У меня часто возникал вопрос: «Отчего среди музыкантов и шахматистов такое взаимоувлечение – у шахматных гениев тяга к музыке, а у выдающихся музыкантов – к шахматам?» Шахматы и музыка — на первый взгляд совершенно разные миры. Один построен на строгой логике и борьбе умов, другой — на эмоциях, звучании и вдохновении. Но если присмотреться внимательней, их роднит удивительная гармония и общие законы творчества. Шахматная партия напоминает музыкальное произведение. Начало игры — дебют — это как вступление в симфонии, задающее тему и ритм. Миттельшпиль — развитие, полное неожиданных поворотов и напряжённых моментов, словно кульминация музыкальной драмы. А эндшпиль — спокойное завершение, иногда торжественное, иногда трагичное, но всегда подчинённое своей логике. В шахматах есть понятие темпа, и оно удивительно похоже на музыкальный ритм. Преждевременный ход — как фальшивая нота, сбивающая мелодию. Опытный шахматист, как дирижёр, чувствует темп партии, наращивает напряжение или замедляет игру, чтобы поймать нужный момент. И музыкант, и шахматист опираются на знание законов и классических «партитур». Но истинное мастерство проявляется, когда приходит вдохновение. В шахматах это может быть жертва фигуры ради красивой комбинации, в музыке — неожиданный импровизационный поворот. Великие партии и великие мелодии рождаются на грани расчёта и интуиции. Красота — главный мост между шахматами и музыкой. Музыкальное произведение трогает душу, шахматная комбинация — поражает ум и вызывает эстетическое восхищение. Недаром многие выдающиеся шахматисты были музыкальными людьми: Марк Тайманов играл на фортепиано, Василий Смыслов пел романсы, а Давид Ойстрах и Сергей Прокофьев любили шахматы и сами участвовали в дружеских матчах. И шахматы, и музыка — это языки без слов, понятные во всём мире. Партия Капабланки и симфония Бетховена могут быть оценены независимо от языка и культуры, потому что они обращаются к универсальному чувству гармонии и красоты. Я слышал выражение, что шахматы — это тихая игра музыки ума. Есть одна известная фраза выдающегося шахматиста доктора З. Тарраша, что шахматы, как любовь и музыка, обладают способностью делать человека счастливым.
Перейдём к примерам. Франсуа-Андре Филидор в своё время считался сильнейшим шахматистом в мире. Он широко известен как предвестник позиционной шахматной школы. Филидор разработал тактику продвижения пешечной цепи, настаивал на важности пешечного центра и проанализировал борьбу за центр. Во многом его идеи легли в основание шахматной теории следующего века. Его книга «Анализ шахматной партии» считалась стандартным руководством по шахматам как минимум столетие. В его честь названы известный шахматный дебют и позиция в ладейном эндшпиле. Филидор начал регулярно играть примерно в 1740 году в шахматной Mекке Франции – в Кафе де ла Регенс, Париж. Его обучал лучший игрок Франции того времени Легаль де Кермер. Сначала Легаль мог дать Филидору фору в ладью, но всего за три года Филидор сравнялся, а затем и превзошел своего учителя. В то же время Филидор является одним из создателей демократического французского музыкально-театрального жанра — комической оперы. Произведения Филидора пользовались большим успехом — например, при исполнении его оперы «Колдун» впервые в Париже на сцену был вызван композитор. С юности шахматами увлекались немецкий дирижёр и композитор Р. Штраус, русские композиторы Н. Римский-Корсаков, А. Скрябин, С. Танеев, А. Лядов, А. Рубинштейн. Итальянский певец Э. Карузо пробовал силы в лёгких партиях с Б. Костичем, а советский пианист А. Гольденвейзер — с О. Бернштейном. Гольденвейзер был в дружеских отношениях с Л. Толстым, с которым сыграл около 600 лёгких партий. Одним из страстных любителей шахмат и азартных игроков был Сергей Прокофьев — выдающийся русский композитор, пианист, дирижёр, педагог. «Шахматы для меня — это особый мир, мир борьбы, планов и страстей», так говорил о шахматаx композитор Прокофьев. С. Прокофьев — постоянный посетитель всех шахматных турниров, устраивающихся в Москве. Имя Прокофьева не раз упоминается в отделе хроники русских шахматных журналов, начиная с 1909 года, когда