1 августа, 11.00 am. Хантер-павильон. В серии концертов для детей (Kids Concert Series) — традиционное выступление певицы Лори Беркнер. Ее специализация — детские песни. Они просты, мелодичны, прекрасно запоминаются юными зрителями. Самые яркие из них — “We are the dinosaurs”, “I Know a Chicken”, “The Cat Came Back”, “Pig on Her Head”, “The Great Big Dog”. Журнал People назвал певицу королевой детской музыки, а в The New York Times было написано, что Беркнер — “Адель для дошкольников”. Есть даже такое направление в музыке — “kindie rock”, и Беркнер — самая яркая его представительница. Так что приходите с самыми маленькими зрителями, скучно не будет никому.
1 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Юбилей Америки прошел, но американская музыка продолжается, и американские композиторы присутствуют почти в каждом концерте фестиваля. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее — ЧСО): пьеса “Короткая поездка на быстрой машине” Джона Адамса, Фортепианный концерт Джона Уильямса (премьера на Среднем Западе, солист — Эмануэль Акс), Симфонические танцы С.Рахманинова. Дирижер — музыкальный руководитель фестиваля Марин Олсоп. Программа исполняется без антракта.
В этом году семикратный лауреат премии “Грэмми”, американский пианист Эмануэль Акс отмечает 50-летие своего дебюта с ЧСО. Это дает мне прекрасный повод еще раз вспомнить некоторые моменты из его биографии. Он родился 8 июня 1949 года во Львове в польско-еврейской семье бывших узников нацистского концлагеря. Отец Иоаким работал педагогом в Львовском оперном театре и часто брал мальчика с собой на репетиции. Акс вспоминает, как в четыре года уже наблюдал за репетициями “Евгения Онегина” и занятиями отца. Первым музыкальным инструментом Эмануэля была скрипка, позднее он перешел на фортепиано. Когда мальчику было восемь лет, семья покинула Львов. Сначала они оказались в Варшаве, потом — в канадском Виннипеге. Там педагогом мальчика стал пианист польского происхождения Мечислав Мунц — в прошлом ученик Ферруччо Бузони. С 1961 года Эмануэль с родителями живет в Нью-Йорке. Работы по специальности отец не нашел, он устроился менеджером в доме, где они жили. Расположение дома было замечательным — прямо напротив Карнеги-холл. Родители Эмануэля даже не могли предположить, что в этом прославленном зале их сын будет выступать регулярно на протяжении более полувека и после каждого концерта получать положительные рецензии от самых строгих музыкальных критиков Америки!
Эмануэль Акс закончил Джульярдскую музыкальную школу и Колумбийский университет. Он выступал с сольными концертами в Нью-Йорке (в том числе в Линкольн-центре), работал со знаменитым скрипачом Натаном Мильштейном, но настоящая известность пришла к нему в 1974 году после победы на Международном конкурсе пианистов Артура Рубинштейна в Тель-Авиве. Кумир молодого музыканта Рубинштейн был членом жюри того памятного конкурса. Спустя год состоялся дебют пианиста на Эдинбургском фестивале, а далее началась обычная жизнь концертирующего пианиста, которая продолжается и сегодня.
Акс по-прежнему живет в Нью-Йорке. Жена — пианистка Йоко Нозаки. У пары двое детей — Джои и Сара. Акс говорит на польском языке.
Итак, полвека с одним из лучших симфонических оркестров мира — немногие из музыкантов могут похвастаться подобным достижением! В честь юбилея Акс представит в Равинии новый концерт Джона Уильямса — подлинный шедевр современной музыки, вдохновленный творчеством трех легенд джаза: пианистов Арта Тейтума и Билла Эванса, пианиста и композитора Оскара Питерсона. В аннотации к концерту читаем: “Первая часть напоминает о головокружительной виртуозности Арта Тейтума, вторая разворачивается, как бархатистая импрессионистская медитация, овеянная духом Билла Эванса. В финале — энергичный драйв, свойственный стилю Оскара Питерсона. Все это создает атмосферу циркового представления. Сам Уильямс отмечает, что это, возможно, и есть идеальный образец финала концерта”.
Хотя Джон Уильямс прославился прежде всего как автор музыки ко многим культовым кинофильмам второй половины XX века, он давно и много сочиняет для симфонических и камерных оркестров. В классическом репертуаре Уильямса — симфонии, камерные сочинения, концерты для различных инструментов. Однако на протяжении десятилетий он избегал сочинять для фортепиано, объясняя это просто: “Мне казалось, что это невозможно”. Теперь, перешагнув девяностолетний рубеж, Уильямс при поддержке своего давнего друга и коллеги Эмануэля Акса решил совершить невозможное. Уильямс говорит, что игра Акса “открывает путь и освещает его. Одно лишь осознание того, что даже в нескольких нотах будет присутствовать это особое сияние, меняет все”.
