Закончился сто тридцать четвертый сезон Чикагского симфонического оркестра (далее — ЧСО), пришла пора подвести итоги. Сезон получился замечательным. Вспомним октябрьскую мировую премьеру написанной по заказу ЧСО Сюиты Освальдо Голихова — она прозвучала в фильме “Мегаполис” Фрэнсиса Форда Копполы. Режиссер был в зале, и, судя по его реакции, остался доволен услышанным. В тот вечер мир узнал, что дирижер-лауреат ЧСО Риккардо Мути и Коппола — двоюродные братья.
В феврале прозвучали два произведения Белы Бартока: Концерт для оркестра и одноактная опера 1918 года “Замок герцога Синяя Борода” с замечательными Екатериной Губановой и Кристианом ван Хорном (дирижер — Эса-Пекка Салонен).
Давно в Чикаго в таком объеме не звучала музыка Малера. В апреле-мае мы услышали Третью (дирижер — Клаус Мякеля), Шестую и Седьмую (дирижер — Яап ван Зведен) симфонии великого австрийского композитора. Вспомним Пятый фортепианный концерт Бетховена с Митсуко Учидой (дирижер — Риккардо Мути), Второй фортепианный концерт Прокофьева с Сенг Чжин Чо (дирижер — Сантту-Матиас Рували), камерный концерт Муттер-Бронфмана-Родригеса, фортепианные вечера Александра Канторова и Евгения Кисина. Событием стало ноябрьское выступление в Симфоническом центре Берлинского филармонического оркестра под управлением Кирилла Петренко. Пятая симфония Брукнера прозвучала в честь двухсотлетия со дня рождения композитора. Ну и, конечно, прекрасный финал сезона — Реквием Верди с Риккардо Мути за дирижерским пультом. Я был на репетициях и видел работу маэстро не только с оркестром, но и с хором в составе ста сорока человек. Всего хоровых репецитий бывает шесть или семь, всеми руководит хормейстер. С дирижером — всего одна. В самом начале маэстро Мути спросил хористов, кто пел с ним Реквием в прошлый раз. Почти все подняли руки. “Я знаю, что вы хорошо подготовлены. Я хотел бы только сказать вам, на что обратить внимание.” Одно удовольствие было наблюдать, как тщательно прорабатывал Риккардо Мути произношение, объяснял, на каких звуках следует сделать упор, а хор, как податливый инструмент, слушал и выполнял замечания Мастера. Несколько раз Мути отодвигал пианиста, садился за рояль и сам проигрывал фрагменты Реквиема; когда надо, пропевал слова за солистов. Он говорил не про ноты, а про стоящие за ними эмоции. Маэстро назвал “идиотами” тех критиков, которые воспринимают Реквием как оперу: “Реквием — религиозное, духовное сочинение Верди, и исполнять его надо как мессу”. В тот вечер Риккардо Мути был на подъеме. Точные замечания о фразировке и философские рассуждения чередовались у него с остроумными историями и байками о жизни Джузеппе Верди, цитатами из Артуро Тосканини, Ричарда Такера, Оскара Уайльда, шуточными сравнениями серьезных Брукнера и Брамса с “беззаботными” итальянскими композиторами. Когда у хора получалось, следовали восклицания Риккардо Мути: “Bravo” или “Bravissimo”; когда нет — маэстро останавливал хор и повторял фрагмент.
Отдельно Риккардо Мути выделил часть “Lacrymosa”. Он рассказал, как в детстве приходил на кладбище на могилу дедушки, и ему было страшно: “Кладбища в Италии мрачные. Не как в Америке. Это не сады, в которых мило гуляешь. “Lacrymosa” — траурный марш. “Lacrime” — в переводе с итальянского “слезы”. Не надо красивостей в стиле Паваротти — плачьте”.
Интересное замечание Мути сделал по поводу части “Sanctus”: “Даже самый свирепый священник в этой части становится добрым и милостивым”.
Сидевший неподалеку хормейстер Дональд Палумбо внимательно слушал и записывал замечания Риккардо Мути. В перерыве Палумбо сказал: “Работа с Мути — это не просто прохождение партитуры, а другой уровень познания музыки”. Сам маэстро сказал о наболевшем: “Сегодня, когда вокруг столько трагедий, когда мир в огне, Реквием звучит особенно актуально”.
Следующий раз Риккардо Мути встанет за пульт ЧСО 30 октября. В программе: увертюра к оперетте “Цыганский барон” И.Штрауса-младшего, симфония “Художник Матис” Пауля Хиндемита (одного из тех, кого в нацистской Германии называли образцом “дегенеративного искусства”), Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака.
