Недавно в Нью-Йорке в Национальном обществе искусств (National Arts Club) прошла персональная выставка художника с мировым именем – Александра Золотцева.
Красочная феерия карнавала Венеции, увлеченность танцоров танго в Париже, веселье еврейских свадеб, бесстрашие акробатов под куполом цирка, романтизм летящих по небу влюбленных, пение белокрылых ангелов – все это живет в больших полотнах, созданных художником в лучших традициях современного искусства. А зрителю остается лишь одно – поражаться оригинальности замысла, великолепному исполнению и несомненному мастерству автора.
Золотцев признается: “Темы и образы для картин мне приходят из снов или транса, тех счастливых моментов в жизни, которые преподносит мне Бог”.
Александр Золотцев родился 17 июля 1957 года в Калининградской области в семье художника. Уже в 10 лет, пройдя серьезный экзамен и конкурс в 3000 человек на место, Александр поступает в элитный Художественный лицей для одаренных детей при Академии художеств им. Сурикова в Москве. С отличием закончив лицей, Александр был принят в художественное училище. А в 1977 году Золотцев, как особо одаренный студент, получает направление и поступает в Государственную академию изобразительных искусств им. Репина в Ленинграде.
В 1981 году Золотцев иммигрировал в Восточную Германию, а в 1989 году переехал в Западную Германию. После падения Берлинской стены Александра признали в Восточной Германии одним из самых лучших художников земли Саксония-Анхальт: его роспись хранится в Золотой книге ратуши города Вернигероде. Также в прошлом году ему присвоено звание почетного гражданина города Аннвайлера с вручением золотой медали за творческий вклад в искусство и культуру земли Рейнланд-Пфальц в Западной Германии.
Начиная с 90-х Александр в поисках вдохновения провел много времени на юге Франции. Более десяти лет он работал в своей мастерской в Провансе.
Именно здесь, в уединении с природой, Александр создавал свои шедевры. До сегодняшнего дня его картины цикла “Мой Прованс” признаны коллекционерами и любителями искусства как самые светлые и красочные, поистине передающие живую красоту природы и не имеющие аналогов.
В начале нового столетия комиссия по исследованию творчества выдающихся мастеров искусства при Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге изучила работы Александр Золотцева и единодушно признала его достойным наследником авангардного искусства. С этого времени Александр начал работать в тесном сотрудничестве с Русским музеем, создал ряд великолепных серий картин на темы “Русский балет”, “Потемкинские деревни”, “Цирк”, “Вода”, которые с большим успехом были представлены Русским музеем на выставках в Италии, Франции, Германии. И многие из этих картин были проданы.
На Северо-Американском континенте люди, серьезно интересующиеся искусством, обратили пристальное внимание на творчество Александра Золотцева в 2009 году. Руководство “Мозаик Корпорейшн” в Бостоне, штат Массачусетс, предложило художнику занять должность директора в Дизайнерском центре Бостона. Также Александру Золотцеву предоставлялось эксклюзивное право на персональные выставки, проводимые в рамках “Мозаик Корпорейшн” в США, Канаде и Арабских Эмиратах. Художнику открыли визу как экстраординарному деятелю искусства, и он стал жить и работать на двух континентах. Творчество Золотцева было отмечено и высоко оценено критиками живописи Метрополитен-музея и Музея современного искусства в Нью-Йорке, которые единодушно подчеркивали уникальность стиля и эксклюзивность концепции художника.
Парадоксально, но факт: живописные работы Золотцева более двухсот раз участвовали в различных совместных и персональных выставках в Европе и Америке, но в Нью-Йорк попали впервые только в 2017 году. Художник был выделен как один из лучших представителей русского авангарда и приглашен в США принять участие в фестивале искусств “Наше наследие”, организованном Русско-американским фондом. Наконец осуществилась давняя мечта художника – покорить Нью-Йорк своим творчеством. Именно здесь, в Национальном обществе искусств (National Arts Club) в районе Манхэттен, Александр представил свою персональную крупноформатную выставку “Жизнь в красках”.
Выставка прошла с громким успехом и вызвала откровенный восторг ценителей искусства, интерес критиков и коллекционеров. Мэр Нью-Йорка Билл де Блазио лично поблагодарил Александра за его неоценимый вклад в культурную жизнь города и был очень признателен за врученный ему каталог картин художника.
Своей энергией Золотцев щедро делится со своим зрителем. В картинах много неразгаданных символов и предсказаний. Живое искусство вступает в диалог со зрителем, и люди находят в картинах то, что трогает их сердца. Ведь каждая картина раскрывает свою историю, имея при этом свое предназначение, во что верит сам Мастер.
Для Золотцева творить — значит жить. Александр настолько поглощен искусством, что оно стало его жизнью. Честный и бескомпромиссный в живописи, он продолжает свой стремительный взлет к успеху, отображая красоту мира и провозглашая любовь на своих холстах. С благодарностью к Божьему провидению Александр создает полотна, главными героями которых являются люди, чьи судьбы, чувства и переживания трогают за живое.
Авангард – это искусство будущего, и Александр Золотцев, как его лидер и яркий представитель, является художником будущего.
Наталья Колтун