16 и 18 апреля, 7.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее — ЧСО): концертная увертюра “Светлый праздник” и Фортепианный концерт Н.Римского-Корсакова, Фортепианный концерт А.Скрябина, симфоническая картина “Кикимора” А.Лядова, Первый фортепианный концерт С.Прокофьева. Солист — Евгений Кисин. Дирижер Андрей Борейко приглашает нас на музыкальную “экскурсию” по русской музыке конца XIX — начала XX веков. Программа построена по временному принципу: от романтика-классициста Николая Римского-Корсакова (1844-1908) до модерниста Сергея Прокофьева (1891-1953). Увертюру “Светлый праздник” Римский-Корсаков сочинил в 1888 году и посвятил памяти Мусоргского и Бородина. Фортепианный концерт композитора датирован 1883 годом.
Английский музыковед и композитор Джерард Макберни одиннадцать лет вел в Симфоническом центре серию концертов под общим названием “Beyond the Score”. За эти годы мне часто удавалось с ним пообщаться. В основном, наши беседы касались русских композиторов. Вот что он рассказывал о Римском-Корсакове: “Николай Андреевич существует несколько обособленно в русской культуре конца XIX — начала XX веков. С одной стороны — типичный пример человека шестидесятых годов с его квазипротестантским подходом к истории, скромностью и провинциальным взглядом на иностранное искусство. Он боится Запада. Самая худшая черта русского характера — провинциальная реакция на угрозы из-за границы. Однако поздние сочинения Римского-Корсакова (“Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии”, “Кащей Бессмертный”, “Золотой петушок”) не только отражают его нездоровый интерес к Вагнеру, но и удивительный дар красоты. Мне кажется, эти сочинения пропитаны эстетикой Фаберже… Сочинения Римского-Корсакова обожал Дягилев. Одними из его первых парижских спектаклей были “Шехерезада” и “Золотой петушок”. При этом сам композитор не испытывал к Дягилеву никакой симпатии… У Николая Андреевича учился Стравинский, он был в близких отношениях с детьми композитора: Андреем и Володей. Когда слышишь ранние произведения Стравинского (“Фейерверк”, “Фантастическое скерцо”), они кажутся продолжением музыки Римского-Корсакова. Даже отдельные элементы “Жар-птицы” — при том, что это гигантский шаг вперед в творчестве молодого композитора, — взяты у учителя… Не получивший музыкального образования, выпускник Морского кадетского корпуса Петербурга Римский-Корсаков стал академичным человеком и строгим профессором. Он был забавный человек! Однажды решил, что ничего не понимает в полифонии. Сидел все лето, писал фуги и посылал их по одной бедному Чайковскому. Сто пятьдесят фуг! Он как будто все время хотел кому-то что-то доказать… Музыка Мессиана вся наполнена влиянием Римского-Корсакова. И не только Мессиана. “Дафнис и Хлоя” Равеля — “любовное письмо” Римскому-Корсакову…”.
Фортепианный концерт Александра Скрябина (1872-1915) — произведение 1897 года. Композитору едва исполнилось двадцать пять лет, он только начинал искать свой путь в музыке.
Восьмиминутная пьеса “Кикимора” Анатолия Лядова (1855-1914) — это уже начало XX века. Пьеса погружает нас в мир легенд и сказок. Комментируя сочинение, композитор пишет (орфография и пунктуация Лядова): “Живет, растет Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот-баюн — говорит сказки заморские. Со вечера до бела света качают Кикимору во хрустальчатой колыбельке. Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонешенька, чернешенька та Кикимора, а голова-то у нее малым-малешенька, со наперсточек, а туловища не спознать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядет кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снует основу шелковую. Зло на уме держит Кикимора на весь люд честной”. Премьера “Кикиморы” состоялась 12 декабря 1909 года в Санкт-Петербурге. Оркестром Императорской оперы дирижировал Александр Зилоти.
Впервые с 2015 года Евгений Кисин не только проведет в Чикаго традиционный сольный концерт (это будет 17 мая), но и выступит с ЧСО в качестве солиста в трех (!) фортепианных концертах.
Родившийся в Ленинграде маэстро Андрей Борейко уже около трех десятилетий работает в Европе. С 2009 по 2014 год руководил Дюссельдорфским симфоническим оркестром, с 2012 по 2017 год — Бельгийским национальным оркестром, с 2019 по 2024 год — Варшавским филармоническим оркестром. С 2004 года является главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Штутгартского радио.
За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Кайла Дзапо об исполняемых произведениях.
17 апреля, 8.00 pm. В серии джазовых концертов — вечер американского джазового гитариста и композитора Пата Метени с новым проектом “Side-Eye III+”, созданным с целью поддержать молодых музыкантов. В концерте принимают участие: Крис Фишман, фортепиано и клавишные; Джермейн Пол, контрабас; Джо Дайсон, ударные; Леонард Пэттон, перкуссия и вокал.
Пат Метени находится на втором месте среди всех джазовых музыкантов по количеству премий “Грэмми” — их у него двадцать! А еще он остается единственным музыкантом в мире, выигравшим премии “Грэмми” в десяти различных номинациях. А еще, несмотря на солидный возраст (ему семьдесят один год), он играет современный джаз в его лучшем проявлении — яркий, энергичный, ЖИВОЙ!
18 апреля, 10.00 и 11.45 am. В серии “CSO for Kids” музыканты ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку братьев Гримм “Бременские музыканты” (“The Bremen Town Musicians”). Декорации и костюмы созданы Чикагским детским театром.
19 апреля, 3.00 pm. Концерт камерной музыки в исполнении квартета музыкантов ЧСО в составе: Синтия Йе, ударные; Дженнифер Ганн, флейта; Кеннет Олсен, виолончель; Кристофер Гузман, фортепиано. Среди произведений программы: пьеса “Daughters of the Industrial Revolution” Энни Госфилд, пьеса Кэролайн Шоу “Борис Кернер”, посвященная живущему в Штутгарте ученому Борису Кернеру, а также Четвертое фортепианное трио ми минор французского композитора Луизы Фарренк (1804-1875) и пьеса “Реактивный свист” для флейты и виолончели бразильского композитора Эйтора Вила-Лобоса (1887-1959).
Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Logan Center at University of Chicago (915 E 60th St, Chicago, IL 60637).
23-25 апреля, 7.30 pm; 26 апреля, 3.00 pm. Вечера японского композитора, дирижера и пианиста Дзе Хисаиси, известного по музыке к фильмам гения анимации Хаяо Миядзаки. В программе — симфоническая и киномузыка композитора. ЧСО дирижирует автор. В июне 2024 года все билеты на все концерты Хисаиси были проданы!
Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра — на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.
Оставьте первый комментарий