После триумфальной “Медеи” Луиджи Керубини в Лирик-опере наступает время популярного итальянского “дубля”: “Сельская честь” Пьетро Масканьи и “Паяцы” Руджеро Леонкавалло. Действующие лица и исполнители: “Сельская честь”. Сантуцца — Юлия Маточкина (дебют в Лирик-опере), Туридду — Сок Чон Бэк (дебют в Лирик-опере), Альфио — Куинн Келси, Лючия — Лорен Декер. “Паяцы”. Канио — Расселл Томас, Недда — Габриэла Рейес, Тонио — Куинн Келси, Сильвио — Люк Сатлифф (дебют в Лирик-опере). Дирижер — музыкальный руководитель Лирик-оперы Энрике Маццола. Режиссер — Элиа Мошински. 1-23 ноября (восемь спектаклей). Постановка Лирик-оперы. Оперы исполняются на итальянском языке с английскими субтитрами.
Итальянский композитор Пьетро Масканьи (1863-1945) сочинил пятнадцать опер, но прославила его одна — “Сельская честь” (“Cavalleria rusticana”). Более точный перевод названия с итальянского — “Деревенское рыцарство”. Перед нами — обычная мелодрама, рассказанная по-итальянски энергично, страстно, эмоционально. Действие оперы происходит в сицилийской деревне. Действующих лиц пять. Молодая крестьянка Сантуцца страдает, потому что ее соблазнил и бросил Туридду. Туридду — молодой крестьянин, первый парень на деревне, местный плейбой. Бабник и любитель выпить. Туридду любит красавицу Лолу. У Лолы есть муж — извозчик Альфио. Характер у Альфио скверный, но жену любит. А Лола любит Туридду. Пятый персонаж оперы — мать Туридду Лючия, хозяйка деревенского кабака. Лючия любит своего непутевого сына и всячески его выгораживает. Сантуцца рассказывает Альфио, что его жена Лола — любовница Туридду. Ревнивый Альфио оскорбляет Туридду, кусая его за ухо. По сицилийскому обычаю это означает вызов на смертный бой. Соперники дерутся на ножах. В поединке Альфио убивает Туридду. Финал. Занавес… Как видите, сюжет старый, как мир. “Он любит ее, а она его — нет…” Но разве в опере главное — сюжет? Нет, конечно. Поэтому хватит о сюжете. Поговорим лучше о композиторе и его музыке.
Пьетро Масканьи — из семьи булочника. Его отец, большой любитель музыки, заметив способности мальчика, не пожалел денег и нанял ребенку учителя. Будущий композитор учился в Миланской консерватории (вместе с Джакомо Пуччини). Преподаватели прочили музыканту блестящее будущее, но он вынужден был бросить учебу, так как из-за отсутствия покровителей и какой-либо поддержки у него не было средств даже на приобретение учебников и нот. Став знаменитым композитором, Масканьи говорил по-другому: “А ведь, между прочим. я самый настоящий неудачник. Пожалуй, еще никого не выгоняли из трех консерваторий за абсолютную неспособность к музыке…”. Масканьи примкнул к странствующей труппе артистов и обошел с ней всю Италию. Это странствие оказалось для него весьма полезным. Он основательно изучил театр, стиль, постановку голоса и технику итальянских исполнителей, а главное — народную музыку. После нескольких лет скитаний Масканьи получил должность дирижера в маленьком городке Чериньола. Там он руководил местным оркестром, преподавал в музыкальной школе и писал музыку. “Сельская честь” стала его первой оперой. Композитору было двадцать семь лет. Поводом для сочинения послужил конкурс одноактных опер, объявленный миланским издателем Сонзоньо. Масканьи решил в нем поучаствовать. В поиске сюжета он обратился к новелле писателя Джованни Верга “Сельская честь”. Новелла была опубликована в 1889 году и приобрела известность благодаря инсценировке, которая шла с блистательной Элеонорой Дузе в главной роли. События пьесы разворачиваются в пределах одного утра, что, конечно, было особенно привлекательным для композитора. Максимальная концентрация действия! Масканьи взялся за работу. Либретто было вначале двухактным, но, согласно условию конкурса, было сведено к одному.
Сочинив “Сельскую честь”, композитор был настолько не уверен в успехе, что не стал отсылать ее жюри. Это сделала тайком его жена. В результате из семидесяти представленных на конкурс опер “Сельская честь” завоевала первую премию, а Масканьи — двухгодичную стипендию.
Премьера оперы состоялась в Риме в театре Констанци 17 мая 1890 года. Успех был абсолютный и у критиков, и у зрителей. История о беспредельно преданной, неистовой в любви Сантуццы, легкомысленной и ветреной Лоле, страстном, увлекающимся Туридду и беспощадно-мстительном Альфио покорила сердца зрителей. Вслед за премьерой в Риме опера стала ставиться повсюду. В 1891 году ее поставили в Ла Скала. Побывавший на премьере Джузеппе Верди сказал: “Я могу теперь умереть спокойно — есть тот, кто продолжит жизнь итальянской оперы”. Имя Масканьи за короткий срок облетело весь музыкальный мир. Он не успевал подписывать контракты, следовавшие один за другим…
Какое-то время Масканьи возглавлял музыкальный лицей имени Россини в Пезаро, был директором Национальной музыкальной школы в Риме, писал оркестровую музыку, музыку к кинофильмам и даже оперетты, но ничего значительнее своей первой оперы так и не создал. В тридцатые годы наряду с великим тенором Беньямино Джильи композитор был активным сторонником Муссолини. Кстати, Пуччини тоже объявил себя фашистом. Правда, он умер в 1924 году, задолго до того, как это слово приобрело пугающее значение. А Масканьи прожил долгую жизнь, пережил падение Муссолини и умер в 1945 году в Риме в возрасте восьмидесяти двух лет за месяц до окончания Второй мировой войны.
