Юбилейный, семидесятый сезон чикагской танцевальной компании Балет Джоффри (Joffrey Ballet) завершается балетом “Евгений Онегин” на музыку Ильи Демуцкого в хореографии Юрия Посохова — первой в истории совместной постановки полномасштабного спектакля Балета Джоффри и Сан-Францисского балета. Либретто — Валерий Печейкин. Художник — Том Пай. Художник по костюмам — лауреат премии “Оскар” Тим Йип.
Юрий Посохов — громкое имя в современной хореографии. Он родился в Ворошиловграде (теперь — Луганск). После окончания Московского хореографического училища был принят в балетную труппу Большого театра и в течение десяти лет танцевал главные партии на главной балетной сцене России. Среди его наиболее известных работ — главная партия в “Блудном сыне” С.Прокофьева, первом балете Баланчина в Большом театре. С 1992 года Посохов работает в Европе, с конца девяностых — в качестве хореографа. В 1993 году исполнил партию принца Дезире в “Спящей красавице” в Балете Сан-Франциско. С 1994 до 2006 года был премьером калифорнийской труппы, в настоящее время — резидент-хореограф.
Творчество Юрия Посохова в Чикаго хорошо известно. “Дон Кихот” Л.Минкуса, поставленный им в 2011 году специально для чикагской труппы, стал на тот момент первым за всю историю полномасштабным спектаклем Балета Джоффри. Мы видели в хореографии Посохова композицию “RakU” — выразительную историю японского императора, его жены и сгорающего от любви ревнивого монаха. Музыку к балету написал композитор и многолетний контрабасист оркестра Сан-Францисской оперы (он служит в нем с 1980 года) Шинджи Эшима. Премьера балета состоялась в Сан-Франциско в 2011 году. Премьера в Чикаго прошла в сентябре 2014 года.
В 2017 году Балет Джоффри показал композицию Посохова “Чудесный мандарин” на музыку Белы Бартока. Одноактная пантомима о Девушке, Юноше и Мандарине превратилась у Посохова в исследование темных страстей и взаимоотношений мужчины и женщины. В балете участвовали семь танцоров. Мировая премьера состоялась в феврале 2017 года в Кливленде.
Наконец, в феврале 2019 года состоялась мировая премьера балета Ильи Демуцкого и Посохова “Анна Каренина“ — первая в истории совместная постановка Балета Джоффри и Австралийского балета. Балет был возобновлен в сезоне 2022-23 годов.
Композитор Илья Демуцкий знаком нам по музыке к фильму Кирилла Серебренникова “Ученик” (“The Student”), за которую был удостоен премии Европейской киноакадемии и получил звание “Лучший кинокомпозитор Европы 2016 года”. Демуцкий — автор балетов “Герой нашего времени” и “Нуреев” (режиссер обоих балетов — Кирилл Серебренников, хореограф — Юрий Посохов), премьеры состоялись на сцене Большого театра соответственно в 2015 и 2017 годах. По заказу Балета Сан-Франциско Демуцкий сочинил балет “Оптимистическая трагедия”. Премьера состоялась в январе 2017 года.
Перед мировой премьерой “Анны Карениной” я встретился с Ильей Демуцким и сделал с ним большое интервью. Ниже я повторяю некоторые выдержки из нашей беседы.
Когда вы сочиняете балет, вы думаете об исполнителях или пишете универсальную музыку, а вопросы, как это танцевать, — уже не к вам, а к хореографу?
Иногда я задумываюсь, кто будет исполнять, думаю об уровне оркестра. Я не могу позволить себе написать партитуру, которую учили бы месяцы или полгода. Все связано с бюджетом, количеством репетиций. Их всего несколько. Поэтому это должен быть материал, достаточно легко считываемый и тем не менее достаточно эффектный. Плюс надо ориентироваться на труппу. Если это компания, которая себя позиционирует, как традиционный, классический балет, наверно, не совсем правильно пытаться поломать их. Пришел композитор и решил сделать из них некий новый образ. Нет. Но тем не менее можно попробовать в традиционное музыкальное полотно вдруг сделать вкрапление чего-то необычного, чего театр, возможно, никогда раньше не делал. Этим как раз задача интересна мне и хореографу.
Легко ли вы расстаетесь с музыкой? Если Юрий или кто-то из солистов говорят, что тот или иной фрагмент неудобен для танца, вы идете на компромисс?
Я всегда иду на компромисс, и компромисс мы находим. Я, пожалуй, еще не сталкивался с тем, чтобы мы просто урезали материал. Наоборот, бывало, расширяли. Один раз Юрий сказал, что его мысль недостаточно высказана, и попросил меня кое-что добавить. В “Герое нашего времени” я вырезал три минуты музыки по собственной инициативе. Я понял, что музыка проваливается, нет развития. Я понял, что эти три минуты вообще не нужны. Все с этим согласились… У нас дружная команда. Мы друг к другу прислушиваемся. С Юрой в этом плане очень комфортно работается.
Балет Джоффри хорошо знает Посохова. А как началось ваше с ним сотрудничество?
Сначала я познакомился с Кириллом Серебренниковым. Пригласил меня на постановку “Героя нашего времени” именно он. Он же показал Юрию и Большому театру мои работы. Только после этого я познакомился с Юрой. Мы сразу нашли общий язык. Я приехал познакомиться, и в тот же вечер мы начали работать над “Героем нашего времени”, какие-то идеи обсуждать.
Возникло ли что-нибудь революционное в музыке XXI века, или все музыкальные открытия — как тональные, так и атональные — уже в прошлом?
Мне кажется, ничего нового не возникло. Ведутся поиски. Главное сейчас — сближение жанров, совмещение музыки с театральным искусством, “новый” подход к слову, но новый тоже в кавычках, потому что в принципе многое уже было сделано. Музыка не предложила ничего нового за последние не только двадцать, но и сорок-пятьдесят лет. Минимализм — последнее новое течение. После него в академической музыке ничего нового не появилось. Внедрение новых тембров не является новой музыкой. С изобретением новых технологий это стало само собой разумеющимся явлением, но это не значит, что музыка заговорила новым языком.
То, что вы говорите о сближении жанров, Вагнер называл “Gesamtkunstwerk”. Он делал это в Байройте сто пятьдесят лет назад.
Конечно. Вовлечение в действие артистов оркестра тоже совсем не ново. В Прощальной симфонии Гайдна артисты по очереди уходили со сцены, и было это почти двести пятьдесят лет назад. Тогда это было новаторством, но не сегодня. Для меня пока ничего нового в музыке нет. Я не считаю, кстати, что это плохо. Композитор может реализовываться в тех жанрах, которые существуют. Если это убедительно, то это прекрасно.
Мировая премьера балета “Евгений Онегин” прошла в Сан-Франциско в январе. В Чикаго спектакль идет с 4 по 14 июня. Оркестром Лирик-оперы дирижирует музыкальный руководитель Балета Джоффри Скотт Спек.
Nota bene! Спектакль “Евгений Онегин” Балета Джоффри идет в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Билеты на этот спектакль, а также абонементы на спектакли сезона 2026-27 годов — на сайте www.joffrey.org, по телефону 312-386-8905 или в кассе театра.
Оставьте первый комментарий