19-21 марта, 7.30 pm. Бывший музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра (далее — ЧСО), ныне — дирижер-лауреат маэстро Риккардо Мути снова в Чикаго с двумя программами! Первая называется “An Opera Night with Riccardo Muti” и посвящена итальянской опере. Часть произведений исполняются оркестром впервые. Среди них: симфонический фрагмент из оперы “Битва при Леньяно” и Прелюдия к опере “Разбойники” Дж.Верди, ария Лориса “Amor ti vieta” из оперы “Федора” У.Джордано, ария Валли “Ebben?…Ne andrò lontana” из оперы “Валли” А.Каталани, Четвертый акт оперы “Манон Леско” Дж.Пуччини. В программе также — увертюра к опере “Набукко” Дж.Верди, Интермеццо из оперы “Манон Леско” Дж.Пуччини, а также три хоровых фрагмента: “O Signore, dal tetto natio” из Четвертого акта оперы “Ломбардцы”, хор шотландцев “Patria oppressa” из Четвертого акта оперы “Макбет”, хор пленных иудеев “Va, pensiero” из Третьего акта оперы “Набукко” Дж.Верди. Солисты — Франческо Мели, тенор; Лидия Фридман, сопрано. Чикагский симфонический хор. Хормейстер — Дональд Палумбо.
Одна из самых ожидаемых программ сезона. Еще бы — за дирижерским пультом ЧСО знаток и признанный специалист в итальянской опере Риккардо Мути. При нем возобновилась традиция концертного исполнения опер, ведущая свой отсчет с первых лет существования ЧСО. Маэстро убежден: “Исполнение оперы симфоническим оркестром — фундамент, на котором строится остальная музыка. Это дает возможность оркестру расти в профессиональном отношении. Музыканты слушают, понимают друг друга, оркестр и солисты действуют сообща, сливаясь в музыке”.
Каждый раз концертные исполнения опер в Чикаго становились музыкальными событиями. Их было шесть: апрель 2011 года — “Отелло” Дж.Верди; сентябрь-октябрь 2013 года — “Макбет” Дж.Верди; апрель 2016 года — “Фальстаф” Дж.Верди; июнь 2019 года — “Аида” Дж.Верди; февраль 2020 года — “Сельская честь” П.Масканьи; июнь 2022 года — “Бал-маскарад” Дж.Верди. Шесть раз маэстро Мути устраивал нам “открытый урок” на тему “Как исполнять оперу?”. Из шести программ в трех принимал участие итальянский тенор Франческо Мели. Он исполнял партии Макдуфа в “Макбете”, Радамеса в “Аиде”, Ричарда в “Бал-маскараде”, а также был участником исполнения Реквиема Дж.Верди в Чикаго и на гастролях ЧСО. Так что голос Мели мы хорошо узнали за эти годы. А вот сопрано Лидия Фридман — новое имя на американской музыкальной сцене. Певица родилась и выросла в Самаре. Училась в музыкальной школе и Самарском музыкальном училище. С 2015 года в Италии. Там она училась (в консерваториях в Удине и Венеции), там началась ее вокальная карьера. Ее дебют на оперной сцене состоялся в венецианском оперном театре La Fenice в 2019 году в опере “Статира” Т.Альбинони. Лидия исполнила множество главных партиях в оперных театрах Италии и Европы. У нее огромный репертуар, в том числе — современная музыка, написанная композиторами специально для ее голоса.
Риккардо Мути очень высоко оценивает голос Лидии Фридман. Их сотрудничество началось три сезона назад. С оркестрами под управлением маэстро Лидия исполнила партии Абигайль в “Набукко” на Музыкальном фестивале в Равенне и Амелии в “Бал-маскараде” в Teatro Regio в Турине, участвовала в концертах, организованных Риккардо Мути в честь двухсотпятидесятилетия со дня рождения итальянского классика Гаспаре Спонтини в театре Перголези в Ези, а также в концерте в честь Джакомо Пуччини в городе Лукка.
