В эти дни в чикагском Lookingglass Theatre идет спектакль “Ковальски” (“Kowalski”) по пьесе Грегга Острина. Режиссер – Колин Хэнлон. В ролях: Джонни Галеки (Теннесси Уильямс), Джейкоб Московиц (Марлон Брандо), Элисон Симмет (Марго Джонс), Рис Дос Сантос (Панчо), Элли Рикер (Джоу).
Провинстаун (штат Массачусетс). Лето 1947 года. Дом Теннесси Уильямса. Великий американский драматург только что написал свою новую пьесу “Трамвай “Желание”. Он показывает ее своей близкой подруге, режиссеру Марго Джонс. Она, не отрываясь, читает и объявляет автору, что пьеса перевернет американский театр. Автор слушает ее не без удовольствия, но сам не уверен в успехе… Так начинается спектакль, который рассказывает об исторической встрече Уильямса с молодым Марлоном Брандо. Уильямс искал актера на роль Стэнли Ковальски. После этой встречи вопрос был решен… Спектакль получился замечательный: яркий, живой, остроумный. Сочетая исторические факты с театральными домыслами, пьеса драматурга из Лос-Анджелеса Грегга Острина показывает, как началось творческое сотрудничество актера и драматурга. В спектакле их знакомство показано так. Брандо опоздал на три дня. Дверь в дом Уильямса была сломана, и актер, постучавшись дважды, открыл ее сам. Внутри никого не было, Брандо стал рассматривать предметы, “играть” с ними. Вошедший в комнату Уильямс принял его за грабителя, схватил сковородку и вскричал: “Кто вы такой?” Не сразу выяснилось, что адрес Уильямса дал молодому актеру режиссер Элиа Казан. А дальше начались словесные (и не только – вспомним сцену танца) дуэли, едкие замечания автора и ответы актера. “Можно опоздать на три дня к Торнтону Уайлдеру. Можно опоздать на три дня к Артуру Миллеру. Но нельзя опоздать на три дня ко мне”, – гордо продекламировал Уильямс. Потом в дом зашла девушка по имени Джоу, Уильямс включился в игру с ней, стал провоцировать молодых на конфликт, по ходу дела внимательно наблюдая за ними, особенно – за Марлоном. В каком-то смысле они повторяли взаимоотношения его героев. Ведь в “Трамвае “Желание” Уильямс показал своего рода поединок между романтичной Бланш Дюбуа, воплощающей ранимую и утонченную женскую душу, и находящегося во власти животных инстинктов Стэнли Ковальски, олицетворяющего грубое мужское начало. Герои спектакля – натуры сильные, страстные, решительные. Уильямсу на сцене и в жизни была интересна природа человеческих взаимоотношений, находящихся в состоянии глубокого кризиса. Обнаженные человеческие эмоции играть трудно – здесь требуется полное слияние с персонажем, “до полной гибели, всерьез”. Маски сорваны, и люди больше не могут прятаться в удобных для них укрытиях. Они вынуждены жить в мире, окутанном ложью. Как говорит Брик – один из героев другой пьесы Уильямса “Кошка на раскаленной крыше”: “Ложь – это система жизни, в которой мы живем. Виски – один выход, смерть – другой”. К сожалению, за семьдесят один год со времени написания пьесы “система жизни” не изменилась.
Мы не знаем, каковы были взаимоотношения Уильямса с его партнером Панчо и была ли у Брандо на самом деле девушка по имени Джоу. Мы этого не знаем и уже никогда не узнаем. Но мы точно знаем, что произошло потом, после того знаменательного вечера, о котором рассказывает спектакль. Двадцатитрехлетний Марлон Брандо получил роль Ковальски. Бланш Дюбуа сыграла тридцативосьмилетняя Джессика Тэнди. Премьера спектакля в постановке Элиа Казана состоялась в Ethel Barrymore Theatre на Бродвее 3 декабря 1947 года.