Более полувека композитор жил на доходы от своего маленького шедевра — оперы “Сельская честь“. Масканьи даже не подозревал, какой шум произведет его опера. В ней действительно многое непривычно и ново для традиционной итальянской оперы. Во-первых, главные герои — не аристократы, а простые деревенские жители. Драма чувств разворачивается на фоне правдивой картины крестьянской жизни. Чтобы передать колорит среды, Масканьи использовал сицилийский фольклор и умело переработал итальянские народные песни. Драматизм музыки, ее напевность, свежесть красок и определили судьбу оперы. Она стала основоположницей нового оперного жанра — веризма. Слово происходит от итальянского “verisimo”. “Vero” означает истинный, правдивый. Главное в веризме — показать “жизнь как она есть”. В основе веристских опер — житейская бытовая драма. Их герои — простые люди, любящие, ревнующие, страдающие. Их переживаниям присуща тонкость, одухотворенность, поэтичность, в их взаимоотношениях всегда есть место нежности, состраданию, самопожертвованию. В основе оперы — невыдуманные жизненные коллизии и человеческие судьбы, столкновения страстей и характеров. Как разрешить сложные любовные отношения, если страсть, ревность, гнев и жажда мести ослепляют разум? Решение находится только в кровавом убийстве.
Вот уже сто тридцать пять лет “Сельская честь” не сходит с мировой сцены, в главных партиях оперы выступали величайшие певцы XX века — Энрико Карузо, Джузеппе ди Стефано, Франко Корелли, Джульетта Симионато, Тереза Стратас… Список можно перечислять очень долго. Всемирный успех ждал и фильм-оперу Франко Дзеффирелли 1982 года с Еленой Образцовой в партии Сантуццы и Пласидо Доминго в партии Туридду.
6-8 февраля 2020 года в Чикагском симфоническом центре состоялось концертное исполнение “Сельской чести” — первое полное исполнение оперы ЧСО с 1931 года. ЧСО дирижировал Риккардо Мути. (Интересный факт: Интермеццо из “Сельской чести” прозвучало во втором концерте ЧСО 19 октября 1891 года. Оркестром дирижировал его основатель Теодор Томас.) Как всегда, маэстро собрал команду мечты: Сантуцца — Анита Рачвелишвили, меццо-сопрано (незадолго до этого маэстро Мути назвал певицу величайшей вердиевской меццо-сопрано нашего времени); Туридду — Пьеро Претти, тенор (с этой партией певец дебютировал в Чикаго); Альфио — Лука Салси, баритон; Лючия — Роннита Миллер, меццо-сопрано; Лола — Саша Кук, меццо-сопрано. Чикагским симфоническим хором руководил хормейстер Дайан Вулф.
Мне посчастливилось побывать на репетициях маэстро Мути. Я помню, как он сказал, что ненавидит экзальтированные чувства и педалирование интонаций. Запомнилась еще одна его фраза: “Страсть без пошлости, насилие без жестокости”…
В перерыве между репетициями мне удалось взять интервью у Аниты Рачвелишвили. В беседе со мной она призналась, что очень любит партию Сантуццы: “Я обожаю Сантуццу. В характере героини много грузинских черт. Сицилия похожа на Грузию, у нас похожее отношение к жизни, похожие страсти… Я очень люблю “Сельскую честь”. Там очень много “цветов”. Палитра просто бесконечная. Любой человек, даже тот, кто не любит оперу, послушав “Сельскую честь”, влюбится в нее. Музыка захлестывает, забирает эмоции, затрагивает сердце. Правильно, “мыльная опера”, но все смотрят “мыльные оперы”. Это нормально, это — наша жизнь, такое может произойти с каждым. Ты чувствуешь боль этой женщины, которая влюблена, которую отвергают… Ты чувствуешь боль мужчины… Любовь, верность, измена, ревность — эти чувства вне времени, поэтому опера есть и всегда будет актуальна.”. Анита рассказала мне много интересного об итальянских операх, работе с маэстро Мути, о своем любимом мопсе Фрэнки. Полностью интервью было опубликовано в газете Реклама (thereklama.com/anita-rachvelishvili-ot-amneris-k-santutstse/).
В январе 2023 года вышел альбом с записью оперы — одиннадцатый совместный альбом ЧСО и маэстро Мути (студия CSO Resound Label) и первый, сделанный в технологии Spatial Audio в формате Dolby Atmos®.
Сенсационная премьера “Сельской чести” за одну ночь сделала Пьетро Масканьи знаменитым. Спустя два года состоялась премьера оперы “Паяцы” (“Pagliacci”) — самого удачного сочинения итальянского композитора Руджеро Леонкавалло (1857-1919). Если от момента написания их разделяют два года, то мировая театральная практика стремится сократить этот разрыв до антракта. Лирик-опера делает это пятый раз в своей истории. В первом отделении — опера, с которой открывается новое направление в музыке, во втором — опера, провозглашенная манифестом этого направления, манифестом веризма. О композиторе и его опере — в следующем выпуске Оперного обозрения.
Мы снова увидим возобновление постановки Элиа Мошински 2002 года.
После дневного спектакля 9 ноября состоится встреча (Artist Talkback) с создателями спектакля. Модератор встречи — Родерик Хоукинс.
За час до начала каждого спектакля в зале театра пройдут тридцатиминутные беседы драматурга Роджера Пайнса об исполняемых операх.
Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Лирик-оперы — на сайте www.lyricopera.org или по телефону 312-827-5600. Все спектакли проходят в помещении театра (20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606).
