Этой осенью Дрихаус-музей (Driehaus Museum) представляет насыщенную культурную программу, включающую в себя разнообразные выставки, музыкальные и танцевальные концерты, вечера моды и многое другое. Но сначала несколько слов о его истории. Музей Дрихауса находится в самом центре Чикаго, в дорогом и уютном районе Gold Coast. Здание было построено в 1883 году по заказу основателя First National Bank of Chicago Сэмуэля Никерсона на месте дома, уничтоженного чикагским пожаром 1871 года. Строительство и отделка особняка размером в двадцать пять тысяч квадратных футов (примерно 2200 квадратных метров) обошлась владельцу в невероятную по тем временам сумму в 450 тысяч долларов (по сегодняшним ценам это примерно сто миллионов долларов). Здание называли “Мраморным дворцом”: его интерьеры изобилуют отделкой из мрамора, а также элементами из оникса, ценных пород дерева, глазурованной плитки и витражного стекла. В 1900 году Никерсон продал дом со всей обстановкой президенту Union Bag and Paper Company Lucius Джорджу Фишеру. После его смерти в 1916 году дом был выставлен на продажу. Сто богатых людей Чикаго выкупили здание и отдали в пользование медицинскому колледжу. Впоследствии зданием владели несколько коммерческих фирм, двенадцать лет в нем находилась арт-галерея. В апреле 2003 года здание купил чикагский бизнесмен и филантроп Ричард Г. Дрихаус (1942-2021) и превратил его в музей. После шестилетнего ремонта и реставрации (этим занималась архитектурная фирма Burling and Whitehouse) в июне 2008 года музей открылся для широкой публики. Коллекция музея отражает интересы владельца и основателя. Основу постоянной экспозиции составляют искусство, архитектура и дизайн конца XIX — начала XX веков. Лестницы сделаны из темного и светлого мрамора, в убранстве комнат выделяются мебель братьев Хертер, предметы домашнего обихода, созданные мастерской “Wiener Werkstätte”, а также витражи и лампы Луиса Тиффани из коллекции Дрихауса, ставшей одной из самых больших в мире частных коллекций американского художника и дизайнера. Музей Дрихауса считается одним из крупнейших музеев декоративно-прикладного искусства в США. Вот что мы увидим и услышим в музее в ближайшие месяцы.
29 сентября, 4.00 pm; 14 октября, 5.00 pm; 14 ноября, 3.00 pm. Танцевальные вечера “Brendan Fernandes: Score for the Murphy Auditorium”. Вход свободный, организаторы концертов просят заранее зарегистрироваться. Хореограф Брендан Фернандес и ансамбль артистов создают спектакль, сочетающий инсталляцию, движение и звук. В концерте 14 ноября примут участие композитор Алекс Инглизиан и группа музыкантов-соавторов. Приглашенные артисты Ханна Дилоренцо, Кара Хансингер, Ксения Мансур в течение всего сезона проводят в зале Murphy Auditorium открытые репетиции, мастер-классы и перформансы. Расписание — на сайте driehausmuseum.org/exhibition/brendan-fernandes-in-the-round/Programs.
29 сентября, 6.30 pm. В серии “CSO Chamber Music at the Driehaus Museum” — камерный концерт “Ритмы города”. В программе музыкантов Чикагского симфонического оркестра (далее — ЧСО): Колыбельная для струнного квартета Дж.Гершвина, пьеса “Adoration” для струнного квартета Ф.Прайс, пьесы “Largo risoluto N1”, “Largo Risoluto N2” и “Хэллоуин” Ч.Айвза, Первый фортепианный квинтет Э.Блоха.
Недавно музей Дрихауса приобрел серию литографий американского художника Джорджа Беллоуза (1882-1925). Программа “Ритмы города”, в которой прозвучат произведения американских композиторов — современников Беллоуза — станет музыкальным комментарием к серии.