Критики в один голос предсказывали красивому, талантливому, обладавшему удивительной интуицией молодому Брандо большое будущее, считали его надеждой американского искусства. Они не ошиблись. Однако успешное выступление в этом спектакле лишило театр одного из лучших мастеров. Зато кинематографу повезло. Брандо ушел в Голливуд и появился на сцене лишь еще один раз, в 1953 году, в спектакле “Оружие и человек” по пьесе Бернарда Шоу. А пьесу “Трамвай “Желание” спустя четыре года Элиа Казан перенес на экран. Роль Бланш Дюбуа от Джессики Тэнди перешла к Вивьен Ли, а Брандо снова сыграл Ковальски. Импровизационная манера актера, его сексуальность и грубоватый юмор помогли созданию весьма необычного образа. Актер с полной отдачей проявил здесь не только природный талант, но и удивительную слитность с изображаемым персонажем. Брандо так вошел в роль, что многие начали думать, будто он сыграл в “Трамвае…” самого себя – грубого, жестокого хама, не лишенного садистских наклонностей. На самом же деле Брандо (особенно на первых порах) был чувствительным, мягким, застенчивым парнем. Интересно, что сам актер считал фильм “Трамвай “Желание” “поверхностной и унылой картиной” и был удивлен его успехом у публики. Со съемками этого фильма связано одно важное изменение внешности актера. Об этом рассказал один из наиболее известных американских фотографов Сэм Шоу: “Марлон обладал идеальной красотой и стеснялся своей привлекательной внешности. Он хотел какого-то, хотя бы небольшого несовершенства. Во время съемок “Трамвая “Желание” он подрался с актером, и тот врезал ему по носу. Это был счастливейший день в жизни Марлона – теперь он мог красоваться со сломанным носом. Оказалось, что перелом пошел на пользу Брандо – с тех пор это был действительно великолепный нос”. Картину ждал огромный успех у критиков и зрителей. Фильм получил Специальный приз на VII Венецианском МКФ в 1951 году и четыре премии “Оскар” в 1952: за лучшую женскую роль (Вивьен Ли), за лучшие женскую и мужскую роли второго плана (Ким Хантер и Карл Молден) и за лучшие декорации. Марлон Брандо и Элиа Казан были номинированы на “Оскар”, но премии не получили.
Добавлю, что за пьесу “Трамвай Желание” Уильямс получил Пулитцеровскую премию.
В спектакле Lookingglass Theatre Роль Марлона Брандо исполняет восходящая звезда американского театра и кино Джейкоб Московиц, знакомый по сериалам “Миллениум” (“Y2K”, 2024) и “Эль” (“Elle”, 2026). Но, конечно, главным в дуэте Уильямс-Брандо стал исполнитель роли Уильямса – номинант на премии “Эмми” и “Золотой глобус” Джонни Галеки. Он великолепно показал всю сложность характера Уильямса: его болезненное самолюбие и вместе с тем уязвимость, нарочитую наглость и нежность, незащищенность. Актер устроил из своей роли настоящий бенефис, и спектакль получился таким во многом благодаря ему. Надеюсь, эта работа принесет ему все главные театральные награды.
Джонни Галеки родился в Бельгии в американской семье. Когда ему было три года, семья переехала в Оук Парк (пригород Чикаго). В семь лет Галеки впервые вышел на театральную сцену (было это в чикагском Goodman Theatre), в одиннадцать был номинирован на театральную премию, в двенадцать – дебютировал в кино (“Одна ночь из жизни Джимми Рирдона”, “A Night in the Life of Jimmy Reardon”, 1988). Галеки активно снимался в кино и на телевидении, но настоящую славу принесла ему роль ученого-физика Леонарда Хофстедтера в сериале “Теория Большого взрыва” (“The Big Bang Theory”, CBS, 2007-19). После финального эпизода сериала Галеки взял паузу, которая растянулась почти на семь лет. Последней большой театральной работой актера стала роль в пьесе “The Little Dog Laughed” в нью-йоркском The James Earl Jones Theatre (бывший Cort Theatre). Было это в далеком 2006 году. Галеки получил за свою работу Theatre World Award for Outstanding Broadway Debut, а вскоре принял предложение от продюсеров “Теории Большого взрыва”. Двадцать лет спустя актер вернулся на подмостки сцены. Галеки говорит: “Звезды так сошлись. Пьеса Грегга, видение Колина и ощущение, что после семи лет тихого наблюдения за жизнью я наконец-то нашел что-то новое, что смогу привнести в свою работу. Добавьте к этому удовольствие воплотить на сцене одного из своих кумиров. Сказать “нет” такому проекту было невозможно”.