Одним из главных событий сезона стали концерты ЧСО под управлением будущего руководителя (он возглавит оркестр с сезона 2027-28 годов) Клауса Мякели. 23 апреля мне довелось побывать на репетиции маэстро. В программе была Третья симфония Г.Малера. В перерыве Мякеля вышел к журналистам. Маэстро был в хорошем расположении духа. Он начал с того, что сказал, как важно оркестру играть разные произведения: “Во время репетиций и концертов мы узнаем друг друга лучше”.
Осенью 2024 года я слушал Третью симфонию Малера в исполнении Кливлендского оркестра под управлением Мякели и, конечно, не мог не спросить его о различиях в игре двух оркестров: Чикагского и Кливлендского. Он ответил: “Общее у них одно — они оба прекрасные оркестры. Но когда мы говорим о музыкальных характеристиках, то они все разные. История разная, традиции разные… Я еще играл Третью симфонию Малера с Венским филармоническим оркестром, и это тоже был другой опыт. Каждый великий оркестр уникален”.
В этот момент к дирижеру подошел его ассистент с кружкой эспрессо. “О, ты так добр, Пьетро”, — просиял Клаус.
Кто-то из моих коллег спросил у дирижера насчет прослушивания новых музыкантов. Он рассказал, что в течение двух недель проведет четыре таких прослушивания. Первое уже прошло — на позицию концертмейстера секции тромбонов. Придя домой, я прочитал у всезнающего британского критика Нормана Лебрехта, что прослушивание выиграл нынешний концертмейстер секции тромбонов Сан-Францисского симфонического оркестра Тимоти Хиггинс. Подтверждения от пресс-службы ЧСО пока не поступало.
Маэстро спросили, играл ли он Третью симфонию Малера как виолончелист. (Напомню, что до начала стремительной дирижерской карьеры Клаус Мякеля играл на виолончели. Он продолжает музицировать и выступать в камерных концертах.) Он ответил, что нет, и сказал интересную фразу: “Третья симфония антисимфонична. В одном из писем Малер называл ее “юмореской”.
Спонтанная пресс-конференция продолжалась. Вот еще несколько ответов Мякели.
Бернард Хайтинк — важная фигура для вашего дирижерского развития?
Виллем Менгельберг (В 1895-1945 годах (с перерывами) был главным дирижером Консертгебау (Амстердам), который под его руководством превратился в один из лучших симфонических оркестров мира. — Прим. автора.) важнее. Его называют “экстремальным”, но он был гораздо разнообразнее Хайтинка в репертуаре. Понимание произведений у него было потрясающее.
Есть ли композиторы вашего поколения, которые вам интересны?
Их очень много. Американский композитор Эндрю Норман. Его “Play: Levels 1,2, and 3” для оркестра — прекрасная музыка. Я исполнял ее в Осло с Филармоническим оркестром. Энди приехал в Осло, и у нас было пять восхитительных дней, когда мы общались и репетировали. Еще одно имя — австрийский композитор Томас Лархер. Его Вторая симфония — замечательная музыка… Много прекрасных композиторов. Недавно умершая Кайя Саариахо…
Вы собираетесь исполнять музыку этих композиторов в Чикаго в будущем?
С удовольствием, я бы очень хотел этого.
Что вы успели увидеть в Чикаго?
Пока не очень много. Мало свободного времени. Но я люблю Чикаго.
Виолончель с вами?
Нет, в этот раз я без виолончели.
Следующий раз Клаус Мякеля встанет за пульт ЧСО 16 октября. В программе: симфоническая поэма “Гарольд в Италии” (солист — французский альтист Антуан Тамести) и Фантастическая симфония Г.Берлиоза.
После концертов на Музыкальном фестивале Равиния на пенсию уходит арфистка ЧСО Линн Тернер. Она пришла в оркестр по приглашению Фрица Райнера в 1962 году и играла в течение шестидесяти трех сезонов! Долгие годы вместе с концермейстером секции тромбонов Джеем Фридманом она оставалась самым долгоиграющим музыкантом в истории ЧСО, вместе они были и остаются одними из самых долгоиграющих музыкантов в истории американских оркестров. Весной Линн участвовала в очередном турне ЧСО по городам Европы (в ее карьере их было более пятидесяти!), в мае сыграла последние концерты в Симфоническом центре.
Тернер впервые выступила с ЧСО в возрасте четырнадцати лет, в 1956 году, исполнив первую часть Концерта для арфы си-бемоль мажор Г.Ф.Генделя на четырех концертах для молодой аудитории (Young People’s Concerts). С 1956 по 1959 год играла в Civic Orchestra, затем выиграла стипендию для обучения в Тэнглвуде. После учебы в Чикаго у Альберто Сальви продолжила музыкальное образование в Парижской консерватории (класс профессора Пьера Жаме). После всего одного года получила высшую награду школы. Училась в Accademia Musicale Chigiana в Сиене (класс профессора Никанора Забалеты). В 1962 году Тернер стала первой американкой, завоевавшей первую премию на старейшем в мире Международном конкурсе арфистов в Израиле. В последующие годы она неоднократно возвращалась в Израиль, была членом жюри конкурса, приняла участие в двух гала-концертах лауреатов. На концерте в Тель-Авиве в 2019 году она исполнила Интродукцию и Аллегро М.Равеля с музыкантами Израильского филармонического оркестра.
Тернер преподавала в DePaul University и Lake Forest College, принимала активное участие в образовательной программе ЧСО.
Тернер родилась в музыкальной семье. Отец Сол был скрипачом и концертмейстером Civic Orchestra с 1927 по 1931 год, играл в ЧСО, в симфонических оркестрах Сент-Луиса и (несуществующем сегодня) NBC-Чикаго. Мать Эвелин Кляйн была пианисткой и первой учительницей Линн. Младший брат Ричард более сорока пяти лет (с 1977 года) служил концертмейстером секции арф в Симфоническом оркестре Виннипега. Дети Линн продолжают творческие традиции семьи: сын Беннетт более двадцати пяти лет снимает документальные фильмы на социальные темы для PBS, дочь Рэйчел — успешный дизайнер интерьеров.
После тридцати одного года успешной карьеры в составе ЧСО на пенсию ушел второй концертмейстер секции труб Марк Риденур. Он играет на трубе с десяти лет. Профессиональную карьеру начал, учась в Asbury College (диплом бакалавра). Играл на позиции третьего трубача в Филармонических оркестрах Лексингтона (штат Кентукки) и Дайтона (штат Огайо). Окончил University of Cincinnati College-Conservatory of Music (диплом мастера и два года докторантуры). Служил в симфонических оркестрах Мемфиса и Флориды (в последнем — шесть лет на позиции концертмейстера). В ЧСО с 1994 года. В оркестр его пригласил девятый музыкальный руководитель Даниэль Баренбойм. Своим учителем Риденур непременно называет легендарного первого трубача ЧСО Адольфа (Бада) Херсета. Они играли вместе семь лет, до выхода Херсета на пенсию в 2004 году.
С 2003 до 2005, с 2016 до 2019 годов и в течение сезона 2024-25 годов Риденур был исполняющим обязанности концертмейстера секции труб. Участвовал в тридцати четырех международных турах ЧСО, включая первые туры по городам Южной Америки и Мексики. Выступает в качестве солиста со многими американскими оркестрами. Преподает в Roosevelt University, проводит мастер-классы в Канаде, Европе, Азии. Его последней программой с ЧСО стал Реквием Дж.Верди.
В свободное время Риденур играет в гольф и занимается бизнесом. Владеет фермой в Кентукки и компанией Martromba LLC, которая производит и продает устройства ”TweeQer” для усиления звука медных духовых инструментов. На пенсии музыкант планирует проводить больше времени с семьей — женой Линдой, детьми Мишель, Амандой, Мэтью и подрастающими внуками. Он продолжит преподавательскую работу в Wheaton College Conservatory of Music и собирается участвовать в концертах Salvation Army Southern Staff Band.
Как и все уходящие на пенсию музыканты ЧСО, Линн Тернер и Марк Риденур получат медали основателя оркестра Теодора Томаса (Theodore Thomas Medallion for Distinguished Service). Давняя традиция ЧСО продолжается! На лицевой стороне медали, подвешенной на черно-красной ленте, выгравировано изображение основателя и первого музыкального руководителя ЧСО Теодора Томаса; на оборотной стороне — имя получателя. Кроме медали, каждый музыкант получит денежную премию. И то, и другое стало возможным благодаря пожертвованию анонимного донора. На концерте 12 июня подобные медали получили из рук маэстро Мути контрабасист Дэниэль Армстронг, виолончелист Дэвид Сандерс и скрипач Блейр Милтон.
28 марта 2026 года в необычное время — 1.30 pm — в Симфоническом центре состоится сольный концерт Йо Йо Ма. Всемирно известный виолончелист, лауреат девятнадцати (!) премий “Грэмми” исполнит современные произведения и виолончельные сюиты И.С.Баха. А 26 августа в 6.30 pm Йо Йо Ма и бенинская певица Анжелика Киджо выступят с бесплатным концертом в Миллениум-парке.
Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра — на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.
