Путешествие по американской музыке. Часть II

Продолжаем путешествие по американской музыке в преддверии 250-летия со дня открытия Америки.

11 и 13 июня, 7.30 pm; 12 июня, 1.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее — ЧСО): Симфонический ноктюрн из мюзикла “Леди в темном” Курта Вайля (аранжировка Р.Беннетта, первое исполнение ЧСО в абонементном концерте), увертюра к мюзиклу “Безумная девушка” Дж.Гершвина (первое исполнение ЧСО в абонементном концерте), Вторая (“Век тревог”) симфония для фортепиано с оркестром Л.Бернстайна (солист — Жан-Ив Тибоде), три спиричуэлс. В концерте принимает участие The Apostolic Church of God Sanctuary Choir. Дирижер — Джеймс Гаффиган.

Программа откроется ноктюрном из мюзикла “Леди в темном” Курта Вайля. Композитор сочинил его в 1941 году в своей новой, американской жизни. Критика социальной несправедливости в немецком обществе в сочетании с еврейским наследием — он был сыном главного кантора синагоги в Дессау — сделали Вайля первой жертвой нацистского режима. В марте 1933 года композитор был объявлен представителем “дегенеративного искусства” и покинул Германию. После двух лет жизни в Париже в 1935 году он уехал в США и поселился в Нью-Йорке. Он продолжал активно работать в жанре музыкального театра, написал десять мюзиклов. В Германию Вайль не вернулся. Он умер в Нью-Йорке в 1950 году.

“Безумная девушка” — популярный мюзикл Джорджа Гершвина на стихи брата Айры. Премьера состоялась на Бродвее в октябре 1930 года.

Вторая симфония “Век тревог” для фортепиано с оркестром — сочинение 1949 года. Бернстайн написал его на основе впечатлений от поэмы своего современника, поэта-лауреата Уистена Хью Одена. Поэма была опубликована в 1947 году и в том же году удостоена Пулитцеровской премии. Партию фортепиано Бернстайн писал для себя.

Между произведениями Вайля, Гершвина и Бернстайна прозвучат три спиричуэлс. Невозможно говорить об американской музыке, не упомянув традиционный вокальный жанр, сложившийся на основе религиозных песнопений в стиле “госпел” и англокельтской песенности. Спиричуэлс появились в XIX веке на юге Америки, когда африканских невольников начали крестить и приобщать к культуре белого населения. Плантаторы поощряли пение рабов и даже требовали, чтобы рабы пели во время трудовых процессов. С одной стороны, это ограничивало возможность их общения друг с другом, с другой — увеличивало производительность труда. Отсюда — особенность американских спиричуэлс. Это духовные песни. Практически все они написаны на библейские сюжеты. Взятие Иерихона или, например, исход еврейского народа из Египта изложены в столь озорных и веселых песнях, что отцы церкви XVIII-XIX веков, будь они знакомы с современной им американской культурой, наверняка были бы повержены в глубочайший шок от столь вольного обращения со Священным писанием. Темнокожие рабы начали по-своему интерпретировать библейские тексты, как бы “приспосабливая” их к себе. Возможно, это объясняется тем, что музыка была их единственной отдушиной за период рабовладельческой истории Америки.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Йохана Бейса об исполняемых произведениях.

16 июня, 6.30 pm. Квинтет медных духовых инструментов ЧСО (CSO Brass Quintet) представит программу, составленную из популярных американских мелодий и песен. В составе квинтета: концертмейстер секции труб Эстебан Баталлан, трубач Джон Хагстром, тромбонист Майкл Мулкахи, концертмейстер секции туб Джин Покорны, валторнист Дэвид Гриффин. В концерте принимает участие органист Патрик Гордон.

18 и 20 июня, 7.30 pm; 21 июня, 3.00 pm. В программе ЧСО: пьеса “Banner” Джесси Монтгомери, симфоническая прелюдия “Скала” Б.Мартину (первое исполнение ЧСО), “Портрет Линкольна” для чтеца и симфонического оркестра А.Копленда, оркестровая сюита “Три места в Новой Англии” Ч.Айвза, симфоническая композиция “Гарлем” Д.Эллингтона. Чтец — известный американский актер театра и кино Гарри Ленникс. Мы видели его в роли защитника Генри Драммонда в спектакле “Пожнешь бурю” (“Inherit the Wind”) в Goodman Theatre (сезон 2024-25 годов). Дирижер — музыкальный руководитель Национального оркестра Лилля (Франция) Джошуа Вайлерстайн (дебют в абонементном концерте).

Концерты начнутся восьмиминутной пьесой “Banner” бывшего композитора-резидента ЧСО Джесси Монтгомери. Она сочинила ее в 2014 году в честь двухсотлетия со дня рождения американского гимна “The Star-Spangled Banner” и называет “рапсодией на тему гимна”. Монтгомери говорит: “Опираясь на музыкальные и исторические источники различных мировых гимнов и патриотических песен, я попыталась ответить на вопрос, как звучит гимн в сегодняшней многокультурной среде”.

Премьера ЧСО — прелюдия “Скала” чешского композитора Богуслава Мартину (1890-1959). Он родился и вырос в Праге, потом обосновался в Париже. Среди произведений композитора — симфонии, оперы, концерты. После оккупации нацистами Франции Мартину поселился в Нью-Йорке. После окончания Второй мировой войны жил в Риме, позднее — в Швейцарии. Прелюдия “Скала” датирована 1957 годом.

Центральное произведение программы — “Портрет Линкольна” для чтеца и симфонического оркестра американского композитора Аарона Копленда (1900-1990). Его в шутку называли деканом американских композиторов. Считается, что музыка Копленда отразила дух Америки. Сочинение “Портрет Линкольна” написано в 1942 году, в нем используются цитаты из речей и писем шестнадцатого президента США Авраама Линкольна.

Трехчастная оркестровая сюита “Три места в Новой Англии” американского композитора Чарльза Айвза (1874-1954) представляет собой музыкальное путешествие по местам Новой Англии. Первая часть “Мемориал полка Сент-Годенса на Бостон-Коммон” посвящена находящемуся в Бостоне барельефу Огастеса Сент-Годенса, на нем изображены солдаты 54-го Массачусетского полка (первый полк афроамериканцев в армии Союза во время Гражданской войны). Вторая часть “Патнамский лагерь, Реддинг, Коннектикут” изображает ребенка, который бродит по бывшему военному лагерю времен войны за независимость и представляет себе марширующих солдат. Третья часть “Река в Стокбридже, Массачусетс” — музыкальные зарисовки композитора о прогулках с женой вдоль реки Хусатоник.

Четырнадцатиминутная симфоническая композиция “Гарлем” написана легендарным джазовым пианистом и композитором Дюком Эллингтоном (1899-1974) в 1950 году по заказу Артуро Тосканини. Мы отправимся в музыкальную экскурсию по Гарлему — одному из самых любопытных районов Нью-Йорка.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Лароба Рафаэля об исполняемых произведениях.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра — на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.