17 сентября открывается новый, сто тридцать шестой сезон Чикагского симфонического оркестра (далее — ЧСО), традиционный Симфонический бал пройдет в этом году 10 октября. Сезон станет последним по времени сезоном переходного периода. Маэстро Клаус Мякеля проведет его в должности будущего музыкального руководителя ЧСО (полноправным руководителем он станет в сентябре 2027 года). Маэстро Риккардо Мути остается с оркестром в качестве дирижера-лауреата. Как всегда, нас ждет огромное количество интересных симфонических, камерных и сольных концертов. В рубрике Музыкальное обозрение я, как и в прошлые годы, буду рассказывать о концертах и мероприятиях, проходящих в Симфоническом центре. Начнем. 17 и 19 сентября, 7.30 pm; 18 сентября, 1.30 pm. В первой программе ЧСО — бессмертная классика: увертюра Р.Шумана к поэме Дж.Байрона “Манфред”, Скрипичный концерт Ф.Мендельсона (солистка — Хилари Хан), Пятая симфония А.Дворжака. Дирижер — Петр Попелка.
Маэстро из Чехии Петр Попелка родился и вырос в Праге. Учился в консерваториях Праги и Фрайбурга (Германия). Композитор, контрабасист. C 2010 до 2019 года — ассистент концертмейстера секции контрабасов Дрезденской Штаатскапеллы. Одинаково успешно дирижирует как симфоническими концертами, так и операми. Дирижировал в Цюрихской опере (“Дон Жуан” В.А.Моцарта), Дрезденской опере (“Нос” Д.Шостаковича), Опере Осло (“Электра” Р.Штрауса). Был главным дирижером Оркестра Норвежского радио (Осло). Главный приглашенный дирижер Филармонического оркестра имени Яначека в Остраве (Чехия), музыкальный руководитель Симфонического оркестра Пражского радио, главный дирижер Венского симфонического оркестра. В одном из первых интервью после венского назначения Попелка сказал, что намерен сосредоточиться на произведениях молодых композиторов: “Мы живем сегодня и должны играть музыку сегодняшнего дня”. С ЧСО маэстро Попелка выступает третий раз. Он дебютировал в марте 2024 года с произведениями Ф.Мендельсона, Ф.Шуберта и Л.ван Бетховена, в декабре 2025 года исполнил программу, в которой, кроме сочинений Й.Брамса и Р.Штрауса, выделялась пьеса “Song of the Reappeared” М.Окойна — единственное сочинение современного композитора, которым он дирижировал в Чикаго.
Хилари Хан мы слышали в Чикаго в мае. Замечательная американская скрипачка, лауреат трех премий “Грэмми”, бывшая (2022-24 годы) артистка-резидентка ЧСО выступила с пианистом Томом Постером в камерном концерте, посвященном французской музыке. Хилари Хан родилась 27 ноября 1979 года в городе Лексингтон (штат Виргиния). Выросла в Балтиморе (штат Мэриленд). Начала играть на скрипке в четыре года. В одиннадцать лет состоялся ее дебютный концерт с Балтиморским симфоническим оркестром. Училась у русских педагогов: сначала у профессора Клары Беркович, потом (в Институте музыки Кертиса) — в классе Яши Бродского. Была артистом-резидентом Венского концертного зала, JapanArts в Токио, Национального оркестра Лиона, Филармонического оркестра радио Франции, Филадельфийского и Сиэтлского симфонических оркестров, работала виртуальным артистом-резидентом Филармонического общества Orange County. Ее диски выпускают фирмы Decca, Deutsche Grammophon, Sony. Три премии “Грэмми” получила за альбомы 2003 года (Концерты И.Брамса и И.Стравинского), 2008 года (Концерты А.Шенберга и Я.Сибелиуса) и 2013 года (“In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores”). Артистка 2023 года по версии журнала Musical America. Играет на уникальной скрипке французского мастера Жана-Батиста Вийома работы 1864 года. Дебютное выступление Хан в Чикаго состоялось в феврале 2002 года в рамках гастролей Симфонического оркестра Консертгебау под управлением Риккардо Шайи. Хилари солировала в Первом скрипичном концерте Д.Шостаковича. В 2007 году со Скрипичным концертом К.Голдмарка Хан впервые выступила с ЧСО. С тех пор она не раз возвращалась в Чикаго, играла в симфонических и камерных концертах. В ноябре 2016 года в камерном концерте, кроме произведений Баха, Моцарта, Шуберта, она исполнила Партиту для скрипки Антона Гарсиа Абрила. Испанский композитор сочинил для Хилари шесть партит, и, по ее словам, прекрасней музыки трудно себе представить. На этот раз Хилари исполнит бессмертный Скрипичный концерт Мендельсона — жемчужину мирового скрипичного репертуара.
За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Кайла Дзапо об исполняемых произведениях.
Следующими тремя программами ЧСО дирижирует будущий музыкальный руководитель Клаус Мякеля. О них я подробно расскажу в будущих выпусках Музыкального обозрения. А сегодня — традиционная рубрика “Кто есть кто в ЧСО”.
С 14 сентября членом секции кларнетов становится Павел Винницкий. Последние годы он служил вторым кларнетистом оркестра Метрополитен-оперы и кларнетистом Нью-Йоркского филармонического оркестра. Играет в составе ЧСО с 2022 года, в декабре 2025 года выиграл финальное прослушивание на место в оркестре. Винницкий — восьмой музыкант, принятый в оркестр маэстро Клаусом Мякелей.
Павел Винницкий родился в городе Коростень Житомирской области (Украина) в 1974 году. В 1993 году окончил Житомирское музыкальное училище (класс Бориса Фишермана). Учился в Иерусалимской академии музыки и танца (класс профессора Ричарда Лессера). Во время учебы дважды получал звание лауреата конкурсов исполнителей на духовых инструментах. Совмещал учебу с работой в юношеском симфоническом оркестре Израильской филармонии. В 2003 году продолжил учебу в Йельском университете (США). Часто выступает с сольными и камерными концертами, дает мастер-классы. Один из основателей Conservatory Series в университете Цинциннати. Записал музыку ко многим фильмам и сериалам. В настоящее время является доцентом по классу кларнета и заведующим кафедрой духовых и ударных инструментов в College-Conservatory of Music университета Цинциннати.
Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра — на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.
Все сонаты Прокофьева в Чикаго
Впервые за десять лет в Чикаго в течение трех вечеров прозвучат все девять фортепианных сонат Сергея Прокофьева. Исполнитель — американский пианист Адам Нейман. Сонаты для фортепиано создавались Прокофьевым на протяжении сорока лет: Первая датирована 1907 годом, Девятая была сочинена в 1947 году. Из девяти сонат восемь были созданы на родине, одна — Пятая (1923 год) — в Америке. В сонатах Прокофьева отразилась вся эволюция его творчества: от увлечения модернизмом и русским авангардом до глубокого осмысления эпохи тридцатых и Второй мировой войны. Перед каждым концертом пройдут выступления преподавателей Северо-Западного университета, после концертов обещаны встречи с исполнителем и легкое угощение.
Nota bene! Концерты пройдут 15, 22 и 29 сентября в помещении Guarneri Hall. Билеты — на сайте guarnerihall.org.
Оставьте первый комментарий