26 июля, 1.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт лауреата премии “Грэмми”, американского мужского хора “Шантеклер” (Chanticleer) с программой “Our American Journey: Lyrics, harmonies, and rhythms in the musical heritage of the U.S.”, посвященной 250-летию со Дня рождения Америки. Обычно этот хор приезжает зимой с традиционной рождественской программой “A Chanticleer Christmas”, но в этот раз мы отправимся с коллективом в музыкальное путешествие по истории американской песни. Центральным произведением программы, как ожидается, станет премьера сочинения, написанного по заказу хора американским композитором Тревором Уэстоном. В сочинении прослеживается взаимосвязь между традиционными американскими церковными гимнами и афроамериканскими спиричуэлс. В программу вошли обработки традиционных американских мелодий в стиле блюграсс и народных песен (“Calling My Children Home”, “Shenandoah”…), а также аранжировки современных композиций, в том числе — “Somebody to Love” группы Queen и “Home” из мюзикла “The Wiz”. Программа во многом повторяет альбом хора 2002 года “Our American Journey”, который в апреле 2025 года был включен в Национальный реестр аудиозаписей Библиотеки Конгресса. Программа исполняется без антракта.
“Шантеклер” часто называют “оркестром голосов”. Хор состоит из двух басов, одного баритона, трех теноров и шести контртеноров (три альта и три сопрано). Хор был создан в 1978 году в Сан-Франциско усилиями тенора Луиса Ботто. Довольно быстро хор стал одним из самых активных гастролирующих и записывающихся ансамблей мира. В 2000 году он был удостоен премии “Грэмми” за лучший камерный ансамбль, в 2008 году журналом Musical America назван Ансамблем года. Музыкальный руководитель хора — Уильям Фред Скотт.
26 июля, 7.00 pm. Хантер-павильон. Концерт двух легендарных исполнителей: четырнадцатикратного лауреата премии “Грэмми”, королевы американской кантри-музыки Эммилу Харрис и британского певца Грэма Нэша.
В программе “Музыка на Свободе” на радиостанции Свобода Артемий Троицкий рассказал любопытную историю, связанную с именем Нэша: “Манчестерцы The Hollies — одна из самых популярных английских биг-битовых групп, конкуренты Beatles. В декабре 1966 года у них вышел пятый альбом под названием “For Сertain Вecause”. В этом альбоме есть песня под названием “Клоун”. Она начинается с циркового марша — точно так же, как песня “Арлекинo” Аллы Пугачевой. И далее вокалист Hollies Грэм Нэш ни много ни мало поет нечто, абсолютно точно по содержанию совпадающее с песней, известной всем нам! Про “слез моих не видно никому” и тому подобное. О плагиате Пугачевой и Бориса Баркаса (автора русского текста) речи идти не может, поскольку песня болгарская — Эмила Димитрова. И премьера ее состоялась еще в 1964 году! Так что два варианта: или прославленные англичане позаимствовали идею (мелодия совершенно иная) у болгарских братушек, или просто авторские векторы замечательным образом совпали…”. Замечу, что Харрис — семьдесят девять лет, Нэшу — восемьдесят четыре. Ветераны по-прежнему в строю!
28 июля, 7.00 pm. Хантер-павильон. “Yacht Rock Night!” — концерт Jimmy Buffett’s Coral Reefer Band. На протяжении более чем пяти десятилетий (с 1973 года) Джимми Баффетт и группа The Coral Reefer Band исполняли песни, посвященные лету, морским бризам и беззаботному веселью. И хотя легендарный Джимми Баффетт ушел из жизни в 2023 году, он оставил четкий завет — “продолжать праздник”. Именно этим и занимается группа The Coral Reefer Band под руководством номинанта на премию “Грэмми” Мака Маканелли. Вечер откроет специальный гость — группа The Docksiders. Коллектив опытных музыкантов возглавляет трехкратный номинант на премию “Грэмми” Кевин Сучер.
29 июля, 5.00 pm. Carousel Stage. Весь вечер на лужайке — The Kody Norris Show! В составе группы — фронтмен Коди Норрис, а также Джосайя Тайри, Мэри Рэйчел Нэлли-Норрис и Чарли Лоуман. Квартет исполнит ностальгические мелодии в стиле ретро. Важной частью представления являются юмор и яркая визуальная составляющая. Музыканты всегда выступают в эффектных костюмах, сшитых на заказ и украшенных стразами, дополняя образы галстуками, классическими шляпами и ботинками с узорами. Так что, как сказано в названии группы, нас ждет настоящее шоу. Специальные гости — блюзовый гитарист Дюк Томато (он выступит в первом отделении) и группа Railheart во втором отделении.
31 июля, 7.30 pm. Хантер-павильон. Продолжается девяностое лето Чикагского симфонического оркестра (далее — ЧСО) в Равинии. В новой программе: Девятая (“Из Нового Света”) симфония А.Дворжака, месса “Благая весть” К.Саймона. Солисты — Кимберли Джой, сопрано; Зебулон Эллис, тенор; Бернард Холкомб, тенор; Марк Бамути Джозеф, чтец. Группа Adrian Dunn Singers. Видеопроекции — Мелина Мацукас. Дирижер — музыкальный руководитель фестиваля Равиния Марин Олсоп.