Спектакль поставил маститый Колин Хэнлон. Среди его режиссерских работ – спектакли на Бродвее “Falsettos”, “Rent”, “Wicked”, “In Transit”.
Мы увидели “Ковальски” после офф-бродвейской премьеры, получившей восторженные отзывы критиков. Они высоко оценили пьесу Грегга Острина и то, как в постановке раскрывается один из знаковых моментов в истории американского театра. Единодушны были и чикагские критики. Спектакль продлевали уже дважды, теперь он идет по 8 ноября 2026 года. Не пропустите!
Задержимся в уютном “Зазеркалье”, чтобы рассказать о переменах в руководстве театра. Закончился трехлетний контракт актрисы Кейси Фостер на посту руководительницы. Знакомьтесь: новые соруководители театра по художественной части – Эрика Рэтклифф и Дэвид Кэтлин.
Актриса театра с большим стажем Эрика Рэтклифф играла в спектаклях “Черный алмаз” (“Black Diamond”, сезон 2006-07 годов), “Вокруг света за 80 дней” (“Around the World in 80 Days”, сезон 2007-08 годов), “Питер Пэн (Пьеса)” (“Peter Pan (A Play)”, сезон 2010-11 годов), была драматургом и ассистенткой режиссера на спектакле “Фаддей и Слокам: Водевильное приключение” (“Thaddeus and Slocum: A Vaudeville Adventure”, сезон 2016-17 годов). Рэтклифф играла во многих американских театрах. Среди них – чикагские The Second City, Steppenwolf Theatre, Northlight Theatre, The House Theatre, Congo Square Theatre, а также Milwaukee Repertory Theater (Милуоки) и Pittsburgh Playwrights (Питтсбург). Рэтклифф была художественным руководителем Congo Square Theatre, литературным менеджером Чикагского шекспировского театра, продюсером программы Goodman Theatre’s 100 Free Acts of Theater.
Вся жизнь актера, режиссера и драматурга Дэвида Кэтлина связана с Lookingglass Theatre. Он – один из основателей и первый соруководитель театра, в разные годы занимал посты директора по развитию, с 2003 по 2010 год был художественным руководителем. Кэтлин известен своими литературными инсценировками. Именно ему принадлежит авторство замечательных спектаклей “Алиса в стране чудес” (“Lookingglass Alice”, премьера – 1988 год), “Икарус” (“Icarus”, сезон 2009-10 годов), “Моби Дик” (“Moby Dick”, сезон 2015-16 годов, спектакль получил четыре премии “Джефф”, включая главную – за лучшую постановку года), “Франкенштейн Мэри Шелли“ (“Mary Shelley’s Frankenstein”, сезон 2018-19 годов), “Дон Кихот” (“Circus Quixote”, сезон 2024-25 годов). Среди других режиссерских работ Кэтлина – спектакли “Метаморфозы” (“Metamorphosis”, сезон 1998-99 годов), “Черный алмаз” (“Black Diamond”, в соавторстве с Николь Брукс, сезон 2006-07 годов), “Маленький принц” (“The Little Prince”, премьера – сезон 2013-14 годов). Он принимает участие в проектах труппы Actors Gymnasium. Кэтлин – ассоциированный профессор, руководитель актерского отделения Северо-Западного университета.
