2 и 4 апреля, 7.30 pm; 3 апреля, 1.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее — ЧСО): “Вариации на тему Гайдна” И.Брамса, концерт “Пророчество” для аккордеона с оркестром Э.-С. Тюйра (первое исполнение ЧСО, солистка — аккордеонистка Ксения Сидорова из Латвии), Вторая симфония Я.Сибелиуса. Дирижер — Пааво Ярви.
Эркки-Свен Тюйр — новое имя для чикагских меломанов. Эстонскому композитору шестьдесят шесть лет. Он родился в Эстонии, окончил Таллиннское музыкальное училище по классам флейты и ударных инструментов. Учился в Таллиннской консерватории. В 1979-83 годах возглавлял созданную им инструментальную рок-группу In Spe, ставшую очень популярной в Эстонии. В составе группы на клавишных выступала Анне Тюйр, супруга композитора. Вскоре из прогрессивного рока Тюйр перешел в мир академической музыки. Он — автор десяти симфоний, произведений для камерного и духового оркестра, вокальных и хоровых сочинений, в том числе — Реквиема для камерного хора и двух солистов, а также музыки к кинофильмам.
Ксения Сидорова родилась в 1988 году в Риге в русской семье. На аккордеоне играет с детства. В интервью швейцарскому сайту “Наша газета” она рассказала, с чего все начиналось: “Я проводила лето у бабушки с дедушкой на Урале. Как-то раз бабушка принесла инструмент. Он был неисправный, не хватало ряда клавиш. Бабушка нашла его у соседей, принесла домой, и мы стали пробовать играть какие-то песни. “Жили у бабуси два веселых гуся…” и так далее… Когда в конце лета приехала мама, мы с бабушкой уже что-то выучили. Родители не очень это оценили. Что за инструмент, что за выбор?.. Потом мама привела меня в музыкальную школу. Был декабрь, середина учебного года. В школе удивились, что моим первым выбором был аккордеон. Учительница, посмотрев на меня, сказала: “Вы, девочка, очень маленькая, а инструмент большой”. Мне было семь лет. Учительница предложила попробовать заниматься. Потом мы очень подружились, и она стала практически членом семьи. Вот так я там на десять лет и осталась, до самого отъезда в Лондон…”. После Первой музыкальной школы в Риге диск с игрой Сидоровой попал в руки к профессору Королевской академии музыки. Ксения говорит: “Он сказал, чтобы я приехала на прослушивание. Оказалось, это были вступительные экзамены. Я поступила, получив стипендию. Счастливый случай”. Ксения с отличием окончила Музыкальную академию по классу Оуэна Марри и начала сольную музыкальную карьеру. Она — лауреат приза Lady Theodore Holland за оригинальный подход и вклад в развитие и эволюцию музыки, лауреат премии Friends of the Royal Academy of Music Wigmore Award (обе награды — 2009 год), первая обладательница международной премии фонда Брайана Терфеля (Bryn Terfel Foundation, 2012 год). Ксения выступала с такими музыкантами, как гитарист Милош Карадаглич, скрипачка Никола Бенедетти, оперные певцы Хуан Диего Флорес и Джозеф Каллея. В составе трио (Ави Авиталь, мандолина; Итамар Доари, гитара) с проектом “Между слов” Ксения выступала с концертами в Бостоне, Вашингтоне и Нью-Йорке. В числе ее ангажементов — концерты с NHK Symphony (Токио), Симфоническим оркестром Люцерны, тур с Национальным симфоническим оркестром Латвии… Ксения живет в Лондоне. Активно гастролирует по всему миру. Ее последний (пока) альбом Crossroads выпущен на студии Alpha в 2024 году. В нем собраны произведения И.С.Баха (в переложении для аккордеона С.Ахунова) и современных композиторов, находящихся под влиянием великого классика (пьеса “Горизонты” болгарского композитора Добринки Табаковой и композиция “За пределами Баха” венесуэльской пианистки и композитора Габриэлы Монтеро).
Дебютный концерт Ксении Сидоровой на Музыкальном фестивале Равиния в августе 2016 года прошел с феноменальным успехом. После этого она еще раз выступила в Равинии в 2018 году. И вот, наконец, ее дебют в Симфоническом центре с ЧСО! Подробности биографии и фрагменты творчества Ксении Сидоровой — на сайте www.ksenijasidorova.com.
