Анастасия, давайте представим – вы перед сценой, горят софиты, рампа и выходит конферансье… Только необычный. Это ИИ, который собрал о вас информацию из Сети. Вот что он говорит: «Анастасия Антропова, международная оперная певица, сопрано, вокалистка и профессиональная пианистка. Совмещает сольную исполнительскую карьеру с театральными постановками, является основательницей оперной компании в Чикаго CHICAGO NOVA OPERA». Он нигде не ошибся?
Нет, все правильно. Пожалуй, тут не с чем поспорить…
Тогда продолжим: «Образование. В 2017-м году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Римского-Корсакова по специальности «концертный пианист-педагог». В 2019-м прошла обучение оперному пению в музыкальной школе в Милане. Позже также обучалась в Чикаго. Исполняла ведущие оперные партии на театральных сценах разных стран, в частности – Мими на сцене государственной оперы Стара-Загоры, Болгария, а также – в постановке «Евгения Онегина» в «Николс концерт-холл». Премии и награды – международный конкурс «Рега» в Стамбуле с дипломом за лучшую интерпретацию Рахманинова, призовые места на музыкальных конкурсах в итальянских городах Тартемилия и Альбенго и ряд других…».
Да, все это было. Ваш ИИ снова не ошибся.
Вот какая у вас интересная биография. Вы – известная оперная солистка, которая свою компанию создала, да еще и в центре Чикаго!
Я действительно официально открыла нон-профит компанию в этом году, а в прошлом самостоятельно осуществила две оперные постановки, чтобы попробовать и понять, насколько я вообще хочу этим заниматься. Все же выступать и организовывать с нуля – совсем разные вещи. Поэтому прошлый год у меня был пробный. Сейчас уже у меня есть борд директоров, и все приобретает более профессиональный вид. Можно сказать – проба прошла успешно.
И швец, и жнец, и на фортепиано игрец… Как же вам удается быть и бизнесвумен, и петь ведущие арии?
На самом деле в мире искусства все перечисленные качества сейчас просто необходимы, даже если ты просто выступаешь. То есть, ты должен уметь очень многие вещи делать и организовать себя сам в первую очередь. Ну, конечно, есть единичные случаи, когда ты с детства попал в определенное направление, и как-то так сложилось, что ты вроде особо не приложил усилий. Но таких случаев очень мало, практически единицы. Люди, которые остаются в музыкальном творчестве в нашу материальную эпоху, должны обладать и другими талантами – организаторскими. Так что это не исключение в нашей среде. Кто-то сам организует фестивали, кто-то серию концертов, кто-то оперную компанию. Нельзя сказать, что это сплошь и рядом, но все же я не одна такая. Лично у меня есть потребность делать нечто более объемное, чем просто петь на сцене. Создать масштабный продукт, творческий. И тогда ты делаешь что-то большее, чем ты сам.
А какая субличность вам больше нравится? Бизнес-леди – или исполнитель, певица?
Я думаю, в первую очередь – исполнитель, потому без «исполнителя» я бы в принципе не создала компанию. Компания строится на артистическом понимании всего процесса – как найти нужных очень талантливых людей, организовать их взаимодействие, всю логистику. И это базируется, конечно же, на музыкальном образовании, на артистической части меня.
Давайте, так сказать, «отмотаем ленту времени». Как вы попали в музыку? Сами или, как бывает, вас заставляли зубрить сальфеджио и «пилить гаммы», раздражая соседей?
У меня вообще нет музыкантов в семье. Меня никто не заставлял, а даже отговаривали, потому что были склонности математические в детстве. Никто и не думал, что я займусь музыкой серьезно, хотя мне всегда она очень нравилась. Я ходила в хоровую студию, очень много пела, играла на инструменте, но никогда не было такого, чтобы что-то особенное планировалось в плане карьеры. Просто я очень увлеченно этим занималась сама по своему желанию. Потом это совершенно естественно продолжилось поступлением в музыкальное училище. Это было фортепианное отделение, но я продолжала также вокалом заниматься параллельно. В общем, попала в музыкальный мир, профессиональный уже. А в самом начале меня отвела учиться игре на фортепиано моя бабушка, просто попробовать. Ну вот, теперь вы знаете, что из этого вышло…
Были моменты, когда хотелось все бросить?
Знаете, конечно, было. Но что меня останавливало? Я начинала задумываться, чем бы я могла заниматься, кроме этого. Ничем. Это моя настоящая жизнь.
Анастасия, а какими были самые счастливые эпизоды в этой жизни?
Это тоже было в музыке. Когда ты сидишь, играешь, и вдруг в тишине рождается какая-то особенная фраза… Или ты понимаешь, что все слушают, и эти звуки – они просто в зале живут, рождаются красиво. Или – когда ты поешь и понимаешь, что ты одно целое с оркестром. Наверное, было много таких моментов. Да, это счастье. Но объяснить словами очень трудно, скорее, невозможно.
А каким было вообще самое яркое, самое запоминающееся для вас выступление?
Может быть это странно, но у меня до сих пор в ушах не мое выступление. Концерт Григория Соколова… Это очень известный пианист, в основном в Европе играет, раньше в России. И вот я помню, как в Большом зале филармонии я слышала его третью сонату Шопена. Одно из самых сильных воспоминаний вообще на всю жизнь. Прекрасное просто исполнение – когда замирает время, и уже неважно, ты играешь, он играет, или кто-то другой… Главное, что эта музыка звучит, и ты просто растворяешься в ней.
