В её платках много воздуха, ритма и тишины. Они не кричат, не стараются понравиться всем сразу и не подчиняются сезонным трендам. Это квадратные миры, внутри которых можно задержаться — рассматривать детали, искать скрытые смыслы, примерять на себя настроение. Гаяна Арташесян — художник и дизайнер, создатель бренда авторских шелковых платков GAYANA ARTASHESYAN, для которой мода давно перестала быть просто индустрией. Это язык, способ общения с миром и людьми.
От модельера и юриста — к художнику
Гаяна, у вас очень нетривиальный профессиональный путь. Откуда вообще в вашей жизни появилось творчество — и как вы к нему вернулись?
Моё первое образование — модельер изделий из кожи. Я училась в Московском технологическом институте лёгкой промышленности и работала по специальности. Тогда это называлось «конструктор-модельер», сегодня бы сказали «дизайнер». Я занималась обувью и кожаными аксессуарами – разработкой новых коллекций, производством, внедрением моделей в серию, это был очень серьёзный практический опыт.
Но потом случился развал СССР, производство начало исчезать, и многие из нас оказались в ситуации, когда нужно было просто выживать. Я получила второе образование, стала юристом и много лет работала в этой сфере. Это был резкий и болезненный разворот, но другого выхода тогда не было: маленький ребёнок, экономическая нестабильность, ответственность.
И при этом — казалось бы, совершенно неожиданно — я начала писать картины. Это не было запланировано. Просто в какой-то момент я взяла кисти и поняла, что без этого больше не могу. Я буквально утонула в живописи. Картины начали покупать — и это стало для меня важным знаком. Значит, это не только для меня, значит, это кому-то нужно.
Долгое время я жила в двух реальностях: днём — юрист, вечером и ночью — художник. А потом в какой-то момент поняла, что больше не хочу так. Я ушла с работы и решила попробовать жить как свободный художник. Это было страшно, потому что не было ни опыта, ни финансовой подушки, но было ощущение, что иначе я просто перестану быть собой.
Париж, Карден и момент озарения
Именно тогда появились платки?
Да, но не сразу. Я начала активно участвовать в выставках — раньше, работая, я просто не могла себе этого позволить. В 2013 году я увидела анонс выставки в Париже под кураторством Пьера Кардена. Для меня это был абсолютный магнит: Париж, мода, международная сцена, имя модельера, которое само по себе уже легенда.
Я решила участвовать, но не с живописными холстами, как обычно, а с графикой. И начала рисовать – не будучи еще уверенной в том, что именно делаю. Появились круговые орнаменты, ритмы, повторения. Я просто отпустила себя и позволила процессу идти.
Помню, папа, наблюдавший за моим творческим процессом, спросил меня: «А что это будет?» — и я честно призналась: «Пока не знаю». И это было очень важное состояние — когда ты не контролируешь результат, а доверяешь процессу.
И в какой-то момент я вдруг поняла: это должна быть ткань. Потому что Карден — это мода, одежда, ткань. Но при этом я увидела, что это не просто принт для рулона ткани. Это что-то самодостаточное. Ограниченное. И тут всё сошлось: квадрат, платок, законченная форма.
Это было настоящее озарение. Меня буквально «пробило молнией». Я поняла, что хочу делать не просто текстиль, а платки как самостоятельные художественные объекты. И с этого момента я потеряла покой.
Платок как формат искусства
Почему именно платок оказался для вас идеальной формой?
Потому что платок — это идеальный баланс между рамкой и свободой. Квадрат задаёт границы, внутри которых может развернуться целый мир. Это как картина, но живая. Она движется, меняется в зависимости от света, от окружения, от того, как её носит человек.
Мне всегда было важно, чтобы искусство жило не только в галереях и частных интерьерах. Картина уходит в дом и остаётся там — это тоже жизнь, но она очень камерная. А платок выходит в город. Он становится частью повседневности, частью образа, настроения.
Я называю это «носимым искусством». Оно рождается как рисунок, как история, а потом становится аксессуаром, объектом моды. И возможность увидеть своё произведение на улице — это невероятное ощущение.
Истории, а не просто узоры
Вы часто подчёркиваете, что ваши платки — это именно истории. Что вы имеете в виду?
Для меня каждый платок — это всегда больше, чем просто красивый орнамент. Иногда всё начинается с конкретного образа, иногда — с выбора темы. И дальше начинается процесс: какие ассоциации, какие образы, какой характер? Реалистичные или условные изображения персонажей или объектов? Как они взаимодействуют между собой?
К примеру, задумала я орнамент с русскими народными музыкальными инструментами. Я долго собирала информацию, изучала источники — фотографии, музейные экспонаты, разбиралась, в какие эпохи что существовало, как выглядело, кто на чём играл. Иногда информации очень мало, иногда она противоречива — и тогда ты буквально проводишь мини-исследование.
Я проживаю исследуемую тему, а потом пытаюсь рассказать всё, что узнала и почувствовала, языком орнамента — на формате платка. Это очень увлекательный процесс.
Насколько для вас важно, чтобы зритель считывал именно те смыслы, которые вы закладываете?
Это очень важно. И, к счастью, чаще всего они считываются. Мне много раз говорили слова, которыми я бы сама описала свои ощущения. Иногда люди задают вопросы, иногда делятся своими версиями — и это всегда диалог.
Когда ты понимаешь, что человек чувствует то же, что и ты, — это огромное счастье и подтверждение того, что ты говоришь на универсальном языке.
Почему это не быстрая мода
Вы сознательно выбираете путь медленной моды. Почему?
Потому что мне всегда была близка идея качества и непреходящей ценности. Лучше меньше, но лучше. Я очень остро чувствую тему экологии, перепроизводства, вещей, которые покупают легко и так же легко выбрасывают.
Натуральные ткани, ограниченные серии, вдумчивый дизайн — всё это для меня не просто эстетика, а ответственность. Я работаю с сертифицированными фабриками, выбираю шелк, шерсть, кашемир. Натуральные материалы — это и про тактильность, и про долговечность, и про уважение к окружающей среде.
От эскиза до шелка
Как выглядит путь платка от идеи до готового изделия?
Это очень длинный процесс. Всё начинается с ручного рисунка — карандаш, краски, никакого компьютера. Я сознательно выбираю этот путь, потому что ручной рисунок даёт другое ощущение жизни и уникальности.
Потом идёт оцифровка, сложная работа с цветом, адаптация под технологию печати. Далее — фабрика: печать, закрепление цвета, обработка ткани, отпаривание. И финальный штрих — ручной кант, фирменный рулик по краю платка. Для меня это как рамка у картины — маленькая, но очень важная деталь.
Я работаю с итальянскими фабриками. Мне близка их философия: семейные производства, традиции, мастерство, которое оттачивается поколениями. Это очень созвучно моему подходу.
Женщина, которая выбирает платок
Кто сегодня носит ваши платки?
Самые разные женщины. Я когда-то думала, что это аудитория 35+, но сегодня мои платки носят и 18-летние девушки. Это невероятно вдохновляет.
Это женщины со вкусом, с интересом к искусству, к индивидуальности. Те, кто ценит ограниченные серии, качество, смысл. Те, кто выбирает не логотип, а содержание.
Америка как новый этап
Вы живёте в США. Как вы выстраиваете здесь свою работу?
Переезд стал для меня серьёзным личным и профессиональным испытанием. Это была новая культура, другой ритм, другие правила. Мне потребовалось время, чтобы адаптироваться и снова почувствовать почву под ногами.
Постепенно всё начинает складываться: появляются клиенты, интерес со стороны бутиков, шоу-румов, концепт-сторов. Мне важно международное развитие. Я люблю путешествовать и хочу, чтобы мои платки тоже путешествовали, находили отклик в разных культурах. Мне интересно наблюдать, какие сюжеты и цвета выбирают в разных странах — это тоже часть моего творческого процесса.
А как родилась идея аксессуарной капсулы — когда платок перестал быть единственным героем бренда?
Со временем я поняла, что мне тесно оставаться только в формате платка. Мне захотелось продолжить эту историю и дать людям больше возможностей играть с образом. Так в коллекциях появились твилли — узкие шелковые ленты, которые можно носить самыми разными способами: на шее, на голове, на запястье, на сумке, вместо пояса или даже как галстук. Затем к текстилю добавились подвесы на сумки — кожаные кисточки и декоративные элементы, перекликающиеся по цвету и настроению с платками, — и бисерные кольца, выполненные вручную из японского бисера. Для меня было важно, чтобы это были не просто отдельные предметы, а продуманная аксессуарная капсула, где каждое изделие поддерживает другое, помогает собрать образ целиком и при этом оставляет пространство для личного творчества и свободы.
Стилист, педагог, проводник
Вы часто помогаете клиентам не только выбрать платок, но и собрать образ.
Да, это произошло очень естественно. Многие женщины любят платки, но не знают, как их носить. И мне важно, чтобы платок не просто купили, а носили с радостью.
Платок – это самый легкий и быстрый способ создать яркий акцент и оживить весь образ. Достаточно добавить шёлковое каре к однотонному костюму, пальто или платью, и вот уже образ звучит по-новому и приобретает характер и настроение – становится живым, индивидуальным и завершенным. К тому же шёлковый платок – это всегда элегантно и стильно, а способов носить его и стилизовать – огромное множество.
Я показываю сочетания, собираю образы, создаю аксессуарные капсулы — платок, твилли, подвесы, бисерные кольца. Это как игра, в которую я приглашаю своих «девочек». Я даю основу, а дальше они могут творить сами.
О встрече со своей аудиторией
Чего вам сейчас больше всего хочется?
Сейчас мне больше всего хочется развивать GAYANA ARTASHESYAN органично и без спешки, сохраняя художественную свободу и глубину замысла. Для меня важно, чтобы бренд рос не за счет компромиссов или следования быстро сменяющимся трендам, а через смыслы, качество и честный диалог с аудиторией. Чтобы число друзей бренда неизменно росло и больше людей выбирали стиль и искусство, качество и безвременные вещи, а платок становился не просто аксессуаром, а частью личной истории – вещью, к которой возвращаются и которая говорит о человеке без слов.
С творчеством Гаяны Арташесян можно познакомиться в ее телеграм-канале t.me/gayana_ru
Оставьте первый комментарий