Маэстро Пааво Ярви родился в Эстонии в 1962 году. Первые уроки дирижирования получил от отца — известного эстонского дирижера Нееме Ярви. Потом была Таллиннская школа музыки, где он учился игре на ударных инструментах. В 1980 году семья Ярви переехала в Америку. Пааво продолжил обучение в Институте музыки Кертиса в Филадельфии и в Лос-Анджелесском филармоническом институте, где получил бесценные уроки у Леонарда Бернстайна. Пааво Ярви — человек, фанатично преданный музыке. Его энергия и работоспособность стали у музыкантов притчей во языцех. В девяностых годах XX века он был главным приглашенным дирижером Королевского филармонического оркестра Стокгольма и симфонического оркестра Бирмингема, с 2001 до 2011 года — главным дирижером симфонического оркестра Цинциннати, сейчас занимает в этом оркестре пост дирижера-лауреата. С 2006 года Ярви стал главным дирижером Симфонического оркестра Франкфуртского радио, сейчас — дирижер-лауреат оркестра. С 2018 года Ярве является главным дирижером Tonhalle Orchester (Цюрих). Он — многолетний (с 2004 года) художественный руководитель оркестра “Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen” и руководитель Эстонского фестивального оркестра (он создал его в 2011 году). Дирижер не забывает свой родной город. Являясь артистическим советником Эстонского национального симфонического оркестра, он часто бывает в Таллинне и является горячим популяризатором музыки эстонских композиторов. В 2019 году Ярви назван Дирижером года по мнению немецкой студии Opus Klassik. Лауреат премии “Грэмми” за запись Кантат Я.Сибелиуса с Эстонским симфоническим оркестром. С сезона 2028-29 годов Ярви станет главным дирижером и артистическим советником Лондонского филармонического оркестра.
Бременских музыкантов с Ярви за дирижерским пультом мы слышали дважды на Музыкальном фестивале Равиния: в 2005 и 2014 годах. А ЧСО маэстро Ярви последний раз дирижировал в феврале 2024 года.
8 апреля, 8.00 pm. Вечер в Симфоническом центре называется “Soundpost: Bionic Synthmap with Katinka Kleijn”. Редкий случай, но я действительно не знаю, что будет происходить на сцене. Известно только, что виолончелистка ЧСО Катинка Клейн представит “иммерсивную звуковую инсталляцию Bionic Synthmap, играя на виолончели и синтезаторе”. Это первое импровизационное выступление Клейн в Симфоническом центре за три десятилетия работы в оркестре.
Катинка Клейн родилась и выросла в Нидерландах. В шестнадцать лет стала победительницей Конкурса молодых исполнителей классической музыки под патронажем нидерландской принцессы Кристины. Занималась у Лоуренса Лессера и Линна Харрелла. Виолончелистка ЧСО с 1995 года. В 1999 году основала голландско-американское музыкальное общество, в 2000 году благодаря ее усилиям на музыкальной карте мира появился ежегодный Конкурс исполнителей-струнников с первым призом — голландским инструментом, сделанным современным мастером. С 2000 года преподает в Школе музыки DePaul University. Журнал Timeout Chicago назвал Катинку “первой виолончельной леди Чикаго”. Активно гастролирует в качестве солистки, играет в камерных ансамблях в США и Европе. Обожает современную музыку. В качестве музыканта International Contemporary Ensemble (ICE) участвовала в премьерах многих сочинений, была первой в США исполнительницей композиции Магнуса Линдберга “Зона” для виолончели и камерного ансамбля, а также пьесы “Eternal Escape”. Премьеры состоялись на фестивале “Mostly Mozart” в Линкольн-центре (Нью-Йорк). 23 августа 2016 года на этом фестивале состоялась мировая премьера Виолончельного концерта Даи Фуджикура, написанного специально для Катинки. Записала множество альбомов, в том числе — с рок-группой District 97, фольклорным дуэтом Relax Your Ears, певцом и композитором Дэвидом Силвианом, гитаристом Биллом Маккеем.
9-11 апреля, 7.30 pm; 12 апреля, 3.00 pm. В программе ЧСО: увертюра к опере “Из мертвого дома” Л.Яначека, симфоническая поэма “Остров мертвых” С.Рахманинова, цикл “Четыре последние песни” Р.Штрауса, Вступление и смерть Изольды из оперы “Тристан и Изольда” Р.Вагнера. Солистка — дебютирующая в Чикаго американская певица Коринн Уинтерс. Дирижер — Якуб Груша.
Вторая (после мартовской) программа под управлением чешского маэстро посвящена музыкальной интерпретации Смерти. Партнершей Якуба Груша выступит сорокатрехлетняя Коринн Уинтерс из Мэриленда. Европейские критики говорят о ней не только, как о блестящей певице, но и как о настоящей драматической актрисе. Мне она запомнилась по партии Ифигении в спектакле “Ифигения в Авлиде — Ифигения в Тавриде” К.В.Глюка на Музыкальном фестивале в Экс-ан-Провансе (лето 2024 года) в постановке Дмитрия Чернякова. Уинтерс — лучшая певица 2024 года по версии немецкого журнала Oper! В Чикаго она прилетит после успеха во Флорентийской опере в партии Недды (“Паяцы” Р.Леонкавалло).
11 апреля, 10.00 и 11.45 am. В серии “CSO for Kids” музыканты ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку братьев Гримм “Бременские музыканты” (“The Bremen Town Musicians”). Декорации и костюмы созданы Чикагским детским театром.
Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра — на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.
Оставьте первый комментарий