9 декабря, 7.30 pm. Концерт знаменитого американского мужского хора “Шантеклер” (Chanticleer) с традиционной праздничной рождественской программой “A Chanticleer Christmas”. Музыкальный руководитель хора — Уильям Фред Скотт. “Шантеклер” часто называют “оркестром голосов”. Хор состоит из двух басов, одного баритона, трех теноров и шести контртеноров (три альта и три сопрано). Хор был создан в 1978 году усилиями тенора Луиса Ботто. В 2000 году был удостоен премии “Грэмми” за лучший камерный ансамбль, в 2008 году журналом Musical America был назван Ансамблем года. Хор исполняет не только рождественские песни, но в Чикаго приезжает всегда с ними.
11 и 13 декабря, 7.30 pm; 12 декабря, 1.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее — ЧСО): прелюдия “Послеполуденный отдых фавна” К.Дебюсси, Скрипичный концерт Б.Бриттена (солист — Джеймс Энес), Четвертая симфония С.Прокофьева (версия 1947 года). Дирижер — Джанандреа Нозеда.
Выпускник Джульярдской школы канадский скрипач Джеймс Энес играет на скрипке с пяти лет. Дебютировал с симфоническим оркестром в тринадцать. Лауреат двух премий “Грэмми”, первую он получил в 2008 году за концертный альбом, записанный с Ванкуверским симфоническим оркестром (дирижер — Брамуэлл Тови). Лауреат трех премий журнала Gramophone. С лета 2024 года — профессор скрипичного отделения Школы музыки Индианского университета. На Музыкальном фестивале Равиния Энес дебютировал летом 2023 года. С оркестром “Music of the Baroque” он солировал в Третьем скрипичном концерте В.А.Моцарта (дирижер — Джейн Гловер). Играет на скрипке 1715 года работы Страдивари. Скрипка называется “Марсик” — это фамилия бельгийского скрипача-виртуоза XIX века Мартена Марсика, который на ней играл. А потом скрипку купил и какое-то время на ней играл Давид Ойстрах.
Сотрудничество Энеса с Нозеда продолжается уже больше двадцати лет. Они прекрасно понимают друг друга.
Шестидесятиоднолетний маэстро Джанандреа Нозеда родился в итальянском городе Сесто-Сан-Джованни. Выпускник Миланской консерватории, он учился в одном классе с музыкальным руководителем Лирик-оперы Чикаго Энрике Маццолой. Дирижерская карьера Нозеды началась в возрасте двадцати семи лет. В разные годы был главным приглашенным дирижером Роттердамского и Израильского филармонических оркестров, руководителем Stresa Festival в Италии. С 2001 по 2011 год — главный дирижер оркестра BBC Philharmonic, сейчас — дирижер-лауреат. С 2007 по 2018 год — музыкальный руководитель Туринской оперы (Teatro Regio Torino). В декабре 2014 года именно при руководстве Нозеды впервые в истории итальянский оперный театр в полном составе (солисты, оркестр, хор) отправился на гастроли в Северную Америку. Среди четырех городов был и Чикаго, мы услышали концертное исполнение оперы “Вильгельм Телль” Дж.Россини. Нозеда — лучший дирижер 2015 года по версии журнала Musical America, лучший дирижер 2016 года (The International Opera Awards), лучший дирижер 2023 года (Oper! Awards). В настоящее время — музыкальный руководитель Национального симфонического оркестра (Вашингтон, контракт продлен до 2031 года), музыкальный руководитель Цюрихской оперы (контракт продлен до окончания сезона 2027-28 годов), главный приглашенный дирижер Лондонского симфонического оркестра и музыкальный руководитель фестиваля Цинандали в Грузии.
С ЧСО Нозеда будет работать четвертый раз, в Чикаго он впервые с 2014 года. Дирижер доволен: “Мне нравится город и нравится ЧСО. Оркестр прекрасен”.
“Прокофьев близок мне”, — говорит Нозеда. Музыка русского композитора сопровождает маэстро всю жизнь. Профессиональный дирижерский дебют состоялся у него в 1994 году с Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. В программе была Пятая симфония Прокофьева. В Метрополитен-опере он дебютировал с “Войной и миром”, а с Лондонским симфоническим оркестром записал все Симфонии Прокофьева. Нозеда говорит: “В Чикаго я решил исполнить Четвертую симфонию, потому что это впечатляющее произведение, требующее виртуозного оркестра, а ЧСО — супервиртуозный оркестр”. Нозеда заметил, что в Симфонии присутствуют музыкальные фрагменты из балета “Блудный сын” 1929 года: “Это особенная Симфония, которая мне очень нравится”.
В Чикаго Нозеда прилетает из Цюриха, где в Оперном театре дирижировал оперой “Сила судьбы” Дж.Верди с Анной Нетребко в главной партии. Режиссера спектакля Валентину Карраско забукали на премьере, а хор и дирижер получили аплодисменты от зрителей и доброжелательные рецензии от критиков.