Предстоящие концерты в Чикаго станут для Лидии Фридман дебютом в США.
20 февраля Лидии Фридман исполнилось тридцать лет. Юбилей она встретила в Турине. С 24 февраля по 7 марта в Teatro Regio она исполнила партию леди Макбет в новой постановке “Макбета” Дж.Верди. Дирижер — Риккардо Мути, режиссер — дочь маэстро Кьяра Мути.
Я позвонил Лидии в Турин 28 февраля, накануне третьего спектакля. Погода в Турине была прекрасная. Как сказала певица: “В Турине уже весна”. Лидия находилась в театре. В зале шли репетиции “Диалогов кармелиток” Пуленка, а мы говорили о Верди, Пуччини и маэстро Мути. Наша беседа началась с моих поздравлений.
Удалось отпраздновать День рождения?
Удалось прекрасно! У нас был предгенеральный прогон. Отпраздновали на сцене, после окончания спектакля с коллегами выпили шампанское.
Как прошла премьера новой постановки “Макбета”?
Очень хорошо. Отзывы были позитивные. Маэстро остался доволен, Кьяра — тоже.
Как вам их “семейный подряд”? Они хорошо ладили на репетициях?
Изначально, когда мы начали работать с Кьярой, стало понятно, что перед тем, как представить свой проект нам и театру, она его уже представила маэстро. Они уже многое согласовали. Было интересно наблюдать за предложениями Кьяры, когда она не была уверена в реакции маэстро. Какие-то сцены мы пробовали, но понимали, что последнее слово будет за маэстро… Мне очень нравится этот подход. Маэстро Мути — наверно, один из немногих дирижеров, которые чувствуют свою ответственность за постановку в целом. Сейчас есть разделение: дирижер работает над музыкальной частью, режиссер — над сценической. Маэстро у нас старой закалки. Он вспоминал слова своего педагога, что дирижер так же ответственен за то, что происходит на сцене, как и режиссер… Маэстро всегда внимателен к деталям. Если ему что-то не нравится, если какие-то мизансцены “идут” против музыки, он не промолчит, и это здорово. Большинство дирижеров просто закрывают глаза на то, что происходит на сцене.
Вы работаете очень интенсивно. 1, 3, 5, 7 марта — четыре спектакля за одну неделю. В Лирик-опере и в Метрополитен-опере такое невозможно. В Италии всегда такой плотный график, или это только в Турине так?
Это частое явление в Италии. Если есть один свободный день — уже нормально. Я не жалуюсь. Сегодня вот свободный день, но не получается его провести достаточно свободно. Я занимаюсь подготовкой к концерту, который будет в Риме, и подготовкой к концертам в Чикаго. Поэтому сегодня я нахожусь в театре.
Риккардо Мути тринадцать сезонов руководил ЧСО, сейчас он в роли дирижера-лауреата и, по его собственным словам, до сих пор чувствует свою ответственность за чикагский оркестр, до сих пор считает его своим. Мы в Чикаго тоже считаем маэстро своим. Он рассказывал вам что-нибудь про чикагский оркестр?
Еще нет, но каждый день перед спектаклем он обязательно у меня спрашивает: “Ты готова? Ты рада, что едешь в Чикаго?” Эти слова звучат, как ежедневный ритуал. “Ты готова к Чикаго?” Чувствуется его любовь к Чикаго.
Я его обожаю, не пропустил ни одного концерта с его участием, сделал несколько интервью с ним. Очень бы хотелось услышать от вас подробности совместной работы. Как вы познакомились с маэстро?
Я прослушалась у его супруги Кристины Мути, которая руководит Музыкальным фестивалем в Равенне. Обычное прослушивание: я даже не поняла, с каким результатом оно закончилось. Но после этого мне поступило приглашение дебютировать в “Набукко” под руководством маэстро. Таким был мой дебют с ним. Моя мечта осуществилась: с кем, как не с ним, впервые исполнить роль Абигайль!