Пьеса Джона Адамса “Короткая поездка на быстрой машине” — сочинение 1986 года. Пьеса длится немногим более четырех минут. Название возникло от любви композитора к спортивным автомобилям. Он вспоминал свои ощущения на пассажирском сидении — одновременно восторг и ужас от бешеной скорости. Оставалось только выразить эти ощущения в музыке… На Grant Park Music Festival пьеса Адамса прозвучит в исполнении оркестра Грант-парка 12 августа.
2 августа, 1.30 и 6.30 pm. Sandra K. Crown Theater. Музыкально-поэтическое представление “Lakenotes: Seasons of Lake Michigan”. В программе — произведения современных композиторов: пьеса “Mainframe Tropics” бывшего композитора-резидента ЧСО Мейсона Бейтса, Трио для валторны Карсона Кумана, пьеса “Tracing Waves Across a Year” Стейси Гарроп (заказ фестиваля Равиния и Black Moon Trio, премьера), пьеса “Probuzení Perel” (“Awakening of Pearls”) чешского композитора Иржи Пажура. Исполнители: Black Moon Trio (Кхелси Заррага, скрипка; Паркер Нельсон, валторна; Джереми Виджил, фортепиано). В концерте участвуют художник Линкольн Шац и поэтесса Кэтрин Хейдон.
Музыка, поэзия и визуальное искусство сливаются воедино в премьере программы, посвященной временам года рядом с нами, на озере Мичиган. Это уникальное творческое путешествие стало результатом сотрудничества мастеров, каждый из которых по-своему переосмысливает образ одного из самых впечатляющих пресноводных озер мира. Обладательница множества наград, чикагский композитор Стейси Гарроп вместе со своими коллегами создали насыщенную, многослойную звуковую палитру, передающую природные ритмы и скрытые глубины озера Мичиган; поэтесса Кэтрин Хейдон наполнила программу глубокой лирикой; художник Линкольн Шац показал красочную картину озера с помощью панорамной видеосъемки и эффектных фотографий. Программа исполняется без антракта.
2 августа, 5.00 pm. Хантер-павильон. В программе ЧСО — специальный вечер “This Land: America in Song”, посвященный более чем двухсотлетней истории американской песни. Вокалисты — Микаэла Даймонд, Брайона Мари, Ноа Дж. Рикеттс. Автор идеи и дирижер — лауреат премии “Тони” Тед Сперлинг. В программе прозвучат легендарные песни и оркестровые хиты, включая “Summertime”, “A Change Is Gonna Come”, “Shenandoah”, “Over the Rainbow” и многие другие. Перед концертом (3.00-4.30 pm) на северной лужайке Равинии (KidsLawn) самые юные зрители смогут увидеть и “пощупать” ударные симфонические инструменты. Отдельные билеты не требуются.
4 августа, 7.30 pm. Carousel Stage. Концерт фанк-поп-рок-группы из Майами Magic City Hippies. Первоначальное название группы — Robby Hunter Band. В 2015 году группа выпустила альбом “Magic City Hippies” и поменяла название.
5 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс художественного руководителя Стенс-института Кевина Мерфи. Билеты бесплатные.
5 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт Danish String Quartet. В программе: Дивертисмент фа мажор В.А.Моцарта, Третий струнный квартет фа мажор Д.Шостаковича, Шестнадцатый струнный квартет фа мажор Л.ван Бетховена. Дебютный концерт квартета в Равинии состоялся в августе 2017 года.
6 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. “Afternoon of Art Song” — еще одна программа, посвященная искусству песни. В концерте участвуют студенты вокальной программы Стенс-института. Билеты бесплатные.
6 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. В летней программе ЧСО — концерт с зимним названием “Снежные звуки Сибелиуса и Штрауса”: Скрипичный концерт Я.Сибелиуса (солист — дебютирующий на фестивале Даниэль Лозакович), Альпийская симфония Р.Штрауса. За дирижерским пультом в Равинии дебютирует будущий музыкальный руководитель ЧСО Клаус Мякеля.
Даниэль Лозакович родился в 2001 году в Стокгольме. Его мать родом из Киргизии, отец — из Беларуси. Игре на скрипке начал учиться с семи лет. В США дебютировал в 2017 году с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Андриса Нелсонса. Выпустил шесть альбомов. Первый — два Скрипичных концерта И.С.Баха (Симфонический оркестр Баварского радио, дирижер — Радослав Шульц) в 2017 году, последний — “Lost to the World” (с канадской пианисткой Элен Мерсье) в 2026 году. Лозакович играет на скрипке Страдивари работы 1713 года, предоставленной компанией LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton).
