Замечательным спектаклем “Горбатая гора” (“Brokeback Mountain”) по пьесе Эшли Робинсон завершился тридцать девятый сезон Чикагского шекспировского театра (Chicago Shakespeare Theater). Впереди — новый, юбилейный, сороковой сезон. В нем будет много пьес Шекспира, мюзикл и одна мировая премьера.
11 сентября — 11 октября. “Игра в разгаре” (“Play On!”, перевод мой). Либретто — Шерил Л. Уэст. Режиссер — Шелдон Эппс. В ролях: Хейли Калим Райт, Кристал Джой Браун, Алан Х. Грин, Джеймс Харкнесс, Эдред Утоми, Урия Беннетт.
Жизнерадостный мюзикл по мотивам “Двенадцатой ночи” Шекспира с бессмертными джазовыми мелодиями Дюка Эллингтона — отличное начало юбилейного сезона! Спустя двадцать лет создатель оригинальной постановки Шелдон Эппс возвращается к мюзиклу, номинированному на три премии “Тони” в 2006 году, чтобы представить шекспировскую историю новому поколению зрителей. Нью-Йорк. Тридцатые годы XX века. Эпоха свинга. Начинающий автор песен Вай отправляется в Гарлем, мечтая о карьере в шоу-бизнесе. Увы, она сталкивается с тем, что этот мир принадлежит мужчинам. Не беда — наша героиня переодевается в мужчину, чтобы проникнуть в ближний круг знаменитого лидера группы по прозвищу Дюк. Однако все идет не по плану: Вай привлекает внимание Леди Лив, звезды “Коттон-клуба”, и череда гэгов на тему “мужчина-женщина” неожиданно уступает место романтике. В спектакле звучат популярные композиции Эллингтона “It Don’t Mean a Thing”, “Don’t Get Around Much Anymore”, “I’m Beginning to See the Light” и многие другие. Режиссер рассказывает: “Мы с Шерил переработали либретто спектакля, сосредоточившись на простой, но очень важной идее мюзикла: на поисках любви и о том, как важно снять маски, которые мы часто носим и которые мешают этой желанной цели войти в нашу жизнь”.
13 октября — 12 декабря. “Зимняя сказка” (“The Winter’s Tale”) по пьесе У.Шекспира. Режиссер — художественный руководитель театра Эдвард Холл.
Фантазия о ревнивом короле Леонте и его несчастной жене Гермионе непременно вызывает интерес у режиссеров. Шекспировед А.Аникст называет “Зимнюю сказку” поэтической симфонией и добавляет: “Только исходя из такого понимания пьесы, можно преодолеть трудности постановки ее в современном театре, ибо попытка понять пьесу как реалистическую драму неизбежно приведет к художественной неудаче. Сказка, поэма, симфония — только через эти понятия раскрывается нам сущность шекспировской пьесы, иначе она покажется произведением не только странным, но и просто плохим. Лишь забыв, что Шекспир реалист, поймем мы то реальное и жизненное содержание, которое было им вложено в это причудливое создание его художественной фантазии”. Именно как сказку трактовал пьесу Роберт Фоллс в спектакле Goodman Theatre сезона 2018-19 годов. Я запомнил прекрасные работы Кейт Фрай (Гермиона) и Дэна Донохью (Леонт). Как написала газета Chicago Tribune: “Ни один современный американский режиссер не способен сделать так, чтобы классические пьесы звучали с такой степенью свежей непочтительности, как это было в случае с Фоллсом”. Мы увидели “непочтительную сказку”, а это значит — настоящий Театр! До этого в Чикаго мы видели “Зимнюю сказку” в постановке лондонского театра Cheek by Jowl (режиссер — Деклан Доннеллан). Спектакль шел в декабре 2016 года в рамках фестиваля Shakespeare 400 Chicago.
11 ноября 2026 года — 3 января 2027 года. “Сон в летнюю ночь” (“A Midsummer Night’s Dream”) по пьесе У.Шекспира. Режиссер — Эдвард Холл.
Это еще одна сказка, действие которой происходит в Афинах. Нас ждет спектакль с феями, эльфами и другими волшебными существами. Последний раз мы видели “Сон в летнюю ночь” в Шекспировском театре в сезоне 2018-19 годов. В честь двадцатилетней годовщины со дня переезда театра на Navy Pier ирландский режиссер Джо Доулинг представил новую версию спектакля. Премьера оригинальной версии состоялась в инаугурационном 1999 году.