Один из сооснователей театра, актер и режиссер Дэвид Швиммер назначен директором-продюсером. Швиммер известен далеко за пределами Чикаго и Америки благодаря своему участию в сериале “Друзья” (“Friends”, номинация на премию “Эмми”). Он родился в Нью-Йорке, вырос в Лос-Анджелесе, учился в Северо-Западном университете. Именно тогда, в 1988 году, он с друзьями-студентами Северо-Западного университета Евой Барр, Дэвидом Кэтлином, Джоем Грегори, Лоуренсом Дистази, Дэвидом Керснером, Томом Коксом и Эндрю Уайтом задумались о создании нового театра. Путь к нему шел через “кроличью нору” в “зазеркалье”. Первым спектаклем молодого коллектива стала инсценировка романа Льюиса Кэрролла “Алиса в стране чудес”. Уайт говорит: “Премьеру сыграли в помещении университета. Нас было шесть человек. Одна актриса играла Алису, пять актеров были заняты в остальных ролях. С этим спектаклем мы с успехом выступили на Edinburgh Fringe Festival. Это было волшебное чувство рождения театрального организма. Мы чувствовали себя в начале большого пути”. Швиммер активно участвовал в “рождении театрального организма”. Среди его актерских и режиссерских достижений – спектакли “Plantation!, “The Jungle”, “Big Lake Big City”, “Trust”, Our Town”, “West”, “The Master and Margarita”, “Eye of the Beholder”, “The Odyssey”, “The Idiot”, “Of One Blood”, совместная с Джоем Грегори адаптация романа Стадса Теркеля “Race”. Его последняя (пока) работа в Lookingglass – продюсерство спектакля “Beyond Caring” по пьесе А.Зелдина. В недавних интервью Швиммер много говорит о “перерождении” и “возрождении” театра. “Ковальски” – только первый шаг на этом пути.
Исполнительным директором Lookingglass Theatre стал многолетний член труппы, режиссер и продюсер Филип Р. Смит. Он связан с театром с 2000 года, в разное время занимал должности кастинг-директора, художественного руководителя, креативного директора, помогал с продюсированием более чем семидесяти пьес. Два последних года Смит работал заместителем директора по развитию Writers Theatre. Он сыграл ключевую роль в привлечении 1,3 млн долларов на постановку лучшего (пять премий “Джефф”) спектакля сезона 2025-26 годов “Леопольдштадт”.
Опытная руководительница и общественная деятельница Марси Масур стала Президентом совета директоров, одна из лучших рестораторов-женщин Динн Бейлис – Председателем совета директоров. Совместно с мужем Риком Бейлисом она открыла популярные в Чикаго рестораны Chicago’s Frontera Grill и Topolobampo.
Сегодня в труппе театра – тридцать три человека. Перечислю их (наверняка многих из них вы знаете): Энтони Айронс, Атра Асду, Карим Бандили, Мара Блюменфельд, Уолтер Бриггс, Джей Николь Брукс, Джой Грегори, Ларри Дистази, Кевин Дуглас, Кристин Мэри Данфорд, Лора Исон, Мэттью К. Йи, Дэвид Керснар, Том Кокс, Дэвид Кэтлин, Луиза Лэмсон, Венди Матео, Дэн Остлинг, Андре Плюс, Эрика Рэтклифф, Джоуи Слотник, Фил Смит, Хайди Стиллман, Энди Уайт, Темпл Уильямс III, Трейси Уолш, Энтони Флеминг III, Рэймонд Фокс, Кейси Фостер, Даг Хара, Мэри Циммерман, Дэвид Швиммер, Сильвия Эрнандес-Дистази. В зависимости от репертуара дополнительно до пятнадцати человек каждый сезон приглашаются на определенные постановки. По установленной в первом сезоне традиции каждый член коллектива имеет право предложить пьесу для постановки и каждый голосует за постановку, предложенную другими.
“Ковальски” – первый спектакль тридцать восьмого сезона Lookingglass Theatre. В дальнейших планах театра – “Олененок” (“The Yearling”) по повести американской писательницы Марджори Роулингс в постановке лауреата премии “Тони”, члена труппы Мэри Циммерман и мировая премьера спектакля “Принц Хэл” (“Prince Hall”) по пьесе и в постановке члена труппы Джей Николь Брукс.
Дэвид Швиммер оптимистичен в отношении будущего театра: “Я невероятно рад официально присоединиться к этой “команде мечты”. Для Lookingglass было бы невозможно найти более опытных, увлеченных, жизнерадостных и целеустремленных людей, готовых взять бразды правления в свои руки. Если процитировать Белую Королеву из книги “Алиса в Зазеркалье”, то эта команда не просто верит, что “до завтрака можно поверить в целых шесть чудес”, – она их совершает”.
Nota bene! Билеты на спектакли Lookingglass Theatre (163 E Pearson St, Chicago, IL 60611) – по телефону 312-337-0665 или на сайте www.lookingglasstheatre.org.
Оставьте первый комментарий