Все солисты в один голос говорят об уникальных репетициях с маэстро. Что бы вы могли выделить из уроков мастера?
Я навсегда запомню нашу первую с ним встречу. Перед началом всех музыкальных репетиций он пригласил меня позаниматься тет-а-тет. Он был за роялем. Я приготовилась, встала к роялю с пюпитром. Все, как положено. А он посадил меня рядом с собой и говорит: “Не пой. Я знаю, ты поешь прекрасно. Давай поработаем”. Это, конечно, поразительно, потому что, в основном, дирижеры требуют “работы в голос”. Пой, пой, пой… А маэстро начал работать над фразировкой, интонацией, текстом… Очень ценные были для меня уроки. Так мы работали над “Балом-маскарадом”, концертами, сейчас так работаем над “Макбетом”. Первая фраза, которую нам сказал маэстро на недавних репетициях: “Макбет” — опера, в которой нужно прежде всего “обратить внимание” на поэта и только потом — на композитора”. И началась грандиозная работа над Словом… Маэстро всегда очень ответственно подходит к работе над легато. Я никогда не слышала, чтобы кто-то из дирижеров настолько добивался абсолютного легато… Маэстро говорит, что каждый раз, когда он открывает партитуру “Макбета”, он находит для себя что-то новое. Верди столько прописал различных нюансов, столько у него разных запросов к певцам! Начиная от динамики, которая уходит на четыре пианиссимо, до голоса глухого, сжатого, как будто задушенного… Как это все претворить в жизнь? Вот над этим и работаем.
В партитуре Верди можно увидеть три-четыре форте или четыре пьяно. Вроде бы Верди так писал, потому что всю жизнь имел дело с плохими оркестрами. Чтобы добиться от них хотя бы минимального контраста звучности, нужно просить невозможного. А маэстро Мути как раз против резких перепадов тихо-громко…
Премьера “Макбета” случилась в театре Пергола (Teatro della Pergola) во Флоренции — камерном театре с маленьким хором. Это тоже нужно понимать — в каком театре был поставлен спектакль. Теперь эта опера ставится на разных площадках. Театр в Турине большой… Маэстро очень требователен к оркестру и ко всем исполнителям. Это его характеризует, за это мы его и любим.
При этом он удивительным образом может снимать напряжение. Без его фирменных шуточек не обходится ни одна репетиция. Это я знаю, слышал не раз.
Шуточки — это святое! Последний раз маэстро зашел ко мне в гримерку и сказал: “Лидия, я очень много шучу, но если я шучу, значит, уважаю человека. Чем больше я шучу, тем больше проявляю уважение к человеку. Если я шучу “в твою сторону”, значит, я тебя уважаю”. Это же прекрасно. Шутите, маэстро, шутите!
У маэстро всегда есть любимчики в мире оперы. Он увлекается голосом и начинает выступать с певцом. Можно ли сказать, что теперь вы попали к нему в любимчики?
Если это так, то я счастлива. Это большая ответственность и честь. Я очень рада, что мы нашли контакт друг с другом. Мы продолжим выступать вместе. В следующем году наш “Макбет” “поедет” в Палермо. Также в следующем году у меня случится новый дебют. По-моему, об этом еще не объявили, но скоро объявят. Концертное исполнение “Аттилы” Верди в Париже… Выступления с маэстро для меня — это всегда пространство для роста.
В программе предстоящих концертов в Чикаго — Четвертый акт оперы “Манон Леско” Дж.Пуччини. В вашем репертуаре я не нашел Манон Леско.
Я ни разу не пела целиком партию Манон Леско. Пуччини я особо не трогаю. Я пела из Пуччини две его самые первые оперы — “Виллисы” и “Эдгар”. Оперный раритет. “Манон Леско” и других опер Пуччини пока нет в моем репертуаре, но Четвертый акт оперы я уже пела и пела его с маэстро. Это было в прошлом году, на концерте на родине Пуччини, в городе Лукка. Дирижировал маэстро. Весь концерт состоял из произведений Пуччини.