То, что в репертуарном театре считается нормой, в американском театре — событие. Впервые в истории Шекспировского театра две пьесы будут поставлены в одно и то же время силами одной и той же труппы. Эдвард Холл говорит: “Постановка двух пьес одной труппой — по-настоящему захватывающая перспектива. Зрителям представится редкая возможность увидеть, как актеры перевоплощаются в совершенно разные образы, переходя из одного спектакля в другой. Это станет настоящим праздником богатейшего творческого потенциала Чикаго. В этом проекте будет все: смех, драма, магия, прощение, любовь. Вас ждет незабываемое путешествие по волшебным лесам и диким морским побережьям в компании фей, оракулов, медведей, королей и королев. И все это, не покидая уютного зрительского кресла!”
21 и 24 ноября, 5 и 12 декабря 2026 года. В эти четыре дня мы сможем увидеть оба спектакля — “Зимнюю сказку” и “Сон в летнюю ночь”.
26 января — 14 марта 2027 года. “Romeo y Julieta”. Испаноязычная адаптация великой шекспировской трагедии “Ромео и Джульетта” (“Romeo and Juliet”). Авторы адаптации — Карен Сакариас и Генри Годинес. Режиссер — Генри Годинес. Хрестоматийная история о юных влюбленных из враждующих семей перенесена в Майами начала шестидесятых годов XX века — время, когда мечты кубинских эмигрантов о возвращении на родину сталкиваются с реальностью жизни на новом месте. На фоне обостряющегося конфликта между кланами Монтекки и Капулетти молодые герои бросают вызов семейной вражде и предрассудкам окружения, чтобы доказать всем: любовь — единственный универсальный язык. Динамичная девяностоминутная постановка идет на английском и испанском языках с английскими субтитрами.
Уроженец Гаваны, Годинес является соучредителем театра Teatro Vista и штатным режиссером (программа Sabl) Goodman Theatre, где он поставил спектакли “Пожнешь бурю” (“Inherit the Wind”), “Фанни” (Fannie”) и “Американский мариачи” (“American Mariachi”). Он возвращается в Шекспировский театр, где впервые сыграл тридцать семь лет назад (в 1989 году) в спектакле Барбары Гейнс “Цимбелин” (“Cymbeline”). Впоследствии он играл в десяти постановках театра, а также выступил режиссером высоко оцененного критиками спектакля “Мера за меру” (“Measure for Measure”, 2022). Генри Годинес рассказывает: “Моя любимая старая футболка — я с гордостью носил ее до тех пор, пока она не превратилась в лохмотья, — была куплена на нью-йоркском фестивале “Шекспир в парке”. На ней красуется надпись “SHAKESPEARE PARA TODOS” (“Шекспир — для всех”). Когда-то, лет восемнадцать назад, я надевал ее в Шекспировский театр, когда мы с Карен Сакариас только начинали работу над этой двуязычной адаптацией “Ромео и Джульетты”. Сегодня, когда латиноамериканское сообщество Чикаго подвергается преследованиям, когда нас заставляют чувствовать, будто эта страна — нам не дом, возможность представить спектакль на сцене одного из величайших культурных центров в самом сердце нашего города наполняет меня огромной гордостью и ощущением собственной значимости. Это свидетельствует об универсальности величайшего писателя и, пожалуй, величайшей истории, когда-либо написанной на английском языке. Это доказывает (как и гласит надпись на моей поношенной футболке), что “Шекспир — для всех”.
9 февраля — 14 марта 2027 года. Возвращение лауреата премии “Тони”, мюзикла “Illinoise”, основанного на альбоме “Illinois” американского композитора и мультиинструменталиста Суфьяна Стивенса. Драматург — лауреат Пулитцеровской премии Джеки Сибблис Друри. Режиссер и хореограф — Джастин Пек. Мировая премьера мюзикла с аншлагом прошла в театре в 2024 году. По итогам сезона спектакль получил три премии “Джефф”: за лучшие хореографию (Джастин Пек), музыкальное руководство (Натан Кочи) и музыкальные аранжировку и оркестровку (Тимо Андрес). В том же 2024 году мюзикл с триумфом покорил Бродвей. Солист труппы New York City Ballet, хореограф фильма Стивена Спилберга “Вестсайдская история”, лауреат премии “Тони” Джастин Пек рассказал завораживающе красивую оригинальную историю, сочетающую живую музыку, танец и театральное искусство.
Пек говорит: “Для нас невероятно важно вновь представить “Illinoise” в рамках юбилейного сезона. Этот спектакль посвящен памяти, чувствам и человеческой близости — идеям, которые глубоко созвучны театру, осмысляющему собственное наследие. В то же время возвращение мюзикла воспринимается, как продолжение пути, сформированного артистами, зрителями и той особой атмосферой, благодаря которой Чикаго стал столь важным центром творчества. А настоящим подарком для всех нас станет звучание хита Суфьяна Стивенса “Chicago” в городе, который вдохновил автора на создание этой песни”.
