“Я хотел полностью сохранить музыку”

Действующие лица и исполнители: Чио-Чио-сан — Кара Сон (дебют в Лирик-опере), Б.Ф.Пинкертон — Эван Лерой Джонсон (дебют в Лирик-опере), Судзуки — Нозоми Като (дебют в Лирик-опере), Шарплесс — Захари Нелсон, Горо — Роделл Росел. Дирижер — Доминго Хиндоян. Режиссер — Мэтью Озава. Новая для Чикаго совместная постановка Оперы Цинциннати, Детройтской оперы, Оперы Юты и Питтсбургской оперы. 14 марта — 12 апреля 2026 года (девять спектаклей). Продолжительность спектакля — 2 часа 55 минут с одним антрактом. Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Короткая новелла Джона Лютера Лонга и одноактная пьеса Давида Беласко — вот “материал”, из которого родилась “Мадам Баттерфляй” Джакомо Пуччини. Спектакль по пьесе Беласко композитор увидел в Лондоне. В то время (начало XX века) он был увлечен экзотической культурой Азии и как раз искал подходящий сюжет. Решение писать оперу пришло сразу. Премьера в Ла Скала 17 февраля 1904 года провалилась. Зрители вместо аплодисментов молчали, а потом стали выкрикивать нечто вроде: “Это уже было… Это повторение “Богемы”… Дайте нам что-то новенькое…”. Растерянный Пуччини отменил второй спектакль и взялся за переделку. Вторая премьера в Оперном театре “Гранде” в Брешии летом 1904 года прошла с огромным успехом. Оперой дирижировал Артуро Тосканини.

“Мадам Баттерфляй” — рекордсмен по количеству постановок в Чикаго. В марте в Лирик-опере спектакль увидят в семнадцатый раз! Впервые он был сыгран в 1955 году с великой Марией Каллас — единственный случай сценического исполнения Каллас Чио-Чио-сан. Билеты на два спектакля в зале на 3563 места были тут же проданы, и Лирик-опера добавила еще один. Билеты на третью “Мадам Баттерфляй” с Каллас пропали за девяносто восемь минут (кто-то подсчитал для истории)!

“Мадам Баттерфляй” стала последней оперой, в которой пела в Чикаго Мария Каллас. Выйдя за кулисы после спектакля, она была остановлена судебным приставом. Речь шла об одном давнем случае, имевшем место в Нью-Йорке. Будучи молодой, неизвестной певицей, Каллас подписала контракт с нью-йоркским менеджером, гарантируя выплачивать ему десять процентов от всех ее возможных доходов в течение десяти лет. Позднее она отказалась платить. Сами понимаете, что к искусству данная история не имеет отношения, однако от встречи певицы с приставом пострадала чикагская опера. Весь свой гнев Каллас обратила на руководство Лирик-оперы, хотя менее всего основательница и первая руководительница театра Кэрол Фокс хотела устраивать скандал с примой, да еще в стенах театра. На следующий день фотографии с разъяренной Каллас-Баттерфляй в кимоно обошли страницы газет во всем мире. Каллас в ярости покинула Чикаго, поклявшись больше в Лирик-оперу не возвращаться.

С тех пор сцена Лирик-оперы видела еще много Чио-Чио-сан и Пинкертонов. Вот лишь некоторые из этих прославленных имен: Рената Тебальди и Джузеппе Ди Стефано (1958 год), Леонтин Прайс и Ричард Кассилли (1960 год), Рената Скотто и Ренато Чиони (1965 год), Эди Амедео и Франко Тальявини (1970 год), Марина Криловичи и Джорджо Мериджи (1974 год), Елена Маути-Нунциата и Василь Молдовяну (1982 год), Анна Томова-Синтова и Петер Дворски (сезон 1985-86 годов), Кэтрин Мальфитано и Ричард Лич (сезоны 1991-92 и 1997-98 годов), Мария Канева и Роберто Ароника (сезон 2003-04 годов), Патрисия Расетт и Франко Лопардо (сезон 2008-09 годов). В сезоне 2013-14 годов в партии Чио-Чио-сан были две исполнительницы: дебютировавшая в Чикаго южноафриканская певица Аманда Эчалаз и хорошо знакомая нам Патрисия Расетт; в партии Пинкертона выступили два дебютанта: американский тенор Джеймс Валенти и итальянский тенор Стефано Секко. Перед пандемией, в феврале 2020 года, в партии Чио-Чио-сан мы услышали любимицу Лирик-оперы, лауреата премии “Грэмми”, американскую певицу пуэрто-риканского происхождения Ану Марию Мартинес (только что она прекрасно исполнила партию Деспины в опере “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта), в партии Пинкертона — Брайана Джагда.

В новом составе “Мадам Баттерфляй”, как это было на прошлых двух операх, — три дебютанта. Особый интерес представляет певица из Сеула Кара Сон, исполнившая партию Чио-Чио-сан более двухсот раз в более чем двадцати разных постановках. Пришла очередь услышать ее в Чикаго. После окончания университета в Сеуле Кара Сон продолжила обучение в Vivaldi Music Conservatory в Новаре (Италия) и в Академии Ла Скала в классе Миреллы Френи.

Тенор из Миннесоты Эван Лерой Джонсон — восходящая звезда мировой оперной сцены. Осенью прошлого года он дебютировал в Метрополитен-опере (Элемер в “Арабелле” Р.Штрауса). Он учился в университете штата Кентукки и Кертисовском институте музыки, но в Европе о нем узнали гораздо раньше, чем в США. Европейский дебют певца состоялся в 2016 году в Оперном театре Осло (Военный реквием Б.Бриттена). С 2021 года Джонсон — член труппы Баварской оперы, где исполнил множество разных партий, включая Рудольфа в “Богеме” Дж.Пуччини и Бригеллу в “Ариадне на Наксосе” Р.Штрауса. Пинкертона он исполнял в Опере Далласа.

