5-6 марта, 7.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее — ЧСО) под управлением Клауса Мякели — музыка к одноактному балету-пантомиме “Бык на крыше” Д.Мийо, сюита из мюзикла “Американец в Париже” Дж.Гершвина, музыка к балету “Весна священная” И.Стравинского.
Клаус Мякеля любит устраивать тематические концерты. На этот раз дирижер приглашает нас на танцевальные вечера, где “кружатся” вместе французские, американские и русские мелодии.
“Бык на крыше” французского композитора Дариюса Мийо — сочинение 1919 года. За два года до этого Мийо побывал в Бразилии. Позднее в своей книге “Моя счастливая жизнь” он напишет: “Все еще находясь под впечатлением Бразилии, я сочинил, забавы ради, пьесу на танцевальные мелодии танго, матчишей, самбо и португальских фадо, объединив их темой, как в форме рондо”. Получилось танцевальное сочинение вне жанра — то ли балет, то ли пантомима. Премьера прошла 21 февраля 1920 года в Париже, в Театре на Елисейских полях. В постановке участвовали артисты цирка братья Фрателлини, режиссером выступил Жан Кокто. В прошлом сезоне мы видели спектакль “Бык на крыше” в постановке Балета Джоффри.
В основе мюзикла Джорджа и Айры Гершвинов “Американец в Париже” — одноименный голливудский фильм 1951 года Винсента Минелли (отца Лайзы) с нехитрым романтичным сюжетом и замечательной музыкой. Бывший солдат, американец Джерри Маллиган (лучшая работа в кино Джина Келли) после Второй мировой войны остается в Париже. Начинающий художник ищет вдохновения на Монмартре, дыша воздухом любви и свободы. Вскоре Джерри встречает прекрасную француженку Лиз (“бедную Лиз” — продавщицу в парфюмерном магазине) и влюбляется в нее с первого взгляда. Конечно, не все так просто. У Лиз есть жених, а у Джерри — богатая покровительница. Жених спас Лиз во время войны, и в благодарность она обещала выйти за него замуж. Покровительница успела купить у Джерри несколько картин, надеясь таким образом завоевать его внимание. Джерри и Лиз пытаются закончить свои отношения и больше не встречаться, но любовь, как известно, не знает преград. В итоге нас ждет хэппи-энд, и в финале картины счастливые влюбленные танцуют на фоне дивных пейзажей Парижа.
Обычная любовная история, не правда ли? Тем не менее она покорила сердца миллионов зрителей во всем мире и завоевала множество премий. Главные из них — шесть премий “Оскар“, в том числе — за лучшие режиссуру и фильм. Я убежден, что успеху фильма во многом сопутствовала музыка Гершвина — яркая, зажигательная, праздничная.
Спустя пятьдесят пять лет после выхода фильма Кен Людвиг (сценарист) и Грегори Бойд (режиссер) взялись за постановку мюзикла. Премьера в Хьюстоне в мае 2008 года прошла с переменным успехом, и вскоре спектакль сошел со сцены. А вот вторая версия “Американца…” получилась во всех отношениях триумфальной. За дело взялся признанный британский балетмейстер Кристофер Уилдон. Предварительные показы состоялись в ноябре 2014 года в Théâtre du Châtelet в Париже, мировая премьера прошла в Palace Theatre на Бродвее 12 апреля 2015 года. В главных ролях блистали солист Нью-Йоркского городского балета Роберт Фейрчайлд и артистка Королевского балета Ковент-Гарден Линн Коуп. Спектакль шел на Бродвее до октября 2016 года, его сыграли более шестисот раз. Спектакль получил четыре премии “Тони”, в том числе — за лучшие работы хореографа и художника-постановщика (сценография и костюмы Боба Кроули); четыре Drama Desk Awards, Drama League Award за лучший мюзикл, четыре Outer Critics Circle Awards, многие другие награды. В числе лучших постановок года его отметили такие издания, как Associated Press, The New York Times, The Wall Street Journal, The New Yorker. В марте 2017 года состоялась премьера спектакля на Вест-Энде в Dominion Theatre.
Мы снова в Париже, где 29 мая 1913 года началась история балета Игоря Стравинского “Весна священная”. Балет в хореографии Вацлава Нижинского и декорациях Николая Рериха впервые исполнила труппа Сергея Дягилева. На премьере произошло нечто невероятное. Люди свистели и аплодировали, шикали и кричали “браво”, орали и визжали, в зале начались потасовки, и в конце концов пришлось вызвать полицию. Публика, привыкшая к музыке Брамса и Бетховена, была шокирована режущими ухо диссонансами. “С первых и до последних тактов музыки вы никогда не услышите ноту, которую вы ожидаете: это будет или соседняя нота, или нота, которая вообще не должна была появиться”, — писал один из рецензентов. Из воспоминаний Стравинского: “Слабые протесты по адресу музыки можно было уловить с самого начала спектакля. Затем, когда поднялся занавес и на сцене оказалась группа прыгающих Лолит с вывернутыми внутрь коленями и длинными косами (“Пляска щеголих”), разразилась буря. Позади меня раздавались крики: “заткни глотку”. Я услышал голос французского композитора и музыкального критика Флорана Шмитта, кричавшего: “молчите вы, девки шестнадцатого”. (Имеется в виду Шестнадцатый округ Парижа.) “Девками из шестнадцатого” были, однако, самые элегантные дамы Парижа. Суматоха продолжалась, и спустя несколько минут, хлопнув дверью, я в ярости покинул зал. Никогда более я не был так обозлен. Музыка казалась мне такой привычной и близкой, я любил ее и не мог понять, почему люди, еще не слышавшие ее, уже протестуют. Разъяренный, я появился за кулисами, где увидел Дягилева, то тушившего, то зажигавшего свет в зале — последнее средство утихомирить публику. До самого конца спектакля я стоял в кулисе позади Нижинского, держа его за фалды фрака; он стоял на стуле и, подобно рулевому, выкрикивал танцовщикам цифры”.