А свое… Ну вот недавно у нас было два выступления, мы ставили «Тоску». Там были моменты очень хорошие. Яркие, драматичные. Я там пела главную партию.
В одном из интервью вы сравнили артистов со спортсменами. Действительно много общего?
Ну, не то, чтобы у нас соревнования – просто мы постоянно находимся в состоянии тренировки. Ты не можешь раз и навсегда научиться петь или играть, не поддерживая форму. Спортсмен тоже не может раз и навсегда натренироваться и быть в форме. Ты все время себя поддерживаешь, постоянно занимаешься. Сегодня ты в хорошей форме, но, если неделю не занимаешься, уже хуже, а через месяц – форма теряется. И у них, и у нас – постоянная работа над собой и над своим телом. Музыкант же не только воображение, представление или его музыкальный инструмент, это – руки, голос, твое тело, которым ты работаешь. Поэтому в этом плане у нас абсолютно похожие вещи.
А приходилось вам работать на сцене через силу, в не самом лучшем состоянии?
Да, было… В Колумбии я должна была петь спектакль в хорошем театре с оркестром, и для меня это было очень важно – партия Розины в «Севильском цирюльнике». Я сильно заболела накануне. Голоса вообще не было, я даже не могла говорить, ни слова, речь пропала… Мне кололи стероиды, все что угодно, но ничего не работало. В день выступления у меня с утра не смыкались связки, и мне нашли замену, но все равно дирижер высказал желание, чтобы я попробовала – может, получится, давай… И я приехала в театр. И просто рискнула. Как-то распелась, вроде. До сих пор помню этот ужас, когда ты выходишь и не знаешь, сомкнутся твои связки или нет. В гримерке сидела другая Розина – на замену, как дублер у космонавта, полностью готовая, в гриме. Но я пела до конца. И все закончилось хорошо, зал рукоплескал, зрители не заметили… Надеюсь, такого больше не будет. Лучше не надо.
У вас была очень успешная карьера в России, что произошло дальше?
Я бы сказала – я просто продолжила карьеру. У меня было двойное образование, такая двойная дорога – я играла на рояле и занималась параллельно вокалом, театром, это как бы чуть разные сферы. Я поняла, что хочу попробовать себя именно в вокале, пока позволяет возраст. На рояле ты можешь играть в любом возрасте, ну а в опере есть определенное ограничение в ряде партий. Вот я и поехала продолжать учиться в Европу вокалу и постепенно это перевесило мою музыкальную жизнь в вокальную, так сказать, сторону. Естественным продолжением стал переезд в США, здесь я закончила Master Degree именно по оперному искусству.
Как вам обстановка с музыкальным искусством в США? Какие отличия от Европы, России?
Отличия есть. Здесь, с одной стороны, больше возможностей, а с другой – гораздо меньше финансирования, его практически нет со стороны государства, как в Европе или России. Там театры существуют за счет государства, школы какие-то. Здесь все базируется на спонсорах, и ты сам ищешь под свои проекты спонсоров. Это сложнее, конечно, но в то же время больше свободы, потому что в Италии, например, открыть свой независимый проект гораздо труднее.
Если не секрет, как родилось название вашей компании – Nova Opera? Оно звучит, как на украинском.
Да? Не знала! Название я придумывала в начале года, потому что в прошлом году мы организовали две постановки под другим брендом – Opera Productions. Но потом я подумала, что наверное для компании нужно придумать какое-то другое название. Мы открыли нон-профит, и хотелось что-то очень лаконичное, минималистичное, современное, но красивое. Nova – это звезда, в этом значение. То есть, какая-то космическая отсылка. Ну и ассоциация с новым.
У вашей Оперы есть какие-то особенности, отличия?
Самая главная наша идея – чтобы опера производила впечатление. Многие люди приходят в огромный зал и им не всегда все слышно, видно. Мы делаем постановку в залах средней величины. Например, «Николс холл» – сейчас постоянная площадка. Зал с очень хорошей акустикой, в котором любой человек услышит и увидит артистов. Кроме того, мы все постановки обязательно делаем с оркестром, я уверена, что иначе нельзя, хотя есть компании, которые предлагают оперу под рояль. В прошлом году мы поставили «Кармен», затем – «Онегин», в этом году – «Тоску». И у нас есть планы уже на осень. Я пока не раскрою, что это будет за постановка, но обязательно следите! Очень хорошие отзывы от публики, и это, конечно, приятно. Для такого все, собственно, и происходит. Для того, чтобы люди получили реальное удовольствие, и особенно сейчас, в нелегком современном мире.
А как вас найти?
Обязательно подписывайтесь на Инстаграм компании, вы легко найдете по названию, там наши самые горячие новости и афиша.
Можно ли сказать, что вы счастливы?
Я занимаюсь этим именно потому, что я счастлива, когда нахожусь в процессе создания чего-то, во что я вкладываю смысл, неважно что это – постановка или собственный концерт. Поэтому и продолжаю.
Что вы пожелаете нашим читателям?
Я хочу вам пожелать быть счастливыми, идти всегда за своими мечтами и как можно чаще ощущать счастье от того, что вы делаете! Поэтому просто будьте счастливы, хоть это и не всегда легко. Мне кажется, это самое главное, что мы можем сделать для себя и для всех окружающих.
Оставьте первый комментарий