…Летом 1917 года во время деловой поездки в Россию магнат сельскохозяйственной техники, чикагский бизнесмен Сайрус Маккормик-младший познакомился с Сергеем Прокофьевым, которому тогда было двадцать шесть лет. Композитор узнал имя американца, поскольку в поместье, которым управлял его отец, находилось несколько комбайнов International Harvester. Маккормик проявил интерес к музыке Прокофьева и оплатил издание его “Скифской сюиты” (сочинение 1915 года). Именно он уговорил Прокофьева приехать в США, именно он попросил его прислать несколько своих партитур тогдашнему музыкальному руководителю ЧСО Фредерику Стоку.
Маккормик написал Стоку, что Прокофьев “был бы рад приехать в Чикаго и привезти несколько своих симфоний, если бы ему оплатили расходы, но, не зная сам ценности его музыки, я не счел себя вправе рисковать”. Получив партитуры Прокофьева, Сток ответил Маккормику: “У меня нет никаких сомнений в таланте молодого Сержа”.
Хотя Сток поначалу сомневался в возможности немедленного приезда русского композитора в США, Prokofieff (так в то время писала его имя американская пресса) смог это сделать в следующем сезоне. В декабре 1918 года он дебютировал с ЧСО в качестве солиста с Первым фортепианным концертом (дирижировал Эрик Деламартер) и в качестве дирижера — со “Скифской сюитой”. Оба сочинения были впервые исполнены в США.
“Появление молодого Сергея Прокофьева на концерте ЧСО стало самым поразительным и в каком-то смысле важным музыкальным событием, происходившим в городе за долгое время, — написала Генриетта Вебер в газете Chicago Herald-Examiner. — Он — среднего роста, светловолосый, с несколько нескладными руками и плечами и с совершенно деловой манерой поведения. Его дело — музыка. Похоже, его возмущает даже время, которое тратится на поклон.”
Музыка Прокофьева произвела в Чикаго фурор. “Русский гений демонстрирует странные гармонии”, — гласил заголовок в газете Chicago American. “Музыка была такой дикой, такой брутально-варварской, — писала Генриетта Вебер, — что казалось почти гротескным видеть, как цивилизованные мужчины в современной одежде и с современными инструментами исполняют ее. В то же время она была мощной, искренней, настоящей”. Публике музыка очень понравилась. Вебер продолжала: “Прокофьеву устроили бурную овацию, которая хотя бы отчасти отражала бурные эмоции, которые он вызывал”.
В Чикаго молодым русским музыкантом заинтересовался Кампанини — дирижер местной оперной компании, получившей в 1922 году название Чикагская опера. Прокофьев предложил сочинить для труппы оперу “Три апельсина” по сказке Карло Гоцци — эту идею когда-то подсказал ему Мейерхольд. В 1914-15 годах Мейерхольд издавал журнал “Любовь к трем апельсинам”, название которого было заимствовано из все той же сказки Гоцци. В первом номере этого журнала К.Вогак, Вс.Мейерхольд и В.Соловьев опубликовали вольную сценическую обработку сказки. Прокофьева привлекла поэтичность вымысла, жизнелюбие персонажей, редкое сочетание сказки, шутки и сатиры. “Гоцци! Наш милый Гоцци! Это чудесно!” — воскликнул (или мог воскликнуть) темпераментный итальянец и тотчас подписал контракт с иностранным композитором — случай редчайший в американских театрах тех лет. Тридцатилетний композитор с увлечением принялся за работу. Разработка либретто и партитура оперы были закончены точно в срок, к октябрю 1919 года, но неожиданная смерть Кампанини вынудила труппу отложить постановку. Прокофьев продолжил свое американское турне и даже успел сочинить для Дягилевских сезонов в Париже балет “Шут”, имевший оглушительный успех.
Прокофьев возвращался в Чикаго еще четыре раза. 16 декабря 1921 года в Симфоническом центре он дирижировал мировой премьерой Третьего фортепианного концерта. В те же дни ЧСО также впервые исполнил Классическую симфонию композитора, а 30 декабря 1921 года в Auditorium Theatre состоялась мировая премьера оперы “Любовь к трем апельсинам”. Этот день навсегда связал имя композитора с Чикаго. Маэстро стоял за дирижерским пультом. “Чикагцы были и горды, и смущены тем, что они слушают “модернистскую оперу”, — скажет потом композитор. По прошествии многих лет смущение чикагцев, как мне кажется, прошло, а чувство гордости осталось. После Чикаго опера ставилась в других американских городах. Рассказывают, что в одном из них один из владельцев апельсиновых плантаций явился в театр и предложил дирекции большую сумму за своеобразную рекламу своей продукции: он хотел, чтобы в фойе были вывешены плакаты с изображением огромных апельсинов. Надпись на плакате должна была гласить: “Именно эти апельсины вдохновили маэстро Прокофьева написать эту оперу!!! Маэстро Прокофьев употребляет фрукты только нашей фирмы!!!” Впрочем, может быть, это была просто шутка. Но как бы то ни было, опера получила широкую известность и была поставлена на Западе задолго до ее премьеры на Родине — большевикам было не до музыки. Лишь 18 февраля 1926 года постановку оперы осуществил Ленинградский Академический театр оперы и балета, а в 1927 году опера “Любовь к трем апельсинам” была поставлена в Большом театре. В Лирик-опере ее ставили в сезоне 1979-80 годов, на сцене Чикагского культурного центра — летом 2005 года (режиссер — создатель и артистический директор несуществующего сегодня театра “The Hypocrites” Шон Грэни).
