Действующие лица и исполнители: Летучий голландец — Томаш Конечны, Сента — Тамара Уилсон, Даланд — Мика Карес, Мария — Мелоди Уилсон (дебют в Лирик-опере), Эрик — Роберт Уотсон (дебют в Лирик-опере). Дирижер — Энрике Маццола. Режиссер — Кристофер Олден. Постановка Канадской оперной компании. Новая для Чикаго постановка. Опера исполняется на немецком языке с английскими субтитрами. Продолжительность спектакля — 2 часа 20 минут без антракта. 23 сентября — 7 октября 2023 года (пять спектаклей).
Давно Лирик-опера не начинала сезон с Вагнера, особенно с “Летучего голландца” (“Der fliegende Holländer”, “The Flying Dutchman”). Последний раз опера шла в театре в сезоне 2000-01 годов в постановке Николауса Ленхоффа с Джеймсом Моррисом и Кэтрин Малфитано в главных партиях. Дирижировал только что ставший музыкальным руководителем сэр Эндрю Дэвис. До этого с 1983 года в Лирик-опере была старая постановка Жана-Пьера Поннеля с Зигмундом Нимсгерном и Кларис Карсон.
“Летучий голландец” — вторая опера Рихарда Вагнера и первая, раскрывшая миру его талант. Премьера состоялась 2 января 1843 года в Дрезденской опере. Позади — юношеский опыт под названием “Риенци, последний трибун”, принесший композитору первый успех; впереди — “Тангейзер”, тетралогия “Кольцо нибелунга”, любовная сага “Тристан и Изольда”, “Парсифаль”. Работу над “…голландцем” Вагнер начал в 1840 году, когда ему исполнилось двадцать девять. Он сбежал от кредиторов из Риги в Лондон и наслаждался свободой, занимаясь поиском сюжетов для своих будущих произведений. Композитора заинтересовала опубликованная в 1834 году повесть Генриха Гейне “Мемуары господина фон Шнабелевопского” о скитальце по морям, выходящем на берег раз в семь лет в поисках невесты. Вагнер лихо сочинил либретто и тут же продал его Парижской опере. В 1841 году по этому варианту состоялась премьера оперы “Корабль-призрак” Пьера Луи Дитша. С музыкой Вагнер не так торопился, как с либретто, хотя биографы композитора пишут, что на всю партитуру у него ушло немногим меньше двух месяцев. После премьеры опера исполнялась в театрах Европы, но Вагнер постоянно возвращался к музыке, изменяя и дорабатывая ее. Дважды — в 1846 и 1852 годах — он перерабатывал инструментовку, в 1860 году дописал увертюру. Вагнер умер в 1883 году, а первая постановка “Летучего голландца” в Байройте состоялась только в 1901 году.
В “Летучем голландце” отражены многие темы творчества Вагнера, в первую очередь — тема искупления через любовь. Голландец, как и другие вагнеровские герои, — обреченный романтик. За богохульную клятву Дьявол приговаривает его плыть на своем корабле, пока он не найдет женщину, которая будет преданно любить его. С другой стороны, это история одержимости молодой женщины. Сенте снится Голландец, которому суждено скитаться по морям. Он выходит на берег каждые семь лет в поисках женщины, которая будет ему верна до самой смерти. Она встречает Его, и история любви начинается… Голландец и Сента — психологически сложные, эмоционально травмированные персонажи. Такие партии-роли нельзя просто пропеть — их надо прожить. Поэтому так важны для нас фигуры исполнителей. Как мне кажется, в этот раз Лирик-опера собрала просто выдающийся актерский состав. В партии Голландца — польский бас-баритон Томаш Конечны. Мы слышали его в Чикаго только один раз в главной партии в завораживающем “Воццеке” А.Берга (сезон 2015-16 годов). Это был дебют Конечны в американском оперном театре. Тогда мне удалось поговорить с певцом. Я спросил у него, не страшно ли было начинать оперную карьеру с Вагнера. Конечны ответил: “Это не было моим открытием. В Любеке я встретил пианиста и преподавателя Зигфрида Шваба из Гамбургской оперы. Я готовил с ним партию Ореста в “Электре”. Он впервые сказал, что у меня “heldenbaritone” — драматический, героический баритон. Очень специфический голос… Шваб начал со мной репетировать “Валькирию”. Мне было тогда двадцать шесть лет… Мне тяжелее петь Моцарта, чем Вагнера. Вагнер для меня — “дом родной”. Я пел Голландца в самом начале карьеры. Моей первой вагнеровской ролью стал Амфортас.