6 октября, 5.00 pm. Экскурсия “Brick of Chicago Walking Tour”. Организаторы говорят: “Архитектурный облик Чикаго отличается разнообразием: здесь можно встретить около дюжины разновидностей кирпича и еще больше вариантов кирпичной кладки. Особняк Никерсона был возведен с использованием двух типов кирпича: “Cream City”, названного так из-за светлого оттенка местных глиняных отложений, и “Chicago Common”. Последний, как следует из названия, широко распространен в городе; его изготавливали из глины, добываемой в реке Чикаго. В районе музея сохранилось множество великолепных образцов кирпичной архитектуры, и эксперт в этой области Уилл Куам проведет экскурсию по самым примечательным из них, включая Medinah Temple и Allerton Hotel. Экскурсия состоится при любой погоде, стоимость входного билета в музей в цену не включена.
9 октября 2026 года — 18 апреля 2027 года. “Эмма Стеббинс: Создавая историю” (“Emma Stebbins: Carving Out History”) — первая музейная выставка, посвященная Эмме Стеббинс — одной из первых и самых значимых американских женщин-скульпторов XIX века. В аннотации к выставке читаем: “В период с 1857 по 1870 год, проживая в Риме со своей спутницей жизни — знаменитой шекспировской актрисой Шарлоттой Кушман, — Стеббинс создавала новаторские скульптуры из мрамора и бронзы. Ее работы демонстрируют оригинальную и глубокую трактовку литературных и библейских сюжетов. В 1863 году Стеббинс стала первой женщиной, получившей от властей Нью-Йорка заказ на создание публичной скульптуры. Результатом ее работы стал фонтан “Ангел вод” (“Bethesda Fountain”). Будучи профессиональным скульптором и состоя в однополом союзе, она по-новому взглянула на возможности женщин в середине XIX века. Ее биография и творчество затрагивают важнейшие вопросы эпохи”. Выставка объединяет неоклассические произведения Стеббинс, в том числе тринадцать мраморных скульптур, доставленных из разных уголков США и Европы, живописные полотна и обширный архивный материал, раскрывающий все этапы творчества художницы и ее круг общения. Центральное место занимает бюст Кушман работы Стеббинс, дополненный фотографиями, редкими графическими работами и первыми изданиями посмертной биографии актрисы, написанной самой Стеббинс. Исполнительный директор музея Лиза Ки (в прошлом она была заместителем директора Музея современного искусства Чикаго) говорит: “При жизни Стеббинс пользовалась широким признанием, однако постепенно о ней начали забывать, а упоминания о ее вкладе в искусство стали исчезать из исторических трудов. Выставка призвана исправить ситуацию и вернуть Стеббинс заслуженное место в ряду значимых художников эпохи. Мы глубоко признательны организации Art Bridges за партнерство, благодаря которому к творчеству Стеббинс вновь привлечено внимание, а ее история снова стала известна и получила должную оценку”. Выставка организована The Heckscher Museum of Art (Хантингтон, штат Нью-Йорк), куратор — доктор Карли Вурцельбахер.
13 октября, 6.00 pm. В рамках Чикагской недели моды — беседа о моде и ее создателях (Beauty Standards: A Chicago Fashion Week Salon Discussion). Совместный проект музея и кафедры дизайна Арт-института Чикаго. Вход свободный, предварительная регистрация обязательна.
17-18 октября, 12.00 — 5.00 pm. Музей участвует в ежегодной акции “Open House Chicago” и открывает свои двери для всех желающих. Вход свободный, предварительная регистрация не требуется. 17 октября в 1.00 pm в Murphy Auditorium состоится бесплатный концерт Ханны Дилоренцо “Hanna DiLorenzo: Behind Closed Doors”. Подробности — на сайте openhousechicago.org.
21 октября, 6.00 pm. Каждую третью среду месяца в музее проводятся бесплатные мероприятия. В третью среду октября нас ждет концерт “Third Wednesday: Beyond Borders”. В программе: Соната для виолончели и фортепиано ре минор К.Дебюсси, пьеса “Лунная музыка” для виолончели А.Херша, Две пьесы для виолончели и фортепиано А.Веберна, соната “Четыре города” для виолончели и фортепиано турецкого пианиста и композитора Фазыла Сая, пьеса “Плач” для виолончели итальянского композитора и виолончелиста Джованни Соллимы. Исполнители: Александр Херш, виолончель; Виктор Сантьяго Асунсьон; фортепиано.
