Кинообозрение

Gene Siskel Film Center: “New Releases & Restorations”
(164 N State St, Chicago, IL 60601)

Как обычно, чикагский Киноцентр (Gene Siskel Film Center) радует нас эксклюзивными показами новинок мирового кино и восстановленными копиями классики. Вот что нас ждет в ближайшее время.

10-16 апреля 2026 года. “Улица Малага” (“Calle Malaga”, Марокко-Франция-Испания-Германия-Бельгия, 2025, 116 мин., на испанском и арабском языках с английскими субтитрами). Режиссер — Марьям Тузани. В ролях: Кармен Маура, Марта Этура, Ахмед Булан, Мария Альфонса Россо. В испаноговорящем анклаве Танжера (город на севере Марокко) живет овдовевшая Мария (Кармен Маура). Она привыкла к своей просторной квартире, наполненной дорогими сердцу вещами, к дружелюбным соседям, лавочникам, владельцам кафешек, знающих все ее привычки, к родной для нее улице Малага. Жизнь Марии меняется, когда в доме появляется дочь Клара — законная владелица квартиры, переживающая в Испании развод и финансовый кризис. Клара настаивает на продаже квартиры, и перед Марией встает выбор: либо роль “бабушки при доме”, либо дом престарелых. Смелая, полная едкого юмора строптивость Марии не может не вызвать наших симпатий. Эта универсальная трагикомедия исполнена сочувствия к стареющим родителям и их взрослым детям.

“Фильм родился из боли и утраты. Я начала работать над ним, потеряв мать”, — сказала марокканский режиссер Марьям Тузани. Кармен Маура поделилась подробностями съемок. Режиссер поставила два ключевых условия: “Ты в каждой сцене каждый день, и тебе нужно сняться обнаженной”. Первое условие оказалось утомительным, со вторым актриса легко согласилась: “В восемьдесят лет многое меняется, и мне уже было все равно”. Одно удовольствие увидеть на экране любимую актрису Педро Альмодовара, легендарную “женщину на грани нервного срыва” Кармен Мауру. Четырехкратная обладательница премии “Гойя” (испанский “Оскар”), лауреат премии “Сезар” и Каннского МКФ, восьмидесятилетняя Маура в прекрасной форме!

Награда: Премия на 29-м МКФ в Малаге (Festival de Málaga, 2026 год). Этот фестиваль проходит под патронажем и при активном участии Антонио Бандераса, живущего в этом городе на юге Испании.

10-16 апреля 2026 года. “Путь змеи” (“Serpent’s Path”, Япония, 1998, 85 мин., на японском языке с английскими субтитрами). Режиссер — Киеси Куросава. В ролях: Се Аикава, Тэруюки Кагава, Юрэи Янаги. В фильме рассказывается о человеке, одержимом жаждой мести за жестокое изнасилование и убийство дочери. Он привлекает к делу приятеля — учителя математики. Вместе они разрабатывают план по похищению и пыткам человека, которого считают виновным в этой трагедии. Конечно, все идет не по плану, организатором преступления оказывается другой человек…

“Звон” (“Chime”, Япония, 2024, 45 мин., на японском языке с английскими субтитрами). Режиссер — Киеси Куросава. В ролях: Муцуо Есиока, Сейичи Кохината, Хана Амано, Дзюнпей Ясуи. Главный герой ленты — учитель кулинарного искусства. Его охватывает странное чувство тревоги, когда с учениками начинают происходить странные вещи. Он становится свидетелем самоубийства ученика (Сэйити Кохината), которого довел до безумия, по его собственным словам, некий звон. Вскоре этот звон начинает слышать и сам учитель. Постепенно он погружается в пучину безумия, искажающую его восприятие реальности…

Дубль японского режиссера Киеси Куросава — признанного мастера по нагнетанию атмосферы ужаса, Хичкока наших дней. Скажу сразу, что к великому Акире Куросаве — классику японского кино — он не имеет никакого отношения: Куросава в Японии (так же, как Иванов в России или Смит в Америке) — фамилия очень распространенная. Киеси Куросава родился 19 июля 1955 года в японском городе Кобе. Свой первый полнометражный фильм “Войны Кандагавы” (“Kandagawa Wars”) снял в 1983 году.