Вот что пишет об этом представлении Жан Кокто: “Публика, как и следовало ожидать, немедленно встала на дыбы. В зале смеялись, улюлюкали, свистели, выли, кудахтали, лаяли, и, в конце концов, возможно, утомившись, все бы угомонились, если бы не толпа эстетов и кучка музыкантов, которые в пылу неумеренного восторга принялись оскорблять и задирать публику, сидевшую в ложах. И тогда гвалт перерос в форменное сражение. Стоя в своей ложе, со съехавшей набок диадемой, престарелая графиня де Пурталес, вся красная, кричала, потрясая веером: “В первый раз за шестьдесят лет надо мной посмели издеваться”. Бравая дама была совершенно искренна. Она решила, что ее мистифицируют. Это совершенно в духе публики: ковылять от шедевра к шедевру, всегда отставая на один; признавая вчерашний день, хулить сегодняшний и всегда идти НЕ в ногу со временем”. Кокто был прав. Год спустя музыка была вновь исполнена на концерте в Париже и опять произошло нечто невероятное, но уже с обратным знаком: в огромной толпе Стравинского подняли на плечи и с триумфом пронесли по улицам Парижа. Зрители, наконец, поняли, что музыка ритуального языческого танца не может быть похожа на вальс Чайковского. Уже в 1914 году музыка “Весны священной” была названа одним из шедевров ХХ века.
Неудивительно, что “Весна…” так сводила людей с ума: вдохновленная древней русской традицией встречать приход весны, она полна странных гипнотических звуков, неистовых топающих ритмов и бешеных страстей. Насыщенные диссонансами гармонии, умопомрачительно сложные “варварские” ритмы, экспрессивная история столкновения человеческого социума с отдельной личностью и жестокого ее уничтожения — таков облик произведения, ставшего эпохальным и во многом определившего пути развития музыки в XX веке.
7 марта, 11 и 18 апреля, 10.00 и 11.45 am. В серии “CSO for Kids” — очередной концерт программы “Once Upon a Symphony”. Музыканты ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку братьев Гримм “Бременские музыканты” (“The Bremen Town Musicians”). Приглашаются дети в возрасте от трех лет и, конечно, их родители. Декорации и костюмы созданы Чикагским детским театром.
7 марта, 7.30 pm. Концерт камерной музыки. В программе: фрагмент “Pale Yellow” из Фортепианного трио Дженнифер Хигдон, Первое фортепианное трио Ф.Мендельсона, Четвертое (“Думки”) фортепианное трио для скрипки, виолончели и фортепиано А.Дворжака. Исполнители: Пинхас Цукерман, скрипка; Аманда Форсайт, виолончель; Майкл Стивен Браун, фортепиано.
Замечательный скрипач, альтист и дирижер Пинхас Цукерман нам хорошо знаком. Он часто выступает с ЧСО, участвует в камерных концертах. Репертуар Цукермана поистине безграничен, он играет все: от барочной до современной музыки. Его друг Даниэль Баренбойм говорит о нем так: “Пинхас знает всю мировую камерную музыку наизусть, причем ему все равно, какую партию исполнять: скрипичную или альтовую”. Канадская виолончелистка Аманда Форсайт (не путайте ее с однофамилицей — американской певицей, только что получившей премию “Грэмми”) — жена Цукермана и участница всех его камерных ансамблей.
8 марта, 3.00 pm. Сольный фортепианный концерт британского пианиста Бенджамина Гросвенора. В программе: Четырнадцатая (“Лунная”) соната Л.ван Бетховена, Фантазия до мажор Р.Шумана, Вторая соната А.Скрябина, фортепианный цикл “Ночной Гаспар” М.Равеля.
Бенджамин Гросвенор известен любителям музыки с 2004 года, когда в возрасте одиннадцати лет победил на конкурсе молодых музыкантов Би-Би-Си. Выпускник Лондонской королевской академии музыки. Играет с крупнейшими симфоническими оркестрами мира. В серии сольных фортепианных концертов в Симфоническом центре впервые выступил в феврале 2017 года.
12 и 14 марта, 7.30 pm; 13 марта, 1.30 pm. За пульт ЧСО возвращается чешский маэстро Якуб Груша. В программе: Третий фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист — Лейф Ове Андснес), Первая (“Весенняя”) симфония Р.Шумана, фрагменты музыки из оперы “Проданная невеста” Б.Сметаны.
Лейф Ове Андснес родился в 1970 году в Западной Норвегии в семье музыкантов. С ранних лет играл на фортепиано. Закончил консерваторию в Бергене по классу профессора Иржи Глинки. В девятнадцать лет дебютировал в Нью-Йорке в качестве солиста Филармонического оркестра Осло. Андснес — победитель многих международных фортепианных конкурсов, обладатель премии “Gilmore Artist” и приза “Граммофон”. Одиннадцать (!) раз номинировался на премию “Грэмми”. Командор Норвежского королевского Ордена святого Олава — высшей награды Норвегии. Газета Wall Street Journal назвала его одним из самых талантливых пианистов своего поколения. Андснес очень тщательно подбирает программу, никогда не повторяется и всегда находит, чем удивить публику. С нетерпением жду новой встречи с пианистом!
Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра — на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.
Оставьте первый комментарий