11 апреля — 9 мая 2027 года. “Встреча выпускников в Бартерсвилле” (“Reunion in Bartersville”) по пьесе Селесты Бедфорд Уокер. Режиссер — Джерри Диксон.
Выпускники школы городка Бартерсвилл (штат Техас) 1933 года собираются вместе, чтобы отметить пятидесятилетие со дня окончания учебы. Неожиданно они оказываются в центре остроумной детективной истории. За рюмкой пунша и закусками всплывает давнее дело об убийстве. Семидесятилетние герои сталкиваются с призраками прошлого и вынуждены раскрыть свои тайны. Продюсер — лауреат премии “Тони” Д.Лашанз, возвращающаяся в театр после успеха спектакля “Африканское плетение кос у Джаджи” (“Jaja’s African Hair Braiding”). Спектакль “Встреча выпускников в Бартерсвилле” впервые увидел свет в бруклинском театре “Билли Холидей” в 1987 году, а теперь обретает новую жизнь в Чикаго, отмечая свое сорокалетие одновременно с театром. Создатели спектакля обещают: “Зрители будут хохотать до слез!”
4 мая — 6 июня 2027 года. Мюзикл “Сердцееды” (“Heartbreakers”) по книге и в постановке Брэдли Бредевега. Композиторы — семейная пара Пэт Бенатар и Нил Гиральдо.
После испаноязычной нас ждет мировая премьера еще одной — рОковой (!) — интерпретации “Ромео и Джульетты”. Аннотация к спектаклю гласит: “Жизнь шекспировских героев происходит в атмосфере душного, залитого неоновым светом андеграунда, превращая культовый сюжет о любви в напряженное столкновение чувств, соперничества и поиска собственной идентичности”. Спектакль создан на основе рок-хитов четырехкратного лауреата премии “Грэмми” певицы Пэт Бенатар и ее мужа, певца и гитариста Нила Гиральдо. Их более чем сорокалетний дуэт стал одним из самых продуктивных творческих союзов в рок-музыке. Их дискография насчитывает десятки мультиплатиновых альбомов, проданных по всему миру тиражом более сорока миллионов. Семейная пара входит в Зал славы рок-н-ролла. В спектакле звучат как легендарные рок-хиты дуэта (“Love Is a Battlefield”, “We Belong”, “Shadows of the Night”, “Promises in the Dark”, “Heartbreaker”, “Invincible”, “We Live for Love”), так и новые оригинальные композиции, написанные Бенатар и Джиральдо специально для этой постановки. Малый зал театра, в котором пройдет спектакль, трансформируется в иммерсивное пространство с круговой сценой, напоминающее одновременно танцпол и театральную площадку. Пэт Бенатар и Нил Гиральдо говорят: “Для нас огромная честь представить новый мюзикл в рамках юбилейного сезона. Нас вдохновил грандиозный драматизм шекспировской истории; в ее основе действительно лежат сердце и душа рок-музыки. Для нас-артистов невероятно ценно открывать новые грани и смыслы в музыке, и создавать нечто совершенно новое. Мы с нетерпением ждем момента, когда зрители Чикаго смогут окунуться в драйвовую атмосферу и разделить с нами это захватывающее приключение”.
Ключевой задачей театра остается привлечение зрителей всех возрастов. Театр гордится тем, что принимает в своих стенах больше школьников, чем любой другой театр Чикаго. В сезоне 2026-2027 годов на двадцати девяти специальных дневных спектаклях побывают более пятнадцати тысяч юных зрителей. Для них предусмотрены льготные цены на билеты, обсуждения постановок с артистами, а также дополнительные учебные материалы, которые учителя могут использовать на своих занятиях.
Эдвард Холл говорит: “Вполне закономерно, что этот особый, юбилейный сезон объединяет шекспировские постановки и выдающиеся образцы современной драматургии. Мы убеждены: пьесы прошлого способны пролить свет на современность, а голоса сегодняшнего дня помогают увидеть настоящее и будущее. Предстоящий сезон — дань уважения мастерству, высочайшему качеству и творческим амбициям Шекспировского театра”.
“С того самого момента, как на крыше паба Red Lion прозвучали слова “О, муза пламенная…”, открывшие дебютную постановку Барбары Гейнс “Генрих V”, началась история Чикагского шекспировского театра, — добавляет исполнительный директор Кимберли Моутс. — Спустя сорок лет театр вырос до масштабов, которые невозможно было даже вообразить, и теперь перед нами открыты безграничные горизонты. Мы строим планы на следующие сорок лет и далее.”
Nota bene! Абонементы на спектакли Чикагского шекспировского театра сезона 2026-27 годов — на сайте www.chicagoshakes.com, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. Одиночные билеты поступят в продажу позднее.
Оставьте первый комментарий