В партии Судзуки — японская певица Нозоми Като. После Токийского университета училась в консерватории Бойто в Парме. Полуфиналистка конкурса Опералия. Наряду с Кармен, Дорабеллой и Маддаленой партия Судзуки входит в четверку фирменных партий Като. С 2013 года певица живет в Валенсии (Испания).

Выходец из Венесуэлы, сорокашестилетний красавец, дирижер и скрипач Доминго Хиндоян был ассистентом Д.Баренбойма в Берлинской опере, потом занял пост приглашенного дирижера театра. Последние годы активно дирижирует операми и симфоническими концертами по всему миру. Среди них — Метрополитен-опера (“Любовный напиток” Г. Доницетти), Дрезденская опера (“Травиата”), Опера Монте-Карло (“Пуритане” В. Беллини). С сезона 2021-22 годов — главный дирижер Ливерпульского филармонического оркестра. С 1 июля 2026 года маэстро станет музыкальным руководителем Лос-Анджелесской оперы. В Лирик-опере Хиндоян дебютировал в сезоне 2018-19 годов с “Богемой” Пуччини. Его жена — болгарская певица Соня Йончева. У пары двое детей. Семья живет в Швейцарии.

Однофамилец знаменитого дирижера Сейджо Озавы, режиссер Мэтью Озава — американец японского происхождения в четвертом поколении. Работает в оперной индустрии почти два десятилетия. На сцене Лирик-оперы дебютировал с “Набукко” Дж.Верди в сезоне 2015-16 годов. В сезоне 2024-25 годов поставил здесь “Фиделио” Л.ван Бетховена. Он называет Чикаго своим домом. Начиная с 2007 года, в качестве режиссера, ассистента режиссера и второго режиссера Озава участвовал более чем в двадцати чикагских постановках. После премьеры “Набукко” он сказал: “Я впервые побывал в Лирик-опере много лет назад. Сидел в последнем ряду и мечтал в один-прекрасный день поставить оперу на этой сцене. Теперь мои мечты стали явью”.

Озава — основатель и художественный руководитель арт-компании “Mozawa”. Работает в администрации Лирик-оперы, руководит департаментом по работе с артистами (Chief Artistic Officer).

“Мадам Баттерфляй” началась для Озавы во время пандемии. Он согласился только при условии, что опера будет полностью переосмыслена. Благодаря усилиям японской женской команды дизайнеров Озава исследовал широкий спектр потенциальных мест действия оперы — от послевоенного Нагасаки до американского военного лагеря, — но ни одно из них не соответствовало либретто Пуччини: “Женщины из моей команды сказали, что не видят себя в спектакле, особенно в финальной сцене”. Тогда Озава задумал создать пространство, где аудитория могла бы увидеть себя отраженной в произведении. Прорыв произошел благодаря решению принять заложенную в опере “ложную реальность”. “Сама “Мадам Баттерфляй” — фантазия, созданная неяпонцами. Мы сделали на это акцент.” В версии Озавы история разворачивается внутри видеоигры. Человек принимает на себя роль Пинкертона, чтобы сбежать от реальности и перейти к реальности виртуальной. На сцене цветут вишневые деревья, развеваются нетрадиционные кимоно, а вдали виднеется гора Фудзияма. Детали постановки, например, появление Судзуки через холодильник в квартире Пинкертона, еще больше подчеркивают, что это — игра. “Виртуальная реальность позволяет нам буквально воспринимать искаженное, идеализированное представление о Японии, заложенное в опере.” Эта концепция также переосмысливает образ Пинкертона как человека, оторванного от реальной жизни и погруженного в фантазии.

Концепция Озавы основана на его детской любви к видеоиграм. “Я вырос, одержимый такими играми, как Donkey Kong, Super Mario Bros., Oregon Trail. Сегодня, как только вы надеваете VR-гарнитуру, вы полностью погружаетесь в происходящее. Это стало эмоциональной отправной точкой для создания спектакля.”

Хотя действие происходит в современном мире, Озава не вносил изменений в партитуру и либретто Пуччини: “Я хотел полностью сохранить музыку”.

Озава включил в спектакль некоторые редко исполняемые фрагменты из переработанной второй версии партитуры Пуччини. Эта менее известная версия предлагает более тонкое изображение персонажей. “Я не хотел, чтобы зрители убаюкивали себя пением, — говорит Озава. — Я хотел, чтобы они задумались над тем, что видят”.

21 марта в Лирик-опере состоится чикагская премьера оперы “Последняя мечта Фриды и Диего” (“El último sueño de Frida y Diego”) Габриэлы Лены Франк по либретто Нило Круза (либреттиста оперы “Бельканто” Дж.Лопеса). Это — совместная постановка Оперы Сан-Диего и Сан-Францисской оперы. Дирижер — Роберто Калб (дебют в Лирик-опере). Режиссер — Лорена Маза (дебют в Лирик-опере). В главных партиях: Фрида — Даниэла Мак и Стефани Санчес, Диего — Альфредо Даза (дебют в Лирик-опере), Катрина — Ана Мария Мартинес. В День мертвых ровно на двадцать четыре часа Фрида Кало возвращается с того света, чтобы встретиться с живущим в одиночестве Диего Риверой. Испаноязычная опера, мировая премьера которой состоялась в Опере Сан-Диего осенью 2022 года. После Чикаго в другой постановке оперу услышат в Метрополитен-опере.

Nota bene! Билеты на оперу “Мадам Баттерфляй” и другие спектакли Лирик-оперы — на сайте www.lyricopera.org, по телефону 312-332-2244 или в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.