В свой последний визит в Чикаго в 1937 году Прокофьев представил музыку к балету “Ромео и Джульетта”.
За 75 минут перед началом концертов в зале Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Лароба Рафаэля об исполняемых произведениях.
12 декабря, 7.30 pm; 13 декабря, 1.30 pm; 14 декабря, 3.00 pm. Новый концерт серии “CSO at the Movies”. На огромном, почти десятиметровом экране — комедия Криса Коламбуса “Один дома” (“Home Alone”, США, 1990, 102 мин.), на сцене — музыканты ЧСО под управлением Николаса Бака с музыкой пятикратного лауреата премии “Оскар” и 25-кратного (!) лауреата премии “Грэмми”, американского композитора и дирижера Джона Уильямса. В концерте участвует группа The Deerfield Singers, хормейстер — Анастасия Кэмерон Балмер.
Милую рождественскую комедию о том, как семья улетела на каникулы в Париж и забыла дома восьмилетнего Кевина (Маколей Калкин), конечно, все смотрели, так что пересказывать сюжет смысла нет. Напомню только, что забывают мальчика в пригороде Чикаго. Вот несколько интересных фактов о фильме.
Постер к картине с фотографией кричащего Кевина с руками на лице — прямая отсылка к картине Эдварда Мунка “Крик”.
В Польше показ ленты стал рождественской традицией. Начиная с 1991 года, фильм со слоганом “Wesołych Świąt!” показывают по общенациональному телевидению.
Искусственный снег, созданный для фильма, продюсеры подарили Лирик-опере, и он использовался в некоторых постановках.
Согласно чикагской легенде, в фильме снимался Элвис Пресли (неважно, что он умер в 1977 году). Фанаты Короля рок-н-ролла уверяют, что он преобразился в бородатого мужчину в эпизоде, когда миссис Маккалистер кричит на клерка перед тем, как встретить Джона Кенди.
Фильм стал самым кассовым в 1990 году и держался в группе лидеров до июня 1991 года. Он попал в Книгу рекордов Гиннесса как самая кассовая комедия, когда-либо выпущенная в какой-либо стране.
15 декабря, 7.00 pm. Традиционный ежегодный концерт Civic Orchestra of Chicago с музыкой И.С.Баха (Civic Bach Marathon Finale). В программе: Пятый, Третий, Четвертый, Шестой (именно в таком порядке) Бранденбургские концерты, хоральная прелюдия “O Mensch, bewein dein Sünde groß” для струнного оркестра (аранжировка М.Реджера), фрагменты из Первой и Второй оркестровых сюит (аранжировка Э.Натана). За дирижерским пультом — главный дирижер оркестра Кен-Давид Мазур. Цена одного билета начинается с пяти долларов. Если вы хотите поддержать оркестр, любые суммы приветствуются.
Обратите внимание! Концерт состоится в помещении Fourth Presbyterian Church (126 East Chestnut Street, Chicago, IL 60611).
Наступает сезон праздников, а это значит, что нас ждут традиционные праздничные концерты. 16 декабря пройдет концерт медных духовых инструментов Chicago Symphony Orchestra Brass. В программе: аранжировки симфонических произведений для медных духовых инструментов.
Одним из главных событий декабря станут концерты ЧСО под управлением будущего музыкального руководителя Клауса Мякели. В программе: пьеса “subito con forza” (все слова с маленькой буквы) немецкого композитора корейского происхождения Ынсука Чина (первое исполнение), Фортепианный концерт Р.Шумана (солист — самый молодой победитель Международного фортепианного конкурса имени Клиберна, корейский пианист Юнчан Лим), концертная увертюра “Con brio” немецкого композитора Йорга Видмана (первое исполнение), Седьмая симфония Л.ван Бетховена. Концерты пройдут 18-20 декабря.
19-23 декабря нас ждет традиционная новогодняя программа “Merry, Merry Chicago!”
Об этих и других концертах я расскажу в ближайших выпусках Музыкального обозрения.
Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра — на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.
Оставьте первый комментарий