистассио (Лаэрт), Педро Хименес (Розенкранц), Габриэль Армстронг (Гильденстерн).
“Гамлет” — жемчужина мирового театра. Эта бессмертная пьеса не нуждается в рекламе или дополнительных комментариях. Вспомню только слова великого театрального режиссера Питера Брука: “Шесть самых простых слов в английском языке — To Be Or Not To Be. Трудно найти на планете место, где бы они не были переведены. “Гамлет” является наиболее всеобъемлющей из всех пьес Шекспира. Каждый человек, молодой или старый, может идентифицировать себя сегодня с его персонажами и мучившими их вопросами”. “Гамлет” Брука я видел в Чикагском шекспировском театре в серии “Мировая сцена”. Из недавних спектаклей, конечно, невозможно забыть “Гамлет” с Бенедиктом Камбербэтчем. Постановка Sonia Friedman Productions в сезоне 2014-15 годов на сцене лондонского Барбикан-центра превратилась в событие международного значения. Камбербэтч сыграл в своем фирменном стиле. Гамлет получился у него нервный, напряженный, неуравновешенный… Ну а в прошлом году мои главные впечатления от Шекспира были связаны с фильмом Хлои Чжао “Хамнет” (“Hamnet”, Великобритания) — замечательной историей о том, как любовь к сыну и горе утраты вдохновили великого Барда на создание “Гамлета”. С интересом жду, что нового придумает творческая группа Oak Park Festival Theatre.
Спектакль “Как важно быть серьезным” идет в постановке Кэтрин Уолш. В ролях: Огаст Форман (Алджернон), Чад Бэй (Джек), Соня Голдберг (Гвендолен), Аврора Пеннепакер (Сесили), Барбара Захора (леди Брэкнелл), Гэбриел Армстронг (Чезюбл), Джоди Гейдж (мисс Призм).
Премьера спектакля 14 февраля 1895 года в лондонском театре Сент-Джемс едва не завершилась скандалом. Один шотландский аристократ подозревал Уайльда в совращении сына, но драматург вовремя предупредил полицию, и все обошлось. Бернард Шоу и Герберт Уэллс оставили после премьеры положительные отзывы.
В 2025 году Макс Вебстер поставил пьесу Уайльда в Лондонском Национальном театре. В роли Алджернона Монкрифа блистал Нкути Гатва, ставший известным после роли Эрика в сериале “Половое воспитание” (“Sex Education”, 2019-2023). Я был в Лондоне в те дни, когда в Национальном театре шел этот спектакль. Ажиотаж был страшный, билеты раскупили на несколько месяцев вперед…
В большом Чикаго классическую английскую комедию последний раз можно было увидеть в Writers Theatre в сезоне 2017-18 годов.
Итак, в пятьдесят первом сезоне Oak Park Festival Theatre — два спектакля. А началась история театра летом 1975 года, когда актриса и жительница Оук-Парка Марион Карчмар задумала постановку пьесы Шекспира “Сон в летнюю ночь”… на грузовике. Она повторила путь знаменитого американского режиссера и продюсера Джозефа Паппа, начинавшего подобным образом свое детище — The Public Theater. К инициативе Карчмар присоединились несколько человек, среди которых были актер Уильям Мэйси (будущий Фрэнк Галлагер из сериала “Бесстыжие”, “Shameless”, 2011-21) и драматург Дэвид Мэмет (лауреат Пулитцеровской премии 1984 года за пьесу “Гленгарри Глен Росс”). В 1976 году Оук-Парк предложил молодой театральной компании использовать для своих спектаклей парк Austin Gardens — идиллический оазис в самом центре городка. Среди первых художественных руководителей компании — легенды чикагского театра Джеймс О’Рейли, Дэвид Дарлоу, Патрик О’Гара и Том Мула. Для своих постановок они привлекали лучших артистов большого Чикаго. Театр процветал долгие годы. В начале нулевых творить стало гораздо тяжелее, у театра появились серьезные финансовые проблемы, однако коллектив не сдавался и продолжал работать. К 2010 году театр стал делать по две постановки каждое лето: одна — по пьесе Шекспира или его современников, вторая — по современной драматургии. Несколько сезонов театр ставил даже четыре спектакля. К пространству на открытом воздухе добавились сцены Pleasant Home, Cheney Mansion и Madison Street Theater. Расширенный сезон привлек большую аудиторию, к 2015 году спектакли театра ежегодно посещали более шести тысяч. Как результат, театр смог расплатиться с долгами.
Художественным руководителем театра с 2003 до 2018 года был режиссер Джек Хики, с 2018 до 2022 года — член труппы, актриса и режиссер Барбара Заора. На ее время пришлись несколько особенно дождливых лет, когда спектакли приходилось отменять, а также пандемия и пожар, уничтоживший театральные офисы и склады. С 2022 года художественным руководителем театра является Питер Андерсен — выпускник Эмерсон-колледжа и режиссерской программы университета Карнеги-Меллон. Он работал на разных должностях в Writers Theatre, Steppenwolf Theatre, TimeLine Theatre, Huntington Theatre Company, Oregon Shakespeare Festival, Yale Repertory Theatre, был ассистентом режиссера в American Players Theatre. Режиссерские проекты Андерсена включают в себя спектакли “The Kennedy Plays, 21” (музыкальная адаптация пьесы “Как вам это понравится” У.Шекспира), “The American Myth”, “At Your Own Risk”, “A Midsummer Night’s Dream”, “Queer Shakespeare”, “The Cafe Collections”. В качестве актера он в течение нескольких сезонов работал в Shakespeare & Company (Ленокс, Массачусетс), в театрах Бостона (Actor’s Shakespeare Project и Company One), Нью-Йорка и Чикаго. Первой постановкой Андерсена в Oak Park Festival Theatre стала новая версия спектакля “Сон в летнюю ночь”, второй — “Ромео и Джульетта”, третьей — “Двенадцатая ночь”.
Nota bene! Спектакли “Гамлет” и “Как важно быть серьезным” идут в Austin Gardens (167 Forest Ave, Oak Park, IL 60302). Билеты — на сайте oakparkfestival.com.
Оставьте первый комментарий