Кто ваш любимый вагнеровский персонаж?
Конечно, Вотан. Еще мне нравится Альберих, но это не самая удобная партия для голоса.
Вам нравится играть на сцене. Но ведь в операх Вагнера не так много действия, не так много игры в привычном понимании этого слова…
Очень много! Как в кино. Главное — понимать вагнеровские язык и музыку. Во втором акте “Валькирии” в монологе Вотана надо передать всю гамму чувств героя, его беспокойство, мысли, тревоги. Это внутренний монолог со своим действием, движением, развязкой… Или король Марк в “Тристане…”. Его монолог из второго акта длится двадцать минут, и за это время перед глазами зрителей проходит вся его жизнь. Вагнер был против экспрессионистского театра. В его мире герои погружены в себя, их слова и поступки лежат в плоскости театра психологического. Для меня, как для актера, нет ничего интереснее опер Вагнера.
Я уверен, что Конечны продемонстрирует все грани своего таланта, чтобы раскрыть характер Голландца. В мае с этой партией впервые после своего дебюта в 2019 году Конечны вернулся в Метрополитен-оперу. Тогда критики писали о нем как о главной звезде возобновленного “Кольца нибелунга”. Конечны исполнил партию Альбериха. Рецензии на его майского “…голландца” были такие же восторженные. Усамма Зар из New York Times писал: “Томаш Конечны привнес силу и ясность в главную партию. Конечны обладает голосом гранитной мощи и медного резонанса… Он может скрывать свой голос и наполнить его слезами…”.
В МЕТовской постановке партию Сенты исполняла сопрано из Южной Африки Эльза ван ден Хевер. В Лирик-опере в этой роли мы третий раз услышим Тамару Уилсон. Американская певица дебютировала в Лирик-опере в сезоне 2018-19 годов в партии Леоноры в опере “Трубадур” Дж.Верди, но в Чикаго мы слышали ее задолго до этого. В 2014 году она исполнила партию Донны Анны в концертном исполнении “Дон Жуана” на Музыкальном фестивале Равиния (дирижер — Джеймс Конлон), летом 2018 года там же была одной из солисток Девятой симфонии Л.ван Бетховена. Уилсон родилась в Аризоне, выросла в пригороде Чикаго, закончила Международную вокальную программу при Хьюстонской опере в бытность там руководителем Энтони Фрейда — нынешнего президента и генерального директора Лирик-оперы.
В партии Даланда — эстонский бас Мика Карес, запомнившийся мне по партии Командора в “Дон Жуане” В.А.Моцарта (сезон 2019-20 годов).
Нас ждут два интересных дебюта — меццо-сопрано из Делавэра (последние годы она живет в Вене) Мелоди Уилсон (Мария) и тенор из Канзас-Сити Роберт Уотсон. После Чикаго партию Эрика он исполнит в Берлинской опере и в театре Реджо (Турин).
Для музыкального руководителя Энрике Маццолы “Летучий голландец” станет первой вагнеровской оперой, которой он дирижирует в Чикаго.
Спешу обрадовать тех, кто боится “бесконечных” опер Вагнера. Второй раз в Лирик-опере “Летучий голландец” идет не в трех действиях с двумя антрактами, а в одном действии без антракта, как и задумывал композитор.
Nota bene! Билеты на “Летучего голландца”, а также абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2023-24 годов — на сайте Лирик-оперы www.lyricopera.org, по телефону 312-827-5600 или в кассе театра по адресу: 20 North Upper Wacker Drive, Chicago, IL 60606.
