Премьеры в Northlight Theatre и Trap Door Theatre

Галилей и евреи Парижа

Сцена из спектакля “Молитва за Французскую республику”. Фото - Майкл Бросилоу
Сцена из спектакля “Молитва за Французскую республику”. Фото - Майкл Бросилоу

Продолжается пятьдесят первый сезон Northlight Theatre в Скоки (ближайший пригород Чикаго). В эти дни в театре идет спектакль “Молитва за Французскую республику” (“Prayer for the French Republic”) по пьесе Джошуа Хармона. Режиссер — художественный руководитель Theater Wit Джереми Векслер. В ролях: артистка TimeLine Theatre Company Джанет Ульрих Брукс (Марселла Соломон), Ром Бархордар (Чарльз Бенаму), Рей Грей (Элоди Бенаму), Макс Стюарт (Даниэль Бенаму), один из основателей A Red Orchid Theatre Лоуренс Гримм (Патрик Соломон). Совместная постановка с Theater Wit.

В 1944 году еврейская пара в Париже отчаянно ждет новостей о пропавшей семье. Более семидесяти лет спустя их правнуки снова не чувствуют себя в безопасности. Снова угрозы, снова антисемитские нападения, и снова вопрос дедушки Пьера, звучащий на протяжении столетий: “За что они нас ненавидят?”

Пьеса “Молитва за Французскую республику”, посвященная пяти поколениям франко-еврейской семьи, представляет собой развернутое исследование истории, причин и последствий антисемитизма. Пьеса стала лауреатом премий Drama Desk и Outer Critics Circle, а спектакль режиссера Дэвида Кромера в Manhattan Theatre Club в 2024 году номинировался на премию “Тони”. По словам художественного руководителя Northlight Theatre Би Джей Джонса, родившийся и живший в Скоки актер и режиссер Кромер познакомил его с пьесой и спектаклем и был инициатором постановки.

Сцена из спектакля “Молитва за Французскую республику”. Фото - Майкл Бросилоу
Сцена из спектакля “Молитва за Французскую республику”. Фото — Майкл Бросилоу

Джошуа Хармон — автор нашумевших пьес “Плохие евреи” (“Bad Jews”) и “Важные другие” (“Significant Other”). За пьесу “Молитва за Французскую республику” Хармон получил номинацию на премию “Тони”-2024 в категории “Лучшая пьеса”. Все чикагские премьеры пьес Хармона продюсировал Theater Wit. Он был создан в 2004 году усилиями Джереми Векслера и за двадцать лет из крошечного локального театра превратился в серьезное место творческих поисков и экспериментов.

Спектакль “Молитва за Французскую республику” идет до 11 мая.

Последний спектакль сезона — “Закрученные мелодии” (“Twisted Melodies”) по пьесе и в исполнении Келвина Ростона-младшего.

Самое начало 1979 года. Икона соул-музыки — чикагский певец и композитор Донни Хатауэй. Он прославился своими хитами в стиле R&B и дуэтами с Робертой Флэк. В числе его главных композиций — “More Than You’ll Ever Know”, “The Ghetto” и “The Closer I Get to You”. Спектакль рассказывает об одном дне последнего года жизни Хатауэя. Он покончил с собой 13 января 1979 года в возрасте тридцати трех лет.

Спектакль “Закрученные мелодии” идет с 5 июля по 4 августа 2025 года.

О новом сезоне Northlight Theatre читайте в будущих выпусках Театрального обозрения. Билеты на спектакли Northlight Theatre — по телефону 847-673-6300, на сайте www.northlight.org/ или в кассе театра (9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077).

Премьера в чикагском Trap Door Theatre — спектакль “Галилей” (“Galileo”) по пьесе Бертольта Брехта “Жизнь Галилея”. Перевод — Чарльз Лотон. Режиссер — резидент театра Макс Труа. В ролях: Дэвид Лавджой (Галилей), Шейл Моди (Андреа), Калеб Ли Дженкинс (Людовико), Женевьева Коркери (Вирджиния), Джоан Нахид (Инквизитор), Гас Томас (Барберини), Амбер Вашингтон (Фульганцио), Дэн Кобблер (Куратор).