Сначала — о классике. В этой программе таким произведением стала Девятая симфония Дворжака, известная под названием “Из Нового Света”.
Один из самых исполняемых композиторов XX века Антонин Дворжак родился 8 сентября 1841 года в деревне Нелагозевес на берегу Влтавы (Чехия). Церковный органист научил его игре на скрипке, и с девяти лет мальчик играл в любительском оркестре. В 1857-58 годах Дворжак обучался в пражской Органной школе, где начал сочинять музыку. В шестидесятые-семидесятые годы он уже был автором многих произведений — симфоний, опер, концертов, камерных, инструментальных и вокальных сочинений. Некоторое время он играл на альте в пражском оркестре, участвуя во многих событиях общественной жизни Праги и Чехии. Переписывался с Чайковским, был дружен с Брамсом… В восьмидесятые годы как дирижер-исполнитель собственных произведений выступал в Англии, России, Германии. В 1891 году композитор становится профессором композиции в Пражской консерватории. В том же году его приглашают в Америку на пост директора Национальной консерватории в Нью-Йорке. Дворжак вначале отказывается, ссылаясь на возможные опасности и нью-йоркский климат. К тому же, он не хотел надолго оставлять свою семью. У него было шестеро детей, он был счастлив в семейной жизни и не привык уезжать один. Однако жена Анна убедила его. По воспоминаниям его сына, окончательное решение было принято за обеденным столом путем голосования всей семьи. По результатам голосования семья решила: надо ехать! Анна подала Антонину ручку, придвинула бумаги, и контракт был подписан. После обеда Дворжак зацепился за последнюю возможность, сказав, что, дескать, контракт подписан, но это не окончательное решение, потому что он его не отослал. Боясь, что муж передумает, Анна бросилась на почту и послала подписанный с великим трудом контракт в далекую Америку. 15 сентября 1892 года Антонин, Анна и двое старших сыновей покинули Прагу. Четверо младших остались дома с матерью Анны. Дворжак произвел в Нью-Йоркской консерватории подлинную революцию. Он фактически перестроил консерваторскую систему музыкального обучения и сделал ее более эффективной и современной. Дворжак первым из крупных композиторов обратил внимание на обобщающие национальные свойства спиричуэлс. Он не прибегал к сравнению африканской и афро-американской музыки, но интуицией большого музыканта понимал спиричуэлс не как узко афроамериканское искусство, убеждая американцев, что они имеют дело с подлинным американским фольклором. В своей симфонии “Из Нового Света” Дворжак использовал характерные интонации этих песен для достижения локального американского колорита.
Первоначально планировалось возвращение Дворжака летом 1893 года. Одним из тех, кто убедил его задержаться в Америке еще на год, был известный американский скрипач чешского происхождения Джозеф Коварик. Именно Коварик предложил Дворжаку попутешествовать по Америке, посетить городок Спилвил в штате Айова, где проживало большое количество эмигрантов из Чехии и откуда был родом сам скрипач. Побывал композитор и в Чикаго. 12 августа 1893 года на проходящей в то время в Чикаго Всемирной выставке был объявлен “День Чехии”. Дворжак участвовал в концерте в качестве дирижера. Однако ни новые музыкальные впечатления, ни напряженная концертная и педагогическая деятельность не могли заглушить в нем тоски по родине. В 1894 году Дворжак возвращается в Чехию.
Сочинения Дворжака полны свежести, искренности, мелодического богатства, в них оживают картины природы и народной жизни. Произведения композитора отличаются мелодичностью, разнообразием ритма и гармонии, красочностью инструментовки, стройностью формы. Дворжак широко использовал жанровые особенности чешского и моравского музыкального фольклора. Все это ярко проявилось в Девятой симфонии, которая часто исполняется в Чикаго. 12 августа Симфония прозвучит на Grant Park Music Festival. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.
Второе произведение вечера в Равинии — премьера на Среднем Западе мессы “Благая весть” (“Good News Mass”) Карлоса Саймона. Сочетая традиции музыки в стиле госпел с афроамериканской классической литургией, композитор продолжает тот же дух культурного диалога, который вдохновлял Дворжака более ста лет назад. В интервью газете New York Times Саймон рассуждает об универсальности, к которой он стремится в своем творчестве: “Если эта музыка исполняется должным образом, если она честна, то неважно, на каком языке вы говорите, каково ваше происхождение, белый вы, черный или кто-либо еще — музыка находит прямой отклик в вашей душе. Именно к этому я всегда стремлюсь”. Месса создана по заказу нескольких музыкальных организаций, в том числе — фестиваля Равиния.
Произведения Саймона мы слышали в прошлом сезоне дважды. Летом 2025 года в Равинии прозвучала его пьеса “Amen” — сочинение 2017 года, написанное под влиянием посещения композитором богослужений в афроамериканской пятидесятнической церкви (ЧСО дирижировала Марин Олсоп), а в октябре в Симфоническом центре ЧСО была впервые исполнена его пьеса “Fate Now Conquers” — оммаж Бетховену (сочинение написано по заказу Филадельфийского симфонического оркестра, ЧСО дирижировала Даниэлла Кандиллари).
Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) — на сайте www.ravinia.org.
Оставьте первый комментарий