семнадцатилетний Прокофьев добился ничьей в сеансе Э. Ласкера. Вскоре после окончания Петербургского турнира гроссмейстеров 1914 года Прокофьев выиграл партию в сеансе у Капабланки. Во встречах с Капабланкой за шахматной доской, со слов Прокофьева, рассказывают следующее: Прокофьев лично знал экс-чемпиона мира Капабланку, не раз играл с ним в шахматы. Однажды на квартире у С. Прокофьева в Париже собралась группа шахматистов, в числе которых были Капабланка, Ильин-Женевский и др. Капабланка предложил С. Прокофьеву сыграть партию, давая вперед коня. Партия закончилась поражением Капабланки, причем мат был сделан… лишним конем. Спустя некоторое время композитор и экс-чемпион опять встретились за шахматной доской. На этот раз Капабланка, играя без коня, заматовал Прокофьева… пешкой. Но тот факт, что композитор смог выиграть y экс-чемпиона, поражает! Прокофьев принимал активное участие в шахматной жизни Центрального Дома Работников Искусств. Памятен его матч с Д. Ойстрахом, проводившийся на весьма своеобразных условиях: победитель получал приз ЦДРИ, а побежденный… давал концерт для работников искусств! Mатч проходил в 1937 году в Москве в ЦДРИ и вызвал большой интерес. Каждый день игралась только одна партия, было сыграно всего 7 партий из 10-ти предусмотренных. Очевидцы этого события говорят, что счёт прерванного матча был в пользу Ойстраха со счётом 4:3, но в торжественном концерте участвовали оба соперника. Специально для этой встречи был разработан особый регламент: сделав ход, шахматист исполнял фрагмент Прокофьевского марша из оперы «Любовь к трем апельсинам» (Ойстрах — на скрипке, Прокофьев — на рояле). Каждый из участников старался сыграть свой фрагмент как можно быстрее, так как на последней ноте противник должен был сделать ответный ход. При этом авторитетная судейская коллегия в составе композиторов Шостаковича и Хачатуряна бдительно следила, чтобы ноты не пропускались и не смазывались, за что участники могли быть оштрафованы на 1 пешку или фигуру. В итоге Прокофьев уступил сопернику 3:4, пропустив второпях шесть нот. Он подал апелляцию, утверждая, что скрипка более «быстрый» инструмент, чем рояль. Она была отклонена с таким объяснением: «Надо было быстрее думать, Сергей Сергеевич!».
Василий Смыслов в 36 лет стал седьмым в истории шахмат чемпионом мира. Смыслова называли певцом шахмат. Его игра, говорили современники, «лилась как песня». Смыслов был замечательным певцом. С детства он любил музыку и мечтал стать оперным певцом. У него был красивый голос. Однажды Смыслов пробовался в Большой театр, прошёл первый тур, но любовь к шахматам оказалась сильнее. Во время одного из турниров в США он выступил с сольным концертом. Любители музыки в Нью-Йорке были в восторге! Он пел в дуэте с Вишневской, а в 1962 году во время представления «Живые шахматы» звучал дуэт Смыслов — Кoзловский.
Марк Тайманов — советский шахматист и выдающийся пианист. Первые уроки музыки Марк получил от матери. В 1936 году Тайманов снялся в главной роли скрипача в фильме «Концерт Бетховена». Мальчика пригласили на торжественное открытие Ленинградского дворца пионеров и предложили ему выбрать любую секцию. Он выбрал шахматную, но продолжал заниматься музыкой. Марк Тайманов — личность легендарная. Как шахматист он побеждал или становился призером более чем в двухстах международных турнирах, был чемпионом Советского Союза, а в составе сборной СССР — чемпионом Европы и Всемирной шахматной Олимпиады, дважды завоевывал звание чемпиона мира среди ветеранов. Как пианист Тайманов в дуэте со своей первой женой Любовью Брук записал двенадцать пластинок и несколько компакт-дисков. Высшим же признанием творческих достижений семейного фортепьянного дуэта стало включение его записей в серию «Великие пианисты XX века», выпущенную фирмами «Philips» и «Steinway&Sons”.
Бобби Фишер слушал классическую музыку во время подготовки к матчам. Он считал, что она помогает успокоиться и «очистить ум».
Подведем итог: шахматы — это не просто борьба двух умов. Это произведение, разворачивающееся во времени. Это соната, где каждая фигура — голос, каждая позиция — аккорд, каждая комбинация — гармония.