Постер к спектаклю “Галилей”. Фото - Trap Door Theatre
Постер к спектаклю “Галилей”. Фото — Trap Door Theatre

Второй раз за последние два сезона чикагская “Ловушка” обращается к творчеству Бертольта Брехта (1898-1956). Сегодня, когда перевернуты все представления о добре и зле, когда торжествует цинизм, лицемерие и ложь, полезно вспомнить грустные пророчества великого немецкого драматурга. Пьеса была написана в 1939 году и рассказывает о жизни итальянского ученого Галилея Галилео, сделавшего переворот в истории науки, оказавшего огромное влияние на развитие астрономии, физики и математики, а потом отрекшегося от своих идей. Конечно, Брехт писал не о событиях начала и середины XVII века, а о современной Германии, о невозможности работать в условиях диктатуры, о том, как власть подавляет всякое инакомыслие и ломает жизни людей.

Конечно, самая известная постановка пьесы принадлежит Юрию Любимову. Спектакль театра на Таганке с Высоцким в главной роли в 1966 году стал событием театральной Москвы. Невысокий, но крепкий, мускулистый, стремительный в движениях Галилей-Высоцкий выходил на сцену с подзорной трубой в руке, смотрел в небо, потом запрыгивал на стол и делал стойку на руках. Свой первый монолог он произносил вниз головой. Это была блестящая метафора Любимова. Вот он, поворот от лжи к правде, от заблуждения к истине! Во время приема спектакля министерские чины пытались “отредактировать” начало: это, мол, слишком. А Любимов им сказал: “Президент Индийской республики Джавахарлал Неру каждый свой день начинал с того, что несколько минут стоял на голове, и это не помешало ему пользоваться уважением во всем мире”.

Высоцкий играл Галилея без грима. В начале пьесы Галилею — сорок шесть лет, в конце — семьдесят. Высоцкому было двадцать пять…

В спектакле на Таганке Любимов придумал два финала. В первом Галилей показан отрешенным, совершенно не интересующимся окружающим миром. Во втором он прекрасно понимает, что сделал громадную ошибку, когда отрекся от своего учения.

Когда в 1945 году была сброшена атомная бомба на Хиросиму, Брехт дописал заключительный монолог Галилея об ответственности ученого за свою работу. Высоцкий-Галилей произносил такие слова: “Человека, который совершил то, что совершил я, нельзя терпеть в рядах людей науки”. После этого звучала музыка Шостаковича, выбегали дети с глобусами и крутили ими перед зрителями, символизируя то, что “все-таки она вертится” — фраза, которую молва приписывает Галилею. Говорят, он будто бы сказал ее перед смертью. Впрочем, возможно, это всего лишь красивая легенда…

После прошлогоднего успеха спектакля “Мамаша Кураж и ее дети” (“Mother Courage and her Children”) Макс Труа снова берется за драматургию Брехта. Он хорошо известен чикагским театралам. С 2011 до 2016 года — художественный руководитель Oracle Theatre, с 2017 года — художественный руководитель Red Tape Theatre. С 2008 года — режиссер-резидент Trap Door Theatre. В активе Труа — спектакли “Мать” (лауреат нескольких премий “Джефф”, в том числе — за лучшие постановку и ансамбль), “A Couple of Poor Polish-Speaking Romanians” и “No Matter How Hard We Try…” по пьесам польской писательницы и драматурга Дороты Масловской, “Балкон” по пьесе Ж.Жене, “No Darkness Round My Stone” по пьесе Ф.Мелькио и оригинальная оперная интерпретация композитора Джонатана Гиллена пьесы Хайнера Мюллера “Гамлет-машина”. Труа — выпускник Oberlin College и Калифорнийского института искусств. В прошлые годы режиссер уже обращался к творчеству Брехта. Он ставил спектакль “Круглоголовые и остроголовые” (“Round Heads and Pointed Heads”) в Red Tape Theatre.

Макс Труа. Фото - Trap Door Theatre
Макс Труа. Фото — Trap Door Theatre

Nota Bene! Спектакль “Галилей” идет с 8 мая по 14 июня. Билеты на спектакли Trap Door Theatre — на сайте trapdoortheatre.com или по телефону 773-384-0494. Спектакли идут в помещении Trap Door Theatre (1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622).

Оставьте первый комментарий

Оставить комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован.


*