Программа приглашает слушателей в путешествие по разным звуковым мирам, где проводником выступает виолончель. Композитор и солист Александр Херш является соруководителем чикагского ансамбля NEXUS Chamber Music. Пианист филиппино-американского происхождения Виктор Сантьяго Асунсьон — артист компании Steinway & Sons, основатель фонда FilAm Music Foundation, поддерживающего классических музыкантов филиппинского происхождения. Вход свободный, организаторы концерта просят заранее зарегистрироваться.
3 ноября, 6.30 pm. Камерный концерт музыкантов ЧСО “Carving Out History — Women in Harmony”. В программе; произведения американского композитора Эми Бич (1867-1944) и немецкой пианистки и композитора, сестры Феликса Мендельсона Бартольди Фанни Мендельсон (1805-1847). Программа приурочена к выставке “Эмма Стеббинс: Создавая историю” (о ней — выше). Концерты серии “CSO Chamber Music at the Driehaus Museum” проходят в историческом зале Murphy Auditorium. Здание было построено в 1926 году в честь доктора Джона Мерфи (1857-1916) — одного из основателей Американской коллегии хирургов. Доктор известен тем, что в 1912 году спас жизнь президенту Теодору Рузвельту, проведя успешную операцию после покушения на него. Проект здания разработали чикагские архитекторы Бенджамин Маршалл и Чарльз Э. Фокс из бюро Marshall and Fox. Эта же фирма спроектировала 19-этажный небоскреб Steger Building (1910 год), отели Blackstone (1910) и Drake (1920). Внешний облик Murphy Auditorium, выдержанный в стиле французского Ренессанса и украшенный массивными колоннами и выразительным фронтоном, во многом повторяет архитектуру парижской часовни Notre-Dame-de-Consolation (1900 год). Главный вход в зал оформлен парой бронзовых дверей литья мастерской Tiffany Studios, на шести панелях изображены выдающиеся деятели медицины. Впечатляющий витраж внутри зала создан филадельфийской компанией Willet Company, которая впоследствии выполнила витражи для Национального собора в Вашингтоне и собора Грейс в Сан-Франциско.
В 1926 году здание Murphy Auditorium было признано памятником архитектуры Чикаго. Долгие годы зал использовался для проведения собраний и образовательных мероприятий. В 2021 году здание стало частью Дрихаус-музея. После трехлетней реконструкции (музей привлек к работе чикагскую компанию Threshold, специализирующуюся на акустическом и аудиовизуальном проектировании) в июне 2024 года музей открыл зал, рассчитанный на четыреста мест, для публики. Теперь Murphy Auditorium служит площадкой для лекций, концертов, встреч и разных мероприятий, организуемых музеем и его партнерами. Лиза Ки говорит: “Это моя главная цель: я хочу повысить узнаваемость музея и привлечь сюда людей”. На церемонии открытия зала выступил квартет музыкантов ЧСО. После концерта супруги Дрихаус обратились к руководству оркестра с предложением о сотрудничестве в будущем. Так ЧСО стал одним из важнейших новых партнеров музея. “Это прекрасное историческое пространство с камерной атмосферой — здесь есть все необходимое для исполнения камерной музыки. В будущем мы будем стремиться к совместной работе, предлагая публике программы, которые подчеркивали бы культурную значимость площадки и дополнялись выдающимся мастерством исполнителей”, — отметил руководитель отдела планирования ЧСО Рэнди Эллиот.
Nota bene! По средам в Дрихаус-музее (50 E Erie St, Chicago, IL 60611) действует система оплаты “плати, сколько хочешь”, а каждую третью среду месяца проводятся бесплатные мероприятия. Программа и билеты — на сайте driehausmuseum.org.
Оставьте первый комментарий