С ЧСО под управлением Клауса Мякели дебютировал в апреле 2022 года со Вторым скрипичным концертом С.Прокофьева.
Клаус Мякеля прилетает в Равинию вскоре после триумфального дебюта на Музыкальном фестивале в Экс-ан-Провансе. С 3 по 15 июля маэстро дирижировал Парижским оркестром (Orchestre de Paris) в новой (режиссер — Барри Коски) постановке оперы “Женщина без тени” Р.Штрауса, а 11 июля руководил Парижским оркестром в концертном исполнении оперы “Замок герцога Синяя Борода” Б.Бартока. Музыкальный критик газеты Wall Street Journal высоко оценил то, как дирижер сочетал мощный драматический напор с “прозрачностью” звучания, позволяя музыке обрести лирическую выразительность. Газета The New York Times отметила, что вместо тяжеловесной, “топающей” манеры, свойственной многим дирижерам, Мякеля представил “удивительно легкую и искрящуюся” интерпретацию, продемонстрировав зрелость в работе с оперным оркестром. Издание Opera Now резюмировало: “При всем уважении к блестящему составу вокалистов именно Клаус Мякеля и оркестр удостоились мгновенной стоячей овации по окончании вечера”. Театральный менеджер Юлия Китаева пишет: “Коски и Мякеля позволили этой опере говорить самой за себя, во всей ее великолепной сложности, путанице и противоречиях, обеспечивая при этом зрелищность и высокие эмоции. Трудно поверить, что это всего лишь вторая постановка Мякеля в опере, полноценный дебют (первый опыт случился в двадцать один год, когда он дирижировал “Волшебной флейтой” Моцарта). Ошеломляюще”. Даже суровый оперный критик Вадим Журавлев удостоил маэстро похвалы: “Невозможно поверить, что тридцатилетний маэстро может так здорово дирижировать этой оперой. Но он работал именно так, появляясь раньше всех в яме…, терпеливо ожидая, пока болтливые французы увидят его склоненную голову…, а потом наступало волшебство, когда витиеватая пряная музыка Штрауса каждым тактом доказывает свою значимость, когда в музыке разлита большая любовь, в том числе и любовь дирижера к партитуре. С каким счастливым лицом Мякеля дирижирует! Это счастье проникает в зал…”.
Напомню, что Мякеля является музыкальным руководителем Парижского оркестра с 2021 года. В конце следующего сезона он заканчивает контракт в Париже и начинает свою деятельность в Амстердаме и (к нашей общей радости) в Чикаго. В сентябре 2027 года маэстро возглавит оркестр Консертгебау и ЧСО. В Чикагском симфоническом центре мы встретимся с ним в сентябре-октябре. Он дирижирует тремя программами и будет главной звездой традиционного ежегодного Симфонического бала 10 октября.
7 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Во второй программе ЧСО и Клауса Мякели — прелюдия “Послеполуденный отдых фавна” и “Иберия” из “Образов” для оркестра К.Дебюсси, музыка к балету “Жар-птица” И.Стравинского. В 6.15 pm в зале Sandra K. Crown Theater состоится беседа альтиста ЧСО Макса Рейми об исполняемых произведениях.
8 августа, 11.00 am и 1.30 pm. Sandra K. Crown Theater. В серии концертов для детей — программа “The Great Lakes: Freshwater Treasure” с произведениями современных композиторов. Исполнители — Black Moon Trio (Лара Медден Хьюс, скрипка; Паркер Нельсон, валторна; Джереми Виджил, фортепиано). Программа исполняется без антракта. После концерта, посвященному озеру Мичиган, — концерт, посвященный пяти пресноводным жемчужинам — Великим озерам Северной Америки. К ним относятся Верхнее, Мичиган, Гурон, Эри, озеро Онтарио, а также озеро Сент-Клэр. Между концертами (12.00-1.30 pm) на северной лужайке Равинии (KidsLawn) самые юные зрители смогут увидеть и “пощупать” ударные симфонические инструменты. Отдельные билеты не требуются.
8 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт America the Elusive с участием студентов вокальной программы Стенс-института. Куратор и ведущий программы — Кори Эллисон.
8 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Впервые на фестивале — рэппер из Чикаго Ченселор Джонатан Беннетт, известный любителям жанра, как Chance the Rapper. Лауреат премии “Грэмми” за лучший рэп-альбом Coloring Book” (2016). Специальный гость вечера — еще один рэппер из Чикаго Twista (его настоящее имя — Карл Террелл Митчелл). Он знаменит тем, что произнес 598 слогов за 55 секунд — этот рекорд был внесен в Книгу рекордов Гиннесса.
Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) — на сайте www.ravinia.org.
Оставьте первый комментарий