17-23 апреля. “Набережная туманов” (“Port of Shadows”, Франция, 1938, 91 мин., на французском языке с английскими субтитрами). Режиссер — Марсель Карне. В ролях: Жан Габен, Мишель Симон, Мишель Морган, Пьер Брассер, Эдуар Дельмон, Раймон Эмо, Робер ле Виган. Грустная и прекрасная история о двух влюбленных, обреченных на смерть. Картина исследует туманные грани человеческой личности, любви, невозможности обрести спасение в бегстве… Вторая совместная работа Марселя Карне и Жака Превера. Первый их фильм “Странная драма” (“Drôle de drame”) в 1937 году провалился на премьере в Париже. Зато все остальные стали классикой кино. По сценариям Превера Карне были поставлены фильмы “Северный отель” (“Hotel Du Nord”, 1938), “День начинается” (“Daybreak”, 1939), “Вечерние посетители” (“The Devil’s Envoys”, 1942), “Дети райка” (“Children of Paradise”, 1945), “Врата ночи” (“Gates of the Night”, 1946). Впоследствии Превер назовет направление, в котором он работал с Карне, “поэтическим реализмом”. Простенькие сюжеты с драматическим финалом облечены в этих работах в изысканную форму, строящуюся на тонкой игре светотени и особой пластике в передаче напряженной атмосферы действия. Созданный Карне и Превером стиль оказал сильное влияние на развитие французского и мирового кино.

Об этом фильме я вспомнил, посмотрев видеоверсию спектакля “Фрагмент” Клайпедского драматического театра. Автор и режиссер Дмитрий Крымов решил, по его словам, “сделать бесшабашный поступок и включить в спектакль фрагменты фильма Марселя Карне “Набережная туманов”: “Как интеллигентные люди, герои решают посмотреть старый французский фильм, который их папа очень любил и они любили смотреть его вместе…”. В спектакле меня потряс момент, когда Саманта (актриса Саманта Пинайтите) обнимает и пытается спасти, и спасает солдата Жана, которого играет Жан Габен. Она разрывает экран, выходит к авансцене с куском белого полотна и прижимает к себе живого Габена. Никогда прежде я не видел в театре такой буквальной, физической смычки с кино, когда театральная героиня стоит на авансцене вместе с героем фильма…

Марсель Карне умер в 1996 году, прожив девяносто лет. При этом последние его фильмы, пользовавшиеся успехом, были сняты в пятидесятые — “Тереза Ракен” (“Thérèse Raquin”, 1953) и “Воздух Парижа” (“Air of Paris”, 1954). Ему не было пятидесяти, а молодая французская “новая волна” — Годар, Трюффо, Шаброль — смела его с дороги. Он полжизни прожил в положении всеми забытого классика. Трагедия большого художника, разошедшегося со временем.

Награда: премия “Оскар” за лучший неанглоязычный фильм (1939 год). На всех сеансах демонстрируется восстановленная версия картины.

17-23 апреля 2026 года. “Джон Лилли и управление по контролю всех совпадений на Земле” (“John Lilly and the Earth Coincidence Control Office”, США, 2025, 89 мин.). Режиссеры — Майкл Альмерейда и Кортни Стивенс. Экспериментатор, нейробиолог, доктор Джон Лилли посвятил свою жизнь разгадке тайн сознания и коммуникации. Его девизом была фраза “Мое тело — моя лаборатория”, а исследования языка дельфинов и китов, равно как и эксперименты с психоделиками и сенсорной депривацией обеспечили ему культовый статус в поп-культуре XX века, послужив основой для фильмов “День дельфина” (“The Day Of The Dolphin”, 1973) Майка Николса и “Другие ипостаси” (“Altered States”, 1980) Кена Рассела. Режиссеры вместе с рассказчицей Хлоей Севиньи исследуют жизнь ученого и его эксперименты. В фильме используются архивные материалы, интервью с теми, кто знал ученого, и с современниками, на судьбы которых повлияли его работы. Подробности — на сайте www.siskelfilmcenter.org.

Приятного просмотра!