Иногда ты заходишь в музей и оказываешься не в выставочном зале, а в другом мире. Именно так было на выставке Hokusai & Ukiyo-e: The Floating World в Cleve Carney Museum of Art при College of DuPage: мы словно шагнули за кулисы японской истории, не покидая пригородного Чикаго.
Мы неспешно рассматривали тонко отпечатанные ксилографии, каждая линия волны, детали быта передавались с поразительной точностью. Особенно впечатлили «Великая волна у Канагавы» и сцены из праздной жизни Эдо. В экспозиции — 60–70 оригинальных работ, включая 53 гравюры Хокусая, а также предметы быта, музыкальные инструменты и игры из коллекции Чиоссоне в Генуе, они впервые представлены в США.
Имя Хокусай (Katsushika Hokusai) знакомо многим, а его самая известная картина — «Большая волна у Канагавы» — давно стала символом японского искусства. А загадочное слово в названии выставки — ukiyo-e — обозначает жанр японской гравюры, популярный в XVII–XIX веках. В переводе — «картинки плывущего мира», того самого мимолётного, переменчивого и прекрасного.
С первых шагов становится ясно: здесь постарались не просто показать искусство, а воссоздать саму атмосферу старой Японии — поэтичной, утончённой, дышащей светом фонариков и шёпотом флейты. Пространство поделено ширмами, на стенах — проекции волн, облаков и журавлей, а мягкая музыка звучит не в ушах, а где-то внутри.
Мы с дочкой чувствовали себя не зрителями, а участниками, будто идём по улицам Эдо мимо лавок, чайных домиков и силуэтов самураев. Можно было заглянуть в «типографию» — миниатюрную мастерскую ксилографии или остановиться у театра с тенями актёров кабуки.
Особенно запомнилась инсталляция Step into Edo: вывески, скамейки, шелестящие флаги — и ты уже не в XXI веке. А анимация с «Великой волной» Хокусая — не просто проекция, а настоящий медитативный момент. В такие секунды особенно остро чувствуешь, что значит «плавающий мир».
Когда мы думали, что всё увидели, за одним из углов нас ждал сюрприз — яркая зона Immersive History of Manga & Anime. Стены, надписи, даже элементы оформления — всё выглядело так, как будто вырвано со страниц манги. Нам предложили «шагнуть в машину времени», и мы с дочкой с радостью отправились в путешествие от послевоенной Японии до современности. Всё подано динамично, с визуальными эффектами и понятными объяснениями. Но самое главное — снова атмосфера. Здесь не просто рассказывают о героях манги, а погружают тебя в их мир.
Детская зона оказалась не менее впечатляющей. Можно было вырезать узоры, собрать японскую книжку, примерить кимоно и сделать фото под зонтом на фоне сакуры. В музейном кафе — блюда японской кухни. И, что важно, всё выглядело не как бутафория, а как живой тёплый привет из прошлого.
Главный вывод после выставки – дело не в технике, а в настроении: в умении передать мимолётный, яркий, поэтичный момент. Организаторы справились с этим блестяще.
Выставка продлится до 21 сентября — не пропустите!