Мне кажется, эта часть программы самая трудная. Четвертый акт — финал “Манон Леско”. Манон уже не прелестная юная девушка, какой была в начале оперы, а тяжело больная несчастная женщина. Она умирает. Вам нужно войти в образ сразу, без предисловий, без предварительных трех актов. Как вы это делаете?
Это сложно, но интересно. Одна из последних шуточек маэстро была как раз об этом. Он сказал: ”Лидия, вот я все думаю, как ты после “Макбета” будешь петь “Манон Леско”? Два таких разных персонажа, такая разная музыка, такая разная история. Но, как говорится в Неаполе…”. И дальше он сказал мне фразочку, которая по-русски звучит примерно как “Это твои проблемы”, только в неаполитанском, более колоритном варианте.
Второй ваш выход — ария Валли “Ebben?…Ne andrò lontana” из одноименной оперы Каталани. “Песня гренландки” — так по-русски называется эта ария.
Ни разу не пела ни целиком партию Валли, ни эту арию, хотя она — одна из самых “запетых”. Как-то не было возможности ее спеть.
Чикагские концерты станут для вас дебютом! Почему эта опера так мало ставится? Прекрасная музыка, замечательные арии — казалось бы, все, что надо для успеха. При этом в каком оперном театре вы сегодня найдете “Валли”?
Сейчас многие театры находятся в кризисе. Театры пытаются подобрать репертуар так, чтобы он был интересен публике и в то же время поставить что-то новое. Наверно, тяжело вставить в репертуар “Валли”, когда есть всеми любимые “Травиата”, “Риголетто”, “Кармен”… Это уже вопрос к директорам оперных театров.
Как вы в принципе относитесь к концертным исполнениям опер? Вы стоите перед зрителями, спрятаться не за что, декораций и реквизита нет. Тяжело?
Непросто. Это другой “вайб”. У меня в общем не очень много концертов — больше спектаклей. Но я люблю концерты. Люблю. Выходишь, и только ты и твой голос. И маэстро. Маэстро говорил нам (и говорил об этом интенданту театра), что сейчас практически всегда, когда оперы ставятся в концертном исполнении, певцы стоят перед дирижерами. То есть певец не видит дирижера, и это неправильно! Певец должен стоять на шаг дальше, дирижер должен видеть певца, а певец — дирижера. Он обратился к нам со словами: “Пожалуйста, не допускайте такого!”
Вам приходилось выступать с Франческо Мели? Он — как раз один из любимчиков маэстро, мы слышали его в Чикаго несколько раз.
Мы с ним уже пели как раз Четвертый акт “Манон Леско” на концерте в Лукке. Последний раз мы с ним вместе работали в Мадриде в концертной версии оперы “Ломбардцы в первом крестовом походе” Верди. Мели — звезда!
Бисы запланированы в чикагских концертах, или это пока секрет?
Может быть, у маэстро что-то и запланировано, но я пока об этом ничего не знаю.
Пусть это останется сюрпризом. Чего вы ждете от предстоящих концертов?
Я безумно рада, эмоции на пределе. Это мой первый большой выезд, мой дебют в Америке под руководством маэстро, с которым мы уже столько работали вместе. Я вся в ожидании. Мне очень интересно познакомиться с оркестром, с публикой. Трепет…
Я уверен, что все получится. Привет любимому маэстро, и До встречи в Чикаго!
Это не все о Лидии Фридман. О том, как появилась в ее жизни консерватория в Удине, о ее профессиональном оперном дебюте, любимых партиях и роли мечты читайте в следующих выпусках Музыкального обозрения, в полной версии нашей беседы. А впереди — новая страница в биографии маэстро Мути и Лидии Фридман: их первый совместный концерт в Америке, в Чикаго, с ЧСО. Ждем с нетерпением!
Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2025-26 годов и абонементы на концерты сезона 2026-27 годов — на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.
Оставьте первый комментарий