В культурном центре «Круг» в Вилинге недавно завершилась персональная выставка художницы Ольги Бражниковой под символичным названием «Рождение Художника». На стенах — около сорока полотен, созданных всего за два года. Каждая работа — это не просто картина, а шаг навстречу себе, к свету, внутренней тишине и радости.
Ольга, когда вы впервые взяли кисть или мастихин?
Совсем недавно. Мне всегда хотелось научиться красиво рисовать — я пробовала брать обычные классы живописи, но поняла, что это не мое. Все было слишком академично, по правилам. А потом случайно попала на мастер-класс по фактурной живописи. Ведущая сказала: «Не копируйте. Рисуйте так, как чувствует ваша рука». И в тот момент я почувствовала — вот оно, мое. Я могла полностью раствориться в процессе, без рамок и ограничений.
Вы не учились рисованию профессионально?
Нет, художественного образования у меня нет. Я рисую всего около двух лет. Но слово «рисую» мне не совсем подходит. Я скорее создаю. Сначала рождается композиция – изнутри, как ощущение. Потом я переношу ее на холст и оживляю цветом.
То есть, до живописи вы никогда не занимались искусством?
Я всегда была творческим человеком. Мое первое образование — дизайнер женской одежды. Когда-то я мечтала стать известным модельером, но жизнь повернула иначе. Я переехала в Америку, работала бухгалтером больше двадцати лет. А творчество где-то глубоко жило во мне все это время. Хотелось танцевать, петь, творить — но все откладывалось «на потом»: когда дети вырастут, когда появится время.
Как же вы все-таки решились начать?
Перед тем, как пойти на курсы фактурной живописи, я прошла обучение на арт-терапевта. Это был глубокий путь — с практикой, осознаниями и множеством внутренних открытий. Мы много рисовали, проживали эмоции через творчество, учились выражать себя цветом, формой, движением кисти. И в какой-то момент внутри появилось сильное желание просто творить — без ожиданий, без оценок, просто из состояния вдохновения. Хотелось держать кисть, чувствовать фактуру, слушать себя и позволять краскам говорить вместо слов.
Что для вас арт-терапия?
Для меня арт-терапия — это про то, чтобы через творчество почувствовать себя. Иногда мы так заняты, что перестаём слышать, что происходит внутри. Это про внутреннее состояние, про эмоции, про возможность остановиться и честно услышать себя. Когда каждый мазок, каждый оттенок помогает понять: «Вот это я сейчас чувствую. Это — про меня». Арт-терапия для меня — это забота о себе. Мягкий, бережный способ отпустить то, что мешает, и снова почувствовать опору внутри. И мне очень близко — помогать людям находить этот внутренний ресурс. Моя ниша — ресурсные техники, которые помогают мягко прожить эмоции, снять внутреннее напряжение, наполниться, и шаг за шагом возвращаться к своему свету, к своим ощущениям, к себе настоящему. И это совсем не про умение рисовать. Это про честность, про чувства и про маленькие шаги к внутренней гармонии.
Как появилась идея выставки?
Постепенно, шаг за шагом, вокруг меня стала расти маленькая вселенная моих картин. И в какой-то момент я почувствовала — я хочу этим делиться. Мне хотелось вдохновлять, поддерживать, показать своим примером, что начинать можно в любом возрасте, в любой момент — если прислушиваться к себе.
Эта выставка для меня — не просто собрание картин. Это — история пробуждения. История о том, как рождается художник — не на холсте, а внутри. Название “Рождение Художника” — о том, что рождение не всегда про начало пути. Иногда это — возвращение к себе. Я люблю учиться, пробовать новое, развиваться — ведь именно движение вперёд рождает вдохновение. Я хотела показать, что можно начать в любом возрасте — пусть с маленьких шагов. Ведь именно действие меняет жизнь.
И вы действительно вдохновляете других женщин своим примером.
Я очень этого хочу. Например, я хожу в школу танцев — просто потому, что люблю танцевать. Это дает энергию и радость. Я хочу, чтобы женщины не боялись делать то, чего им хочется. Не нужно ждать подходящего момента. Делайте сейчас.
Расскажите, как рождается картина.
Всё начинается с идеи и внутреннего состояния. Сначала я чувствую, что хочу выразить, создаю композицию — и потом переношу её на холст. Когда работаю с пастой, я полностью погружаюсь в процесс, забываю о времени. Иногда это похоже на медитацию — тихо, спокойно, сосредоточенно. А иногда, наоборот, на бурю эмоций, когда всё происходит спонтанно и живо. Если что-то не идёт, я просто откладываю работу, даю ей «подышать» и возвращаюсь позже — и тогда обычно приходит новое видение, новая идея.
У вас есть какие-то ритуалы перед началом работы?
Да, обязательно музыка. Иногда я даже танцую перед тем, как начать. А еще делаю короткую медитацию. Фактурная паста – очень чувствительный материал, она как будто впитывает энергию, поэтому важно, чтобы она была светлой и чистой.
Объясните нашим читателям, что такое фактурная живопись?
Фактурная живопись — это то, что можно не только увидеть, но и почувствовать. Если обычная картина гладкая, то здесь поверхность рельефная — живая. Её хочется трогать, под пальцами чувствуются линии, изгибы, движения — и сразу возникает ощущение связи с работой. Я часто добавляю в картины бусины, песок, камушки — всё зависит от настроения. Эти детали дают глубину, делают картину «дышащей». Сейчас, например, я пишу «Цветочную балерину» и думаю добавить в её юбку блестящие бусинки — чтобы она зазвучала и ожила.
Ваши картины чаще жизнерадостные или грустные?
Это зависит от зрителя. Каждый видит в картине что-то свое. На выставке, например, у меня была работа «Мост» — и каждый посетитель видел в ней свой город, свое настроение. Мне важно, чтобы картины вызывали чувства — какие угодно.
Почему так много цветов?
(смеется) Потому что у меня долго не получались цветы! Я взяла курс по цветочной живописи — и втянулась. Цветы — символ радости, жизни, любви. Картина с цветами — это лучший подарок.
Что для вас важнее — процесс или результат?
И то, и другое. Процесс для меня — это вдохновение, состояние потока, когда я просто творю и забываю обо всём. Но результат тоже важен. Ведь каждому художнику нужно видеть отклик — пусть даже это простые слова от семьи или друзей: «твоя картина меня тронула». Такие моменты дают силы и желание творить дальше.
Есть любимая картина?
Да, «Слоник». Она маленькая, но очень для меня важная. В ней — мудрость, спокойствие. Я ее очень люблю.
Принимали ли вы участие еще в каких-то выставках или конкурсах?
Да, я регулярно выставляю свои работы в галерее Antioch. В прошлом году участвовала в конкурсе Golden Time Talent. Приятно, что мои работы заняли призовые места.
Что вас вдохновляет в повседневной жизни?
Меня вдохновляют прогулки в парках, свежий воздух, музыка и люди. Хотя я интроверт, я люблю общение — просто не всегда первая начинаю разговор. Но именно через людей, через живые встречи и эмоции очень часто приходит вдохновение.
Ваша семья поддерживает вас?
Да, очень. Муж и близкие поддерживают любые мои начинания. Это невероятно важно.
Что вы бы сказали себе – той, которая только начинала свой путь в искусстве?
Рисуй. Не бойся и не останавливайся.
И что бы вы хотели сказать нашим читательницам?
Не бойтесь начинать что-то новое, особенно после пятидесяти. Если хочется рисовать — рисуйте. Танцевать — танцуйте. Жизнь нельзя откладывать на потом. Делайте сейчас. Есть книга, которая меня вдохновляет — Ричард Брэнсон «К черту все, берись и делай». Вот ее девиз я взяла за свой.
Ольга Бражникова улыбается: «Мне уже 50+, и если мой пример вдохновит хоть одну женщину поверить в себя, значит, все было не зря».
Ее картины действительно наполнены светом — тем самым внутренним, о котором она говорит. Светом, который согревает, когда находишь в себе смелость начать заново.
Оставьте первый комментарий