Голос – это не только связки!

Татьяна Харламова (Parshina) — певица и педагог по вокалу, лауреат международной премии Diva Voice, присуждаемой мировой ассоциацией голоса DivaIn, номинация «Лучший педагог по вокалу». За её плечами — годы преподавательской и сценической работы, авторская методика и ученики, выступающие на конкурсах и крупных музыкальных проектах. В интервью Татьяна рассказывает о профессиональном признании, работе с голосом и о том, почему петь может каждый.

Давайте начнём с главного. Вы недавно получили международную премию Diva Voice как «Лучший педагог по вокалу. Расскажите, пожалуйста, подробнее, что это за награда и кто её вручает.

Наверное, логичнее начать с самой организации. Премию вручает Мировая ассоциация голоса DIVAin. Это одна из крупнейших международных организаций, которая объединяет вокальных педагогов, артистов, специалистов по развитию и реабилитации голоса со всего мира. В ассоциации состоят ведущие эксперты в своей области, и она занимается не только профессиональным сообществом, но и международными программами сертификации, обучением, исследованиями.

То есть, это не конкурс в привычном понимании?

Нет, это не просто конкурс. Ассоциация ежегодно проводит большую международную конференцию, и в рамках этой конференции вручаются награды выдающимся специалистам — педагогам, артистам, исследователям голоса. В декабре 2025 года конференция была юбилейной, десятой по счёту. У каждой конференции есть своя тема, и в прошлом году она была связана с развитием искусственного интеллекта и его использованием вокалистами, а также в вокальной педагогике, диагностике и исследованиях голоса.

Вы давно состоите в этой ассоциации?

Я состою в ассоциации уже третий год. В декабре 2024 года я участвовала в конференции как номинант и как член жюри. Тогда я заняла второе место в категории «Лучший вокалист». Впоследствии у меня произошло очень много профессиональных изменений — и как у вокалиста, и как у педагога.

Что именно, по-вашему, привело к получению этой премии?

Это точно не результат какого-то одного проекта. Скорее, совокупность всей моей работы. За последний год я опубликовала своё методическое пособие по вокалу, выступала с ним на педагогических конференциях, была спикером, активно работала в жюри международных конкурсов, получила несколько значимых наград как артист. Кроме того, моя авторская методика используется в вокальных студиях и учебных заведениях в разных странах — в Европе, России, Азии, Израиле, США. Всё это в комплексе и было отмечено ассоциацией.

О какой методике идёт речь?

Моё методическое пособие называется «Использование эстетических и пространственных аналогий в обучении вокалу: расширение визуально-образной методики». Я давно использую эту методику в работе, но именно в прошлом году оформила её в виде полноценного пособия и опубликовала. Совсем недавно оно вышло и на Amazon на английском языке.

Правильно ли я понимаю, что оценивались именно ваши методические навыки, а не только успехи учеников?

Оценивалось всё в комплексе. Конечно, методика — это очень важная часть. Но учитывались и результаты учеников, и моя педагогическая практика в целом. У меня достаточно много учеников, которые участвовали и успешно выступали в различных конкурсах, в том числе в известных телевизионных проектах. Я часто отправляю учеников на конкурсы — в том числе онлайн, потому что это хороший способ получить объективную оценку от разных экспертов и всегда находиться в артистическом тонусе.

То есть, эта премия — не только за последний год?

Да, совершенно верно. Это признание моей педагогической деятельности в целом, всего моего пути как педагога по вокалу и артиста эстрады.

Вы оказались в очень сильной профессиональной компании. Среди лауреатов — педагоги и артисты мирового уровня.

Да, и это, конечно, очень ценно. Например, вместе со мной на конференции премию также получила Jeanie LoVetri — педагог по вокалу Адель и Дэниела Рэдклиффа. Также награды получили директор The Voice Foundation Ian DeNolfo, международный региональный руководитель NATS (National Association of Teachers of Singing) Sandra Oberoi, директор по развитию Estill Voice International Luke Steinhauer, известные артисты, эксперты в области вокальной науки. Это действительно сильное международное сообщество.

Вы сами кем себя ощущаете в первую очередь — певицей или педагогом?

Я стараюсь держать баланс пятьдесят на пятьдесят. Для меня очень важно совмещать эти две роли. Когда ты выходишь на сцену, ты проверяешь все методики на себе. Ты понимаешь, как работает голос в реальных условиях — с волнением, с нагрузкой, с живой публикой. И тогда ты можешь давать ученикам не теоретические советы, а практические, прожитые.

То есть, для вас важно оставаться выступающим артистом?

Безусловно. Я считаю, что педагог, который сам выступает, имеет большое преимущество. Это совершенно другой уровень понимания процесса. Я выступаю на разных площадках, участвую в масштабных проектах, концертах, тематических программах. Всё это — живая практика.

Вы работаете с самыми разными учениками. Можно ли сказать, что любого человека можно научить петь?

Так и есть. Слух и голос действительно развиваются. Очень часто можно услышать, как кто-то про себя говорит: «Мне медведь на ухо наступил». Но в большинстве случаев это не про физиологию, а про отсутствие поддержки и уверенности. Достаточно одного негативного комментария в детстве, чтобы человек замолчал на десятилетия.

Почему, по-вашему, люди так боятся петь?

В первую очередь из-за отсутствия поддержки. Когда человеку говорят: «Не пой», «Куда тебе», «Лучше молчи», он начинает верить в это. А если не развивать навык, он, конечно, не появится сам по себе. Очень часто проблема в том, что человек не уверен в своих ощущениях, не понимает, как работает его голос физиологически.

То есть, слух тоже можно развить?

Конечно. Это давно доказано. Когда человек правильно работает с дыханием, артикуляцией, положением гортани, языка, он начинает попадать в ноты. Это базовые вещи, которым можно научить.

Ваша методика много говорит о связи голоса с телом, эмоциями и воображением. Почему это важно?

Потому что голос — это не только связки. Это всё тело. В моей методике используются образы и движения: «лифт», «река», «звуковая волна». Когда человек представляет образ, тело автоматически откликается. Например, когда мы «поднимаемся на лифте» из разных регистров, активируются определённые вокальные структуры. Это работает и с детьми, и со взрослыми.

Ваше пособие рассчитано на профессионалов или на обычных людей?

Оно универсальное. В первую очередь, конечно, оно полезно педагогам, потому что там описаны способы оценки эффективности методики. Но оно подходит и студентам, и людям, которые просто хотят понять, как работает их голос. Там нет сложной анатомии, всё объясняется через ощущения и образы.

Вы часто используете термин «естественное звучание». Что вы вкладываете в это понятие?

Естественное звучание — это голос, который звучит свободно, живо и убедительно, без ощущения «придуманной маски» или явной технической напряжённости. Это про отсутствие копирования чужих голосовых привычек. У каждого есть свои физиологические особенности, национальные и языковые привычки. Мы никого не ломаем. Мы помогаем человеку понять свой голос и научиться использовать его в разных стилях без надрыва.

Можно ли сказать, что работа с голосом меняет человека не только как артиста, но и как личность?

Безусловно. Когда человек начинает звучать, у него появляется уверенность в себе. Он перестаёт бояться проявляться. Это влияет не только на сцену, но и на общение, на жизнь в целом.

С кем сложнее работать — с детьми или со взрослыми?

Всё очень индивидуально. У взрослых часто есть багаж страхов и неудачного опыта. У детей — сложности с концентрацией и пониманием. Но и там, и там работает индивидуальный подход. Главное — найти правильный ключ к человеку.

Русский язык часто называют сложным для пения. Вы согласны?

Он не столько сложный, сколько специфический. В русском языке много согласных, закрытых слогов, сложной артикуляции. Это требует более продуманной работы с гласными. Но петь на русском можно и нужно, просто с учётом этих особенностей.

Сейчас многие хотят быстрых результатов. Возможны ли они в вокале?

Всё зависит от целей. Если человек хочет стать профессиональным артистом — это годы работы. Если нужно подправить конкретный приём — результат может быть достаточно быстрым. Пение — это как спорт: нельзя прийти и сразу всё уметь, но шаг за шагом можно прийти к очень высоким результатам.

Как вы сами пришли в музыку?

Я пою с самого раннего детства. С двух-трёх лет, как рассказывала мама. Музыкальная школа, затем колледж на эстрадно-джазовом отделении и академический вокал в консерватории заложили мощную основу. Но настоящая сила педагога — в непрерывном саморазвитии: без постоянного обучения и практики невозможно оставаться эффективным мастером. Из последнего – недавно я завершила первую и вторую ступени сертификации Estill Voice Training, а сейчас углублённо изучаю вокальную акустику, чтобы делиться самыми актуальными знаниями с учениками.

Вы недавно в США. Как складывается профессиональная жизнь здесь?

Я здесь около года, и сейчас активно встраиваюсь в местное сообщество. Сотрудничаю с разными площадками, знакомлюсь с музыкантами. Планов много: свои студии, онлайн-курсы, мастер-классы, выступления. Здесь очень много возможностей, главное — быть в движении.

Если подытожить: что для вас сегодня главное в профессии?

Помогать людям звучать. Не бояться своего голоса и получать от него радость. Для меня это и есть главная миссия педагога и артиста.