Волшебные цветы и пейзажи Алекса Кагана

Мне повезло побывать на выставке цифровых картин «Charm of Bloom» Алекса Кагана. В центре экспозиции — серия «волшебных цветов», созданных с помощью искусственного интеллекта. Эти цветы поражают воображение: одни напоминают знакомые ирисы или камелии, другие похожи на космические растения, которых никогда не существовало в природе. Но выставка — лишь часть большого мира художника. На его сайте и YouTube-канале можно увидеть анимации картин, а также другие циклы — потрясающие городские пейзажи Чикаго, японские и китайские серии, абстрактные композиции. Алекс Каган не боится новых технологий, общается с искусственным интеллектом, изучает современные программы и главное — сохраняет невероятный интерес к жизни.

«Я всегда любил искусство»

Алекс, начнём с выставки. Ваши цветы называют волшебными. Как появилась эта серия?

Цветы всегда были для меня источником вдохновения. Но я не стремлюсь повторять природу. Мои работы — это не ботаническая иллюстрация и не фотография. Это моя интерпретация — реальное переплетается с воображаемым. Именно это создает тот всплеск эмоций, которые испытывает зритель. В процессе создания картины искусственный интеллект помогает мне воплощать образы. Я задаю параметры, стили, будущие формы и композиции, корректирую, решаю, какой вариант станет картиной.

Вы говорите о цветах как о живых существах. Вам самому они кажутся такими?

Иногда я смотрю на готовую работу и думаю: а ведь этот цветок дышит! Бывает, задам простую форму, а выходит что-то мистическое, словно звёздный калейдоскоп. Это и есть чудо искусства.

От Минска до Чикаго

Расскажите немного о себе. Как инженер оказался в искусстве?

Я родился в Минске. По образованию я инженер-механик, позже занялся компьютерными науками, защитил диссертацию по автоматизации проектных работ. В 1970-е компьютеры занимали целые залы, и я работал с ними с самого начала. В Советском Союзе защитил диссертацию на звание кандидата наук, руководил бюро, занимался разработкой и внедрением систем автоматизированного проектирования.

Но при этом я всегда любил искусство, посещал музеи, собирал репродукции, читал поэзию. У меня была большая библиотека стихов и целая коллекция альбомов. Но сам рисовать серьёзно не начинал — в детстве во время войны и после нее у меня не было ни красок, ни цветных карандашей, о которых я тогда мог только мечтать. Вернувшись в Минск после эвакуации, жили очень тяжело, отец много работал, я старался помогать – было не до рисования.

В 90-е мы с семьёй переехали в США. Началось новая жизнь. Я продолжал интересоваться технологиями, следил за развитием программ. В 2015–2016 годах появились первые приложения, которые привлекли мое внимание. Я начал пробовать, экспериментировать и вдруг понял: это шанс соединить мой компьютерный опыт и любовь к искусству. В 2018 году у меня уже была первая выставка в JCC. С тех пор мои работы участвуют в разных американских и международных выставках, получили признание, я – финалист нескольких художественных конкурсов, проводящихся в разных городах мира.

«Искусственный интеллект — мой инструмент, а не автор»

Сейчас много спорят о том, кто является автором: человек или машина. Что вы думаете?

Автор всегда человек. Машина может предложить варианты, но если я не задам идею, не определю композицию, не направлю процесс — ничего не получится. Иногда я работаю над картиной неделю, создаю десятки вариантов. В какой-то момент ощущаю: вот оно, совпало. Тогда картина становится моей.

Что для вас самое ценное в работе с искусственным интеллектом?

Возможность экспериментировать. ИИ позволяет пробовать то, что руками было бы невозможно. Он открывает новые горизонты. Но есть и опасность: иногда программа «уводит» художника в сторону, начинает диктовать свои правила. Надо уметь сопротивляться, не потерять себя. Искусство должно оставаться выражением личности.

Волшебные цветы и не только

Ваши «волшебные цветы» уже завоевали сердца зрителей. Но это ведь не единственное направление?

Конечно. У меня есть потрясающая серия работ с видами Чикаго. Этот город я люблю, и мне хотелось передать его атмосферу. Я работал над одной картиной целый месяц, потом сделал ещё два варианта — и каждый из них оказался особенным. В этих работах для меня важно показать не только архитектуру, но и настроение города.

Есть серия японских пейзажей. Я изучал традиционную живопись и пытался её переосмыслить через современные технологии. Мне было интересно воссоздать дух японской эстетики — лёгкость, гармонию, поэтичность.

Есть китайские работы. Там я обращался к живописи X–XII веков. В китайской традиции важны не только рисунки, но и так называемые «идеограммы» — философские размышления, выражающие настроение художника. Мне близка эта идея: искусство — это не только форма, но и поэзия.

Анимация как продолжение

А на вашем YouTube-канале можно увидеть анимации. Как это началось?

В какой-то момент мне стало мало статичных изображений. Я захотел оживить картины. Это кропотливая работа: иногда по три дня уходит на то, чтобы анимировать одно изображение. Нужно задавать движение каждому элементу формы, лепестку, продумывать ритм, свет. Но когда смотришь на результат, видишь, как цветок распускается и переливается, понимаешь — стоило.

Многие зрители говорят, что такие работы их успокаивают, вводят в состояние медитации. Это лучший комплимент: значит, искусство работает.

Человек, которому всегда интересно

Вы человек почтенного возраста. Как вам удаётся сохранять такую энергию и интерес к жизни?

Я всегда был любопытным. Любознательность и упорство в достижении практических результатов были всегда со мной, и это осталось со мной до сих пор. Мне всегда интересно пробовать новое, узнавать, экспериментировать. Это и есть секрет — не переставать удивляться.

Вы часто повторяете слово «интересно». Это ключ к вашему творчеству?

Думаю, да. Мне интересно пробовать разные программы, интересно изучать стили искусства, интересно искать неожиданные решения. Этот интерес не даёт остановиться.

Будущее искусства

Каким вы видите будущее искусства?

Я думаю, оно будет синтетическим. Живопись, фотография, анимация, виртуальная реальность переплетутся. Искусственный интеллект станет частью процесса, как когда-то стали кисти или краски. Вы спрашиваете, останется ли вдохновение только за человеком? До тех пор, пока искусственный интеллект не достигнет интеллектуального уровня творческого человека.

«Я живу искусством»

Что для вас значит искусство сегодня?

Это образ жизни. Я даже не представляю, как бы жил без него. Иногда сижу за работой до позднего вечера, забывая про время. Это, конечно, утомительно, но приносит огромное удовольствие. Искусство наполняет жизнь смыслом.

Алекс Каган — пример того, что возраст не мешает быть современным и любознательным. В свои почтенные годы он продолжает учиться, экспериментировать и создавать. Его «волшебные цветы», природные и городские пейзажи, восточные серии — доказательство того, что интерес к жизни рождает настоящее искусство.

Поближе познакомиться с работами художника Алекса Кагана можно на его сайте www.alexkaganart.blogspot.com и YouTube